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摘要 每一部优秀作品的产生都与作曲家本人的生活经历和他所处的时代背景有着密不可分的关系。深刻了解《蝴蝶》的创作根源和它产生的时代背景，对于正确分析研究这首作品有着重要的意义。
关键词：舒曼 文学作品 时代思潮
中图分类号：J624 文献标识码：A
舒曼是浪漫主义时期德国伟大的作曲家、音乐评论家，在其短暂的艺术生涯中，创作了大量的优秀之作。钢琴音乐在舒曼的创作中占据了突出的地位，他第一个将独立的钢琴小品按照一定的艺术构思组合成一个不可分割的艺术整体——套曲。《蝴蝶》是舒曼首次用套曲形式写成的作品，也是舒曼作品中最先受到重视的一首。它的出现开辟了音乐史上又一重大的器乐体裁。
《蝴蝶》创作于1829—1831年，历时三年最终完稿，虽然是舒曼的早期之作，但已具有浓郁的舒曼式的浪漫气息。有学者认为舒曼的浪漫乐风，与他所在的时代、与他自身的性格是完全一致的，因此，深刻了解舒曼独特的个性与经历，分析他所处时代给予他的影响，无疑是我们研究《蝴蝶》这首作品的一个有利途径。
一 文学作品对舒曼的影响
1810年6月8日，舒曼出生在德国萨克逊州的一个小镇——茨维考。父亲是一位出版商并经营书店，精明能干，具有极高的文学素养。他曾翻译过英国作家及诗人瓦尔特和拜伦的一些著作，还和其兄弟一起出版了境内的袖珍版古典文学诗集。在父亲的影响下，舒曼自幼便对文学产生了浓厚的兴趣，并有机会在自家的书店里博览群书。15岁时便组织了“祖国文学研究小组”，同时独自翻译古典名著，并进行诗歌与剧本的创作。他特别喜欢拜伦、歌德、莎士比亚和席勒的作品，还对霍夫曼和让·保尔很崇拜，这两个人的作品对于他日后的音乐创作和思想都产生了深厚的影响。
《蝴蝶》便是舒曼根据德国伤感派小说家让·保尔的未完成长篇小说《少不更事的年岁》（也译为《青年时代》）的最后一章《假面舞会》有感而作。我们可以从他在1832年4月写给当时的乐评人雷斯塔德的一封信中找到依据。他在信中这样写到：“因为你和让·保尔是性情相投的诗人，我现在将再加述一些有关《蝴蝶》渊源的文字……你可记得在《少不更事的岁月》的最后一章。我时常翻到最后一页，因为结束似乎像一个新的开始，几乎是无意识的，我发现自己在钢琴旁，于是这首《蝴蝶》跟随着其他的作品而产生……”
故事的内容是这样的：两兄弟瓦尔特与乌尔特同时爱上了美丽的姑娘维娜。瓦尔特活泼、热情富于幻想；乌尔特务实、温文尔雅。两个人性格截然不同，但都想知道维娜究竟爱谁。在一次假面舞会中，瓦尔特和乌尔特通过交换假面来确认维娜所爱之人，当真相大白之后，乌尔特离开舞会出走，把幸福留给了瓦尔特。这是小说的末尾章节，舒曼把它谱写成为音乐，并把每首小曲都加上了与舞会场景相关的文字。
作品取名《蝴蝶》，更多表现的是它的隐含意念。舒曼在1832年5月写给母亲的信中，曾这样叙述道：“在许多难以成眠的夜里，我都会看到一个模糊的影像，它像是一个终点……当我写下《蝴蝶》，我真地感受到某种想要独立的倾向，然而它通常会被评论者驳回……现在蝴蝶在宽阔美好的春天振翅，而春天它就在门口并且看着我……一个有着美好蓝色眼睛的小孩……现在我开始了解我的存在……沉默已经被打破了。”从这段话中，我们可以发现作曲家所看到的影像中“蝴蝶”是相当重要的存在，蝴蝶的振翅以及在春日中的景象，对舒曼而言，就像是一个终点，然而这个仿若终点的图像却让舒曼开始了解自己。所以，这里的终点，其实也代表着另一个新的开始。
在让·保尔的小说中常常可以见到描述蝴蝶翩然飞舞的景象，或是以描述蝴蝶飞舞的动作象征某个角色愉悦的心情，在《少不更事的年岁》中，描写主角“相信他自己将在夏日后与蝴蝶一同飘舞飞扬”，就是用以代表主角此时愉悦的心情。舒曼把乐曲取名《蝴蝶》，更加清楚地体现出了音乐形象和文学形象之间的密切关系，具有双重的象征寓意。从乐曲的情感表达上讲，它象征着一种真挚的感情，一种内心深处激动的颤抖，犹如蝴蝶翅膀在抖动。从故事情节上讲，它意味着乌尔特越走越远，就像蝴蝶越飞越远，终于消失了踪影。
我们还可以认为，曲名《蝴蝶》是作曲家乐思的象征，它暗示了舒曼的乐思犹如一只只蝴蝶破茧而出展翅飞翔，同时又象征了每首小品几乎都在经历一个精巧的变化过程，像蝴蝶的幼虫慢慢变成美丽的蝴蝶一样。作品描写的是一个假面舞会的场景，而假面（lane）一词在德语中既有假面又有幼虫的意思，因蝴蝶由幼虫蜕变而来，乐曲也可因此而得名。
二 时代思潮的影响
19世纪曾被列宁称之为“给予全人类文明与文化的世纪”。这一时期欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，这就是我们通常所讲的“浪漫主义”。浪漫主义音乐是维也纳古典乐派19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。法国大革命后，社会由封建主义农业结构向资本主义的商业、工业结构迅速转变，社会的主要成员由贵族及农业小生产者变为资产阶级、中产阶级等。《人权宣言》宣布了在法律面前人人平等的原则，追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神；追求幻想、实现美梦成了普遍的社会心理。作曲家已不再为了迎合别人的口味而进行创作，追求个性在音乐中的体现，成为他们热衷追求的目标。他们个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置，抒情和情感的因素被提到了重要地位，梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品中常见的内容。浪漫主义先驱卢梭就曾说：“我和我见的所有人都不同，如果我不是更好，至少是不同。”小提琴家帕格尼尼也曾骄傲的地称：“帕格尼尼避免一切平庸。”
此外，19世纪更是各种艺术大联合的时代，音乐敞开了自己的大门，与文学、戏剧、美术、尤其与诗歌密切交融，不仅诗歌追求音乐性，音乐也努力再现诗的意境。作曲家在创作中借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象，努力追求音乐之外的意义，致力于提高音乐想象力和表现力。因而各类不拘一格、各行其是的钢琴体裁应运而生，古典奏鸣曲不再具有绝对的优势，一些特性小曲、夜曲、间奏曲、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、圆舞曲、波罗乃兹、玛祖卡等等被竞相推出，用以更自由也更具体的表现特定的情绪和景象。
舒曼生活的年代正值欧洲历史上生产力发展的黄金时代，经济的繁荣推动了社会文化的空前发展，在舒曼之前产生了康德、黑格尔、歌德、贝多芬、舒伯特等文化巨星，对舒曼的思想有着深刻的影响。当时的德国由于经济的繁荣带来的享乐风气盛行，音乐状况不容乐观，舞台上经常演出的是些富丽堂皇、内容肤浅，仅仅满足于人们感官享受的意大利歌剧，音乐厅也被炫技、媚俗的作品充斥着；巴赫、贝多芬为代表的德国传统古典音乐遭到了冷落。舒曼以作曲家的良知和德国民族性格及崇高的社会责任感针对当时这一现状进行了强烈的抨击，他主张“优秀的音乐艺术应达到思想性与艺术性相统一。”“音乐中应力求更细致、更具体的反映现实，反映心理状态、性格、外界的情景。”为此，他继承和发展德国浪漫主义音乐的同时，又与德国古典音乐传统有着紧密地联系，并在此基础上进行了大胆的突破和革新，不遗余力的创立了钢琴套曲这种新的艺术表新形式，形成了自己独特的、栩栩如生的、激情的浪漫主义特征。
另外一个不可忽略的重要因素是，这一时期键盘乐器和演奏技术的发展为钢琴作曲家的创作表现提供了直接的手段。从1709年克里斯托福展出的第一架钢琴到19世纪上半叶，钢琴制作经过了多次改进。钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的，机件变为复式杠杆装置，琴槌头上包裹的鹿皮由毡取代，琴弦不仅被加长而且被交叉排列，键盘音域也扩大到七个半八度，增加了左右踏板，这些机械上的改造使钢琴的表现力大大提高，钢琴的音色可以随着手指触键方法的不同而发生不同的音乐变化，踏板的增加使延长、增强或减弱发音成为可能，同时也使旋律的连贯性与歌唱性大大增强。这些机械技术的改造为作曲家的创作提供了更多的可能性。
《蝴蝶》来源于文学作品，乐曲充满了浓郁的诗意和幻想性，同时由于生活年代的原因，舒曼在创作时既继承了古典音乐的特征又兼有了浪漫主义音乐的风格。深刻了解它所产生的背景因素，才能正确地分析作者最初的创作倾向、创作理念以及创作的主要特征，同时这对研究舒曼以后的其它钢琴套曲，也有着重要意义。
参考文献：
[1] 周薇：《西方钢琴艺术史》上海出版社，2003年2月第1版。
[2] 张式谷、潘一飞：《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社，2006年2月第1版。
[3] 李秀军编：《西方音乐史教程》，吉林音像出版社，2001年8月第1版。
[4] 李洁：《舒曼两首钢琴套曲研究》，《西南师范大学学报》，2002年。
作者简介：贺德梓，女，1975—，河南省南召县人，硕士，讲师，研究方向：音乐与素质教育，工作单位：河南大学艺术附中。
关键词：舒曼 文学作品 时代思潮
中图分类号：J624 文献标识码：A
舒曼是浪漫主义时期德国伟大的作曲家、音乐评论家，在其短暂的艺术生涯中，创作了大量的优秀之作。钢琴音乐在舒曼的创作中占据了突出的地位，他第一个将独立的钢琴小品按照一定的艺术构思组合成一个不可分割的艺术整体——套曲。《蝴蝶》是舒曼首次用套曲形式写成的作品，也是舒曼作品中最先受到重视的一首。它的出现开辟了音乐史上又一重大的器乐体裁。
《蝴蝶》创作于1829—1831年，历时三年最终完稿，虽然是舒曼的早期之作，但已具有浓郁的舒曼式的浪漫气息。有学者认为舒曼的浪漫乐风，与他所在的时代、与他自身的性格是完全一致的，因此，深刻了解舒曼独特的个性与经历，分析他所处时代给予他的影响，无疑是我们研究《蝴蝶》这首作品的一个有利途径。
一 文学作品对舒曼的影响
1810年6月8日，舒曼出生在德国萨克逊州的一个小镇——茨维考。父亲是一位出版商并经营书店，精明能干，具有极高的文学素养。他曾翻译过英国作家及诗人瓦尔特和拜伦的一些著作，还和其兄弟一起出版了境内的袖珍版古典文学诗集。在父亲的影响下，舒曼自幼便对文学产生了浓厚的兴趣，并有机会在自家的书店里博览群书。15岁时便组织了“祖国文学研究小组”，同时独自翻译古典名著，并进行诗歌与剧本的创作。他特别喜欢拜伦、歌德、莎士比亚和席勒的作品，还对霍夫曼和让·保尔很崇拜，这两个人的作品对于他日后的音乐创作和思想都产生了深厚的影响。
《蝴蝶》便是舒曼根据德国伤感派小说家让·保尔的未完成长篇小说《少不更事的年岁》（也译为《青年时代》）的最后一章《假面舞会》有感而作。我们可以从他在1832年4月写给当时的乐评人雷斯塔德的一封信中找到依据。他在信中这样写到：“因为你和让·保尔是性情相投的诗人，我现在将再加述一些有关《蝴蝶》渊源的文字……你可记得在《少不更事的岁月》的最后一章。我时常翻到最后一页，因为结束似乎像一个新的开始，几乎是无意识的，我发现自己在钢琴旁，于是这首《蝴蝶》跟随着其他的作品而产生……”
故事的内容是这样的：两兄弟瓦尔特与乌尔特同时爱上了美丽的姑娘维娜。瓦尔特活泼、热情富于幻想；乌尔特务实、温文尔雅。两个人性格截然不同，但都想知道维娜究竟爱谁。在一次假面舞会中，瓦尔特和乌尔特通过交换假面来确认维娜所爱之人，当真相大白之后，乌尔特离开舞会出走，把幸福留给了瓦尔特。这是小说的末尾章节，舒曼把它谱写成为音乐，并把每首小曲都加上了与舞会场景相关的文字。
作品取名《蝴蝶》，更多表现的是它的隐含意念。舒曼在1832年5月写给母亲的信中，曾这样叙述道：“在许多难以成眠的夜里，我都会看到一个模糊的影像，它像是一个终点……当我写下《蝴蝶》，我真地感受到某种想要独立的倾向，然而它通常会被评论者驳回……现在蝴蝶在宽阔美好的春天振翅，而春天它就在门口并且看着我……一个有着美好蓝色眼睛的小孩……现在我开始了解我的存在……沉默已经被打破了。”从这段话中，我们可以发现作曲家所看到的影像中“蝴蝶”是相当重要的存在，蝴蝶的振翅以及在春日中的景象，对舒曼而言，就像是一个终点，然而这个仿若终点的图像却让舒曼开始了解自己。所以，这里的终点，其实也代表着另一个新的开始。
在让·保尔的小说中常常可以见到描述蝴蝶翩然飞舞的景象，或是以描述蝴蝶飞舞的动作象征某个角色愉悦的心情，在《少不更事的年岁》中，描写主角“相信他自己将在夏日后与蝴蝶一同飘舞飞扬”，就是用以代表主角此时愉悦的心情。舒曼把乐曲取名《蝴蝶》，更加清楚地体现出了音乐形象和文学形象之间的密切关系，具有双重的象征寓意。从乐曲的情感表达上讲，它象征着一种真挚的感情，一种内心深处激动的颤抖，犹如蝴蝶翅膀在抖动。从故事情节上讲，它意味着乌尔特越走越远，就像蝴蝶越飞越远，终于消失了踪影。
我们还可以认为，曲名《蝴蝶》是作曲家乐思的象征，它暗示了舒曼的乐思犹如一只只蝴蝶破茧而出展翅飞翔，同时又象征了每首小品几乎都在经历一个精巧的变化过程，像蝴蝶的幼虫慢慢变成美丽的蝴蝶一样。作品描写的是一个假面舞会的场景，而假面（lane）一词在德语中既有假面又有幼虫的意思，因蝴蝶由幼虫蜕变而来，乐曲也可因此而得名。
二 时代思潮的影响
19世纪曾被列宁称之为“给予全人类文明与文化的世纪”。这一时期欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，这就是我们通常所讲的“浪漫主义”。浪漫主义音乐是维也纳古典乐派19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。法国大革命后，社会由封建主义农业结构向资本主义的商业、工业结构迅速转变，社会的主要成员由贵族及农业小生产者变为资产阶级、中产阶级等。《人权宣言》宣布了在法律面前人人平等的原则，追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神；追求幻想、实现美梦成了普遍的社会心理。作曲家已不再为了迎合别人的口味而进行创作，追求个性在音乐中的体现，成为他们热衷追求的目标。他们个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置，抒情和情感的因素被提到了重要地位，梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品中常见的内容。浪漫主义先驱卢梭就曾说：“我和我见的所有人都不同，如果我不是更好，至少是不同。”小提琴家帕格尼尼也曾骄傲的地称：“帕格尼尼避免一切平庸。”
此外，19世纪更是各种艺术大联合的时代，音乐敞开了自己的大门，与文学、戏剧、美术、尤其与诗歌密切交融，不仅诗歌追求音乐性，音乐也努力再现诗的意境。作曲家在创作中借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象，努力追求音乐之外的意义，致力于提高音乐想象力和表现力。因而各类不拘一格、各行其是的钢琴体裁应运而生，古典奏鸣曲不再具有绝对的优势，一些特性小曲、夜曲、间奏曲、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、圆舞曲、波罗乃兹、玛祖卡等等被竞相推出，用以更自由也更具体的表现特定的情绪和景象。
舒曼生活的年代正值欧洲历史上生产力发展的黄金时代，经济的繁荣推动了社会文化的空前发展，在舒曼之前产生了康德、黑格尔、歌德、贝多芬、舒伯特等文化巨星，对舒曼的思想有着深刻的影响。当时的德国由于经济的繁荣带来的享乐风气盛行，音乐状况不容乐观，舞台上经常演出的是些富丽堂皇、内容肤浅，仅仅满足于人们感官享受的意大利歌剧，音乐厅也被炫技、媚俗的作品充斥着；巴赫、贝多芬为代表的德国传统古典音乐遭到了冷落。舒曼以作曲家的良知和德国民族性格及崇高的社会责任感针对当时这一现状进行了强烈的抨击，他主张“优秀的音乐艺术应达到思想性与艺术性相统一。”“音乐中应力求更细致、更具体的反映现实，反映心理状态、性格、外界的情景。”为此，他继承和发展德国浪漫主义音乐的同时，又与德国古典音乐传统有着紧密地联系，并在此基础上进行了大胆的突破和革新，不遗余力的创立了钢琴套曲这种新的艺术表新形式，形成了自己独特的、栩栩如生的、激情的浪漫主义特征。
另外一个不可忽略的重要因素是，这一时期键盘乐器和演奏技术的发展为钢琴作曲家的创作表现提供了直接的手段。从1709年克里斯托福展出的第一架钢琴到19世纪上半叶，钢琴制作经过了多次改进。钢琴上用以张弦的支架从木质的换成了铸铁的，机件变为复式杠杆装置，琴槌头上包裹的鹿皮由毡取代，琴弦不仅被加长而且被交叉排列，键盘音域也扩大到七个半八度，增加了左右踏板，这些机械上的改造使钢琴的表现力大大提高，钢琴的音色可以随着手指触键方法的不同而发生不同的音乐变化，踏板的增加使延长、增强或减弱发音成为可能，同时也使旋律的连贯性与歌唱性大大增强。这些机械技术的改造为作曲家的创作提供了更多的可能性。
《蝴蝶》来源于文学作品，乐曲充满了浓郁的诗意和幻想性，同时由于生活年代的原因，舒曼在创作时既继承了古典音乐的特征又兼有了浪漫主义音乐的风格。深刻了解它所产生的背景因素，才能正确地分析作者最初的创作倾向、创作理念以及创作的主要特征，同时这对研究舒曼以后的其它钢琴套曲，也有着重要意义。
参考文献：
[1] 周薇：《西方钢琴艺术史》上海出版社，2003年2月第1版。
[2] 张式谷、潘一飞：《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社，2006年2月第1版。
[3] 李秀军编：《西方音乐史教程》，吉林音像出版社，2001年8月第1版。
[4] 李洁：《舒曼两首钢琴套曲研究》，《西南师范大学学报》，2002年。
作者简介：贺德梓，女，1975—，河南省南召县人，硕士，讲师，研究方向：音乐与素质教育，工作单位：河南大学艺术附中。