论文部分内容阅读
【摘 要】《教我如何不想他》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代广泛流行的一首中国艺术歌曲，此曲以优美流畅的旋律，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱，本文从声乐表演的角度对作品的背景和分析进行简单探索，并且希望该作品对声乐表演者歌唱时起到一定的辅助作用。
【关键词】创作背景：变奏：演唱
《教我如何不想他》是一首男女高低声部都可以演唱的一首作品。有人解释此曲是通过描写风景，如：天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。
这首作品的创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。
词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？赵元任自己说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”
《教我如何不想他》采用的是乐段结构的形式写成的，他将四段歌词以分节变奏的手法来处理，每一段歌词由五句组成，也均以“教我如何不想他”来作为结束句。曲调自然亲切，配以3/4 的节拍，异常真挚而甜美。每段的曲调都随着歌词内容的不同，在节奏、音型和伴奏织体上做相应的变化。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴凝练的曲调。前三段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。通过曲调和调性变化发展，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次。赵元任对中国音韵学和戏曲声腔的熟悉在这首歌里表现得淋漓尽致，他将歌词中的平声字多谱以低的平音，仄声字则多给予高音或加以变化，使歌词具有典雅的韵味。最精彩的是“教我如何不想他”一句，赵元任采用了京剧（西皮快三眼）过门的核心音调作为曲调基础，却又含而不露，而且每一段的这句虽然都有调性上的变化，却还基本保持着曲调的原貌。同时，歌曲也成功地借鉴了西欧音乐的作曲手法，如多次通过转调或调式交替表达情感和景貌的变化，却并不给人以繁琐多余的印象。
演唱这首作品时，肢体要协调，而且要充满感情的演唱，面部表情的运用要灵活，不能一成不变。歌曲第一段一开始是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。这个地方的旋律较平和音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升“f”时，要掺入假声，歌者心理一定要体会到一种思念的感情。微风、微云是春天的感觉，要更多一些向上的情绪。钢琴伴奏音色要轻，有控制，始终跟着歌者走。第二段可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳，静止和懒散的感觉。第三段“燕子你说些什么话？教我如何不想他？”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，这种附点的节奏，常常是表现一种不安的情绪。这一段歌曲在其中由原来的E打调转为G大调，歌者在演唱中的情绪也要随之转变。由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱的沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。这首歌的主题是“想他”，这首歌的结尾是渴望。歌者在演唱这一段的时候一定要体现出这种思乡之情，声音要明亮，但同时要带有一丝丝的渴望，就仿佛：啊！我何时才能够重回故乡，重新找回那美好的生活！歌者在演唱最后一句“教我如何不想他”当中从“教”开始渐慢，“如”开始渐强。在唱到“何”的时候有一个自由延长，演唱最后一段的时候伴奏也要随着歌者走。演唱完毕后，钢琴伴奏重回原速，最后完满的结束在主和弦上。
《教我如何不想他》是赵元任先生在“积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模型及其规律，把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来”的道路上创作出的一批“既具有时代性、民族性又有创新性的音乐作品”中的一首成功例子，并且这首艺术歌曲将中国特有的语言学、音韵学同西洋作曲技法有机地结合起来，真正做到了如赵元任所说的：“作品中只有做到了有‘中国特别的风味’才能为中国艺术歌曲作出‘有个性的贡献’。”真不愧是中国艺术歌曲中的瑰宝。
参考文献：
[1]谢伦灿.中国艺术教育特长培训——歌唱表演名师指点.湖南出版集团，湖南电子音像出版社，2001年7月.
[2]王莉.论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达[C].华中师范大学音乐学院2006届研究生学位论文（指导老师：粱劲，林能杰）.
【关键词】创作背景：变奏：演唱
《教我如何不想他》是一首男女高低声部都可以演唱的一首作品。有人解释此曲是通过描写风景，如：天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。
这首作品的创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。
词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？赵元任自己说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”
《教我如何不想他》采用的是乐段结构的形式写成的，他将四段歌词以分节变奏的手法来处理，每一段歌词由五句组成，也均以“教我如何不想他”来作为结束句。曲调自然亲切，配以3/4 的节拍，异常真挚而甜美。每段的曲调都随着歌词内容的不同，在节奏、音型和伴奏织体上做相应的变化。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴凝练的曲调。前三段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。通过曲调和调性变化发展，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次。赵元任对中国音韵学和戏曲声腔的熟悉在这首歌里表现得淋漓尽致，他将歌词中的平声字多谱以低的平音，仄声字则多给予高音或加以变化，使歌词具有典雅的韵味。最精彩的是“教我如何不想他”一句，赵元任采用了京剧（西皮快三眼）过门的核心音调作为曲调基础，却又含而不露，而且每一段的这句虽然都有调性上的变化，却还基本保持着曲调的原貌。同时，歌曲也成功地借鉴了西欧音乐的作曲手法，如多次通过转调或调式交替表达情感和景貌的变化，却并不给人以繁琐多余的印象。
演唱这首作品时，肢体要协调，而且要充满感情的演唱，面部表情的运用要灵活，不能一成不变。歌曲第一段一开始是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。这个地方的旋律较平和音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升“f”时，要掺入假声，歌者心理一定要体会到一种思念的感情。微风、微云是春天的感觉，要更多一些向上的情绪。钢琴伴奏音色要轻，有控制，始终跟着歌者走。第二段可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳，静止和懒散的感觉。第三段“燕子你说些什么话？教我如何不想他？”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，这种附点的节奏，常常是表现一种不安的情绪。这一段歌曲在其中由原来的E打调转为G大调，歌者在演唱中的情绪也要随之转变。由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱的沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。这首歌的主题是“想他”，这首歌的结尾是渴望。歌者在演唱这一段的时候一定要体现出这种思乡之情，声音要明亮，但同时要带有一丝丝的渴望，就仿佛：啊！我何时才能够重回故乡，重新找回那美好的生活！歌者在演唱最后一句“教我如何不想他”当中从“教”开始渐慢，“如”开始渐强。在唱到“何”的时候有一个自由延长，演唱最后一段的时候伴奏也要随着歌者走。演唱完毕后，钢琴伴奏重回原速，最后完满的结束在主和弦上。
《教我如何不想他》是赵元任先生在“积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模型及其规律，把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来”的道路上创作出的一批“既具有时代性、民族性又有创新性的音乐作品”中的一首成功例子，并且这首艺术歌曲将中国特有的语言学、音韵学同西洋作曲技法有机地结合起来，真正做到了如赵元任所说的：“作品中只有做到了有‘中国特别的风味’才能为中国艺术歌曲作出‘有个性的贡献’。”真不愧是中国艺术歌曲中的瑰宝。
参考文献：
[1]谢伦灿.中国艺术教育特长培训——歌唱表演名师指点.湖南出版集团，湖南电子音像出版社，2001年7月.
[2]王莉.论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达[C].华中师范大学音乐学院2006届研究生学位论文（指导老师：粱劲，林能杰）.