前日，一个朋友给我看他在地铁上拍的照片，全部手机拍摄，非常精彩的瞬间，是那种充满灵气、让人看了想充分互动的影像，我戏称之为“有感”。于是很兴奋的要求看他更多的作品。被我的热情鼓动，他打开笔记本，调出自己的相机大作，人文、地理、世界各地，看来看去，最初的兴奋慢慢褪去，变成客气的讨论：这是哪里呀？这张用什么相机拍的？这张照片的清晰度真好！说到后来，两人不禁会心一笑。于是我诚恳地说：你的这些“作品”光影技术都很好，只是“无感”。反而是那些上班路上看似随手而拍的照片更加有活力，更能引发人观看的愿望。他说对呀，自己也有这种感觉。
　　于是我们开始思考问题所在。
　　由浅入深，想来大概原因有二：首先是拍摄者的态度。用手机拍摄时，大多是随手随心的记录，比较轻松，没有太强烈的目的性，甚至就是觉得有趣。而一旦端起相机，立刻有了一颗“创作”的心，态度马上郑重起来，光影、构图、点线面、虚实对比所有的概念一股脑儿地跑进来，即将诞生的可是一张“作品”，甚至可能是一张获奖的作品！只是这一郑重反而让一些程式化的标准站到了前列，最初的感动或触动退后了后面，使得照片多了分刻意，失了分灵性。而缺乏灵性的作品又很容易跌入第二个误区，就是程式化。现在，摄影越来越普及，任何地方都不再难以到达，题材重复的现象也就越来越突出。重复的题材、并不深入的拍摄加之一些程式化的表达很容易让作品陷入某种“审美”范式，好像总在哪里见过，一下子抓住别人眼睛的力量随之减弱。由此深究，一个摄影者，拍摄时是被技术抓住了，还是被情感抓住了就显得尤为重要。
　　说到这里想起“中国好声音”的一季比赛。其中有一名女歌手，声音婉转，音色悠扬，技术精湛，似乎无可挑剔，但并没有得到评委放行，颇有些出人意表。后来听了评委的评论，心悦诚服。评委说：你的声音非常好，唱功也非常好，只是在你的歌唱中我听到的都是技巧的展现，没有听到情感的表达。
　　的确，任何艺术，精湛的技术是保障，但情感终究是牵动人心的那根最重要的丝线。
　　炫技抑或走心，一首乐曲的演绎如此，一张好照片不是同样如此吗？！