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摘 要：三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最后一部作品，也是他歌剧代表作之一。这部歌剧凝结着普契尼深厚的中国情结，他将中国民歌《茉莉花》的旋律作为《图兰朵》的重要音乐主题。本文从歌剧《图兰朵》的作者简介及剧情介绍、创作背景、其中的“中国因素”及个人见解来对这部歌剧展开论述和讨论。
关键词：普契尼；歌剧；《图兰朵》；《茉莉花》
普契尼是十九世纪意大利著名歌剧作曲家，真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派题材要求真实，感情要求鲜明。戏剧效果令人惊叹并优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中很好的运用了话剧式的对话手法，并不以歌唱阻碍剧情的展开与发展。不但善于使用新手法，还直接采用各国民歌进行创作。《图兰朵》就是他歌剧的典型作品。
一、歌剧《图兰朵》剧情的介绍及个人见解
《Turandot（图兰朵）》是他根据童话剧改编的一部三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一也是他一生中的最后一部歌剧。作者把这部歌剧的背景放在了中国，讲的是发生在中国元朝的故事。“图兰朵”是一位中国公主，为了报外祖母被鞑靼王子掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错便处死。三年来，已经有多位王子丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲和侍女柳儿在北京城重逢后，看到猜谜失败遭处决的波斯王子和图兰朵。卡拉夫被图兰朵的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，可这时图兰朵却变卦了，要求国王杀了卡拉夫。王子说道“只要公主能在天明之前说出我的名字，我便不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”公主抓来了鞑靼国王及柳儿，并严刑逼供。柳儿自尽以保守秘密。后来王子用真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵也放弃了杀死卡拉夫的念头。
当柳儿为搭救主人而在公主面前挺身而出时，对王子痴情一片的她早已预料难逃一死的命运，但求换回主人的性命，并唤醒公主那颗冰冷的心。她娓娓唱道：
“公主你的心将被热情的火焰溶解，因而得悉什么是爱。在黎明之前我的双眼将永闭，希望他获得胜利。”
这是全剧高潮，也是最令人为之洒泪的场景。柳儿对爱情的忠贞及至死不渝深刻地印记在人们心中。
据说1926年4月5日，该剧在米兰斯卡拉歌剧院首演时，演至此处，指挥托斯卡尼尼放下指挥棒，对听众说：“就在这里，普契尼永远地放下了笔”。是的，普契尼完成柳儿徇情地唱段后便辞世。这一切都为该唱段蒙上了凄美悲壮地色彩。
二、歌剧《图兰朵》的创作背景与取材
从1921年1月到1924年3月他完成了歌剧最后的二重唱，普契尼为《图兰朵》这部歌剧的创作，花了他一生中的最后四年时间。
普契尼描写歌剧《图兰朵》中最“人性化”特点就是贯穿全剧的爱，改编时，他所要着重表现的也就是三个主要人物的“爱”。卡拉夫为了爱，甚至不顾把命运交到这个冷酷女人的手里；图兰朵的冷酷本是出于要对男性的报复，但在爱的催化下，她流下了眼泪，她心中的仇恨融化了，恢复了人性；戈齐的剧本中本没有柳儿，普契尼新增的是一个相信“爱的力量”，如她所唱：《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》、完全不同于波斯原始故事中的毫无杂念的柳儿，体现了最无私、最纯洁的真正的爱。
1923年11月普契尼以柳儿的自杀完成了作品的钢琴曲，但在11月28日的心脏病突发，抢救无效，使大师在29日深夜心脏停止跳动，就是在这个时刻，作曲家的手指还在床上移动，像是在继续谱写他尚未最后完成的《图兰朵》。
三、《图兰朵》中“中国因素”音乐的解读
《图兰朵》这部歌剧里面最能表现中国风味的就属那首贯穿全曲的《茉莉花》了。十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，英国第一任驻华大使的秘书约翰·贝罗出版了自己的著作《中国游记》。在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
为研究背景，尤其是中国的音乐和乐器，他去了曾在驻中国使馆工作过的卡莫西男爵在意大利中部卢卡的乡间庄园，并获赠卡莫西男爵送的一只能够播放中国乐曲的音乐盒；后来普契尼在《图兰朵》中采用的七段中国曲调，有三段，包括《吾皇万岁》（Imperial Hymn），即来自这音乐盒。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰朵》的初稿后逝世。该剧把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
四、结语
《图兰朵》这部有着“异域情调”的歌剧，使我们看到的不仅有优美动听的《茉莉花》和慈祥仁厚的国王，更有着以中国公主图兰朵为代表的“高傲的野蛮人”的形象描述，有着西方人长久以来对东方人以“野蛮、残酷、专制、狡猾”的偏见。长期以来，因为文化交流的长期阻隔造成西方对东方的误解，才让“欧洲中心论”的西方人造成了对非西方文化的不公平。所以说，在当前这个文化跨国际交流日益频繁的时代，如何认识每个民族自身的文化，或者说如何认识本民族文化与其他民族文化之间的联系是非常非常重要的！因为只有这样，我们才能寻找自己“原生型”文化的根，以防止自身民族文化精神的荒芜；我们才能够更加尊重文化的多样性，相互学习，和平共处，促使文化生态保持平衡发展。
参考文献：
[1]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：北京高等教育出版社，1991
[2]罗基敏，梅乐亘.普契尼的图兰朵[M].南宁：广西师范大学出版社，2003
[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2005
[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M]. 上海：上海音乐出版社，2003
[5]张洪岛.欧洲音乐史[M]. 北京：人民音乐出版社，2005
[6]毕明辉.20世纪西方音乐中的“中国因素”[M]. 上海：上海音乐出版社，2007
关键词：普契尼；歌剧；《图兰朵》；《茉莉花》
普契尼是十九世纪意大利著名歌剧作曲家，真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派题材要求真实，感情要求鲜明。戏剧效果令人惊叹并优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中很好的运用了话剧式的对话手法，并不以歌唱阻碍剧情的展开与发展。不但善于使用新手法，还直接采用各国民歌进行创作。《图兰朵》就是他歌剧的典型作品。
一、歌剧《图兰朵》剧情的介绍及个人见解
《Turandot（图兰朵）》是他根据童话剧改编的一部三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一也是他一生中的最后一部歌剧。作者把这部歌剧的背景放在了中国，讲的是发生在中国元朝的故事。“图兰朵”是一位中国公主，为了报外祖母被鞑靼王子掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错便处死。三年来，已经有多位王子丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲和侍女柳儿在北京城重逢后，看到猜谜失败遭处决的波斯王子和图兰朵。卡拉夫被图兰朵的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，可这时图兰朵却变卦了，要求国王杀了卡拉夫。王子说道“只要公主能在天明之前说出我的名字，我便不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”公主抓来了鞑靼国王及柳儿，并严刑逼供。柳儿自尽以保守秘密。后来王子用真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵也放弃了杀死卡拉夫的念头。
当柳儿为搭救主人而在公主面前挺身而出时，对王子痴情一片的她早已预料难逃一死的命运，但求换回主人的性命，并唤醒公主那颗冰冷的心。她娓娓唱道：
“公主你的心将被热情的火焰溶解，因而得悉什么是爱。在黎明之前我的双眼将永闭，希望他获得胜利。”
这是全剧高潮，也是最令人为之洒泪的场景。柳儿对爱情的忠贞及至死不渝深刻地印记在人们心中。
据说1926年4月5日，该剧在米兰斯卡拉歌剧院首演时，演至此处，指挥托斯卡尼尼放下指挥棒，对听众说：“就在这里，普契尼永远地放下了笔”。是的，普契尼完成柳儿徇情地唱段后便辞世。这一切都为该唱段蒙上了凄美悲壮地色彩。
二、歌剧《图兰朵》的创作背景与取材
从1921年1月到1924年3月他完成了歌剧最后的二重唱，普契尼为《图兰朵》这部歌剧的创作，花了他一生中的最后四年时间。
普契尼描写歌剧《图兰朵》中最“人性化”特点就是贯穿全剧的爱，改编时，他所要着重表现的也就是三个主要人物的“爱”。卡拉夫为了爱，甚至不顾把命运交到这个冷酷女人的手里；图兰朵的冷酷本是出于要对男性的报复，但在爱的催化下，她流下了眼泪，她心中的仇恨融化了，恢复了人性；戈齐的剧本中本没有柳儿，普契尼新增的是一个相信“爱的力量”，如她所唱：《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》、完全不同于波斯原始故事中的毫无杂念的柳儿，体现了最无私、最纯洁的真正的爱。
1923年11月普契尼以柳儿的自杀完成了作品的钢琴曲，但在11月28日的心脏病突发，抢救无效，使大师在29日深夜心脏停止跳动，就是在这个时刻，作曲家的手指还在床上移动，像是在继续谱写他尚未最后完成的《图兰朵》。
三、《图兰朵》中“中国因素”音乐的解读
《图兰朵》这部歌剧里面最能表现中国风味的就属那首贯穿全曲的《茉莉花》了。十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，英国第一任驻华大使的秘书约翰·贝罗出版了自己的著作《中国游记》。在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
为研究背景，尤其是中国的音乐和乐器，他去了曾在驻中国使馆工作过的卡莫西男爵在意大利中部卢卡的乡间庄园，并获赠卡莫西男爵送的一只能够播放中国乐曲的音乐盒；后来普契尼在《图兰朵》中采用的七段中国曲调，有三段，包括《吾皇万岁》（Imperial Hymn），即来自这音乐盒。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰朵》的初稿后逝世。该剧把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
四、结语
《图兰朵》这部有着“异域情调”的歌剧，使我们看到的不仅有优美动听的《茉莉花》和慈祥仁厚的国王，更有着以中国公主图兰朵为代表的“高傲的野蛮人”的形象描述，有着西方人长久以来对东方人以“野蛮、残酷、专制、狡猾”的偏见。长期以来，因为文化交流的长期阻隔造成西方对东方的误解，才让“欧洲中心论”的西方人造成了对非西方文化的不公平。所以说，在当前这个文化跨国际交流日益频繁的时代，如何认识每个民族自身的文化，或者说如何认识本民族文化与其他民族文化之间的联系是非常非常重要的！因为只有这样，我们才能寻找自己“原生型”文化的根，以防止自身民族文化精神的荒芜；我们才能够更加尊重文化的多样性，相互学习，和平共处，促使文化生态保持平衡发展。
参考文献：
[1]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：北京高等教育出版社，1991
[2]罗基敏，梅乐亘.普契尼的图兰朵[M].南宁：广西师范大学出版社，2003
[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2005
[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M]. 上海：上海音乐出版社，2003
[5]张洪岛.欧洲音乐史[M]. 北京：人民音乐出版社，2005
[6]毕明辉.20世纪西方音乐中的“中国因素”[M]. 上海：上海音乐出版社，2007