【摘 要】
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自新型冠状病毒肺炎疫情在全球爆发以来,疫情波及地区线下文化产业遭受很大冲击,但线上数字文化产业因其技术特性反而呈现旺盛增势,在线视频产业的增速发展表现更为突出.在迅速增长的线上消费业态助力下,在线视频产业平台目标消费人群、社会影响力辐射人群从以青少年为主,扩大至不同代际的年龄圈层.在线视频产业开始关注传统线下转线上的新用户群体的文化消费倾向.更为明晰的功能性分区、去同质化与在地化的内容生产和营销策略成为各头部在线视频平台不约而同的着力方向.本文尝试以在线视频产业[1]的传统网剧视频头部平台,新型流量品牌视
【机 构】
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重庆大学美视电影学院;重庆大学文化创意产业研究院
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自新型冠状病毒肺炎疫情在全球爆发以来,疫情波及地区线下文化产业遭受很大冲击,但线上数字文化产业因其技术特性反而呈现旺盛增势,在线视频产业的增速发展表现更为突出.在迅速增长的线上消费业态助力下,在线视频产业平台目标消费人群、社会影响力辐射人群从以青少年为主,扩大至不同代际的年龄圈层.在线视频产业开始关注传统线下转线上的新用户群体的文化消费倾向.更为明晰的功能性分区、去同质化与在地化的内容生产和营销策略成为各头部在线视频平台不约而同的着力方向.本文尝试以在线视频产业[1]的传统网剧视频头部平台,新型流量品牌视频平台和短视频[2]平台的突出代表为例,梳理、探讨在线视频产业的功能性转变与未来文化消费业态发展趋势.
其他文献
大学生创新创业教育和专业教育融合发展是落实深化教育体制改革的主要内容.为了更好地满足社会发展需求,培养全方位优质人才,合理利用现代传媒技术,努力构建具有专业特色的创新创业教育,以伊犁师范大学广播电视学和新闻学两个非师范本科专业为例,针对大学生创新创业教育与专业教育融合发展面临的困境,提出解决策略:优化课程设置,转变教学方式;将实验室和实训基地打造成学生的创业创新平台;加强创新创业教育师资团队建设;树立以市场为导向、以就业为目的的创新创业教育思维模式;建立健全创新创业教育考核评价体系.
为了探究磁场对白杆萝卜芽苗菜生长的影响,本实验用40 mT—60 mT及80 mT—100 mT强度的磁场,分别处理萌动的白杆萝卜种子5 min、10 min、15 min.3天后测定白杆萝卜种子的萌发状况,10天后观测茎重和茎长,并测定幼苗超氧化物歧化酶(SOD)、过氧化物酶(POD)和多酚氧化酶(PPO)的活性.结果表明,当受到磁场作用后,白杆萝卜发芽率提高,茎长、茎重增加,且在80 mT—100 mT强度磁场处理15 min时增幅最大.实验组植株三种酶的活性也都高于对照组.其中,POD和PPO的活性
从20世纪80年代现代美术思潮激发下的“现代水墨”、 “抽象水墨”运动,到90年代的“实验水墨”运动,再到2000年以来的“新工笔”、“新水墨”,中国画的现代转型在近40年时间里始终面临着民族文化身份自觉、自洽的问题,面临着积极融人全球化的问题.今天,延续学院式中国画教学体系的创作者,往往是处于一种较为封闭的思想状态,且欠缺探索精神,很容易坠入固有的视觉和语言形式的陷阱;经历过“现代水墨”、“实验水墨”概念洗礼的艺术家,以水墨为名,意在推出将中国画学精神与西方当代艺术观念融合、并置的“当代水墨”,其国际化
一rn“景观”在东西方语言中都表示存在于大地空间并呈现于人们视觉的“风景”、“景致”、“景色”等.亦即,它既是空间中的物质存在,也是视觉中的观看对象.作为景观的传统色彩,显映在研究主体与客体的双重视域,它一方面是当代学者对传统色彩从语言本体到社会文化进行研究的成果体现,一方面也是传统色彩自身从观念到媒材、从视觉到技艺的实迹呈现.
对主流价值观的深度和多元阐释,是“新主流大片”最主要的美学特性,“中国性”表达是这种阐释的主要方面.“新主流大片”中的“中国性”表达包括“叙述中国”和“中国叙述”两个方面.“叙述中国”表现为对国家情怀和人本理念的展现,对家园文化等中华传统文化的创造性转化和创新性发展,对中国革命文化和中国实力、中国人精神风貌的展现以及对“青春中国”的凸显.“中国叙述”主要指“新主流大片”在讲述故事层面沿袭中国传统叙事中的传奇叙事,以及在塑造人物时,尽量遵循不塑造个体超级英雄,而是凸显英雄群像、打造平凡英雄的范式.“新主流大
中国民族歌剧沿“新歌剧”开辟的发展道路不断前行,在20世纪40年代至60年代出现的两次创作与演出高潮中形成了以“一白一黑”(《白毛女》《小二黑结婚》)、“一湖一江”(《洪湖赤卫队》《江姐》)为代表的经典作品,并在此期间确立了以戏曲板腔体写作核心人物咏叹调表达复杂的感情与激烈的戏剧冲突、以歌谣体抒发一般性情感的音乐创作特征,以民族唱法为核心的演唱特征.已有歌剧史侧重从民族歌剧创作的纵向发展历程、以具体作品分析为核心展开对这一特征形成路径的研究,但对音乐批评的作用关注相对不足,特别是这一时期相关领域内理论家、
艺术的概念在当代发生了天翻地覆的改变,而观众往往带着一种从传统艺术中延续下来的对审美的期待走进当代艺术,不免觉得不知所云.当代艺术的混沌也给艺术家的创作带来困难,而这种混沌根本上是图像思维和语言思维的博弈.将两种不同思维主导艺术活动置于同一个方法论之下,会给艺术解读和创作带来很多困扰.本文通过对主导当代艺术的两种思维进行解析,探讨审美、技术这些艺术关键元素的意义,意在鼓励艺术实践者在两种思维中进行清晰地取舍,了解自己在当代艺术语境中的位置,从而建立自己的艺术实践方法论.
纵观中外美术史,铁路题材的美术创作自19世纪初全球第一列载客火车启动以来,便成为艺术家描绘时代的重要视觉表征.挖路工人、蒸汽火车、铁轨站牌和高架大桥等作为西方前卫意象开始进入美术作品,历经4次技术革命,铁路题材美术创作在不同历史时期展现出不同的时代风貌.针对这一题材的探索,中外艺术家主要从铁路劳工艺术性的塑造和工业性建筑景观的图绘两方面切入;在“一带一路”的驱动下,丝路现代化建设的表达新视角也进入铁路题材美术创作中,“以路为媒”不仅联通了地域,同时伴随着多种文化的相遇和互动.
湘潭是块文化沃土,这不用质疑,从中国的近代史鉴来看更是明显不过了.大家耳熟能详的毛泽东、彭德怀、王闿运、杨度、黎氏八骏、虚云等蜚声中外的人物,见证了湘潭一个多世纪的辉煌.一代画坛宗师齐白石携着对家乡的深情将自己的艺术升华,进而成为东方文化符号,引领着东方文化走向世界.湘潭美术界,因为有了齐白石而激活了艺术氛围.自齐白石青年时代加入“龙山诗社”后,湘潭便相继出现了艺人结社与成立画会的风气.
尽管艺术批评有用解释来代替评价的趋势,但没有评价就很难称得上是艺术批评.传统艺术批评中的评价针对的是艺术品的接受价值,是从观众的角度做出的审美评价.这种审美评价不可避免具有一定程度的主观性.于是,一种基于成就价值的新的评价模式被提了出来.这种评价模式是从艺术家的角度进行的,考察艺术家的创作是否成功.基于成就价值的艺术评价尽管在一定程度上避免审美评价的主观性,但是它也因为过于宽泛而没能触及艺术批评的核心.好的艺术批评应该将成就价值与接受价值协调起来,兼顾作者和观众的不同诉求.