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摘要：雷振邦是20世纪中期我国杰出的作曲家，他为新中国的音乐创作做出了杰出的贡献。在他的创作中，大多数以少数民族为主，并且他所创作的音乐作品能够很好地将少数民族音乐融入其中，在研究的同时又深入学习其民族特色，音乐特征以及乐器特性。本文主要以《怀念战友》这首具有浓厚味道的新疆塔吉克风情的民歌歌曲为主题，深入探究雷振邦作品的音乐分析与演唱技巧分析。
关键词：雷振邦；音乐分析；演唱分析；艺术成就
一、雷振邦《怀念战友》创作背景分析
雷振邦（1916-1997），北京满族人，国家一级电影音乐作曲人。曾远赴日本，到日本高等音乐学校学习作曲，在之后回国成为一名中学教师。 他曾经担任北京电影制片厂作曲协会理事以及中国电影家协会理事等。《怀念战友》是电影《冰山上的来客》之中的一个插曲，作品有着十分明显的新疆民歌风格，旋律十分动听悠扬，受到了极为广泛的喜爱，直到半个世纪之后的今天，还受到很多人的欢迎。这首插曲由我国著名词人赵心水作词，雷振邦谱曲，共同创作出来的。而伴随着这部电影的大热，该电影的插曲也受到了很多人的喜爱，在当时无论是街头巷尾还是音乐殿堂之中，这首歌都广为传唱。在这首音乐之中，有着十分浓郁的新疆特色，歌词简单易懂，并且将一个真实的故事作为创作的背景，在电影之中，以班长牺牲之后的画内音乐的形式出现。当电影播放到这一幕时，音乐缓缓响起，让人潸然泪下，使得画面变得十分生动和立体，并且使得剧中人物的情感得到真正的升华。而这首音乐在剧中还由李世荣进行演唱，并且表达出了对于战友的怀念和不舍。这首音乐的曲调十分忧伤悲凉，使得听众可以感受到演唱者对于战友的怀念。尽管在这部电影之中，这首歌曲仅仅出现了一次，然而因为它所蕴含民族特色以及蕴含的情感，受到人们的喜爱。
二、雷振邦《怀念战友》的演唱技巧分析
（一）音乐演唱的要点分析
在这首音乐之中，雷振邦将维吾尔族以及塔吉克民族之中的民歌元素和自己的音乐创作融合在了一起。在这首音乐之中，可以明显的感受到新疆地区传统的音乐元素。而歌曲是二段体曲式，在前面的音乐片段之中，采用的主要是中古调式的多利亚调式，主音是re。在歌词之中，作者对他的故乡—北京进行了详细的描述，并且抒发了自己对故乡的喜爱，这部分的乐曲是小调式，抒发了作者内省的情感。而在第二段里，作者并不像通常情况之下对乐曲进行转调处理，而是将小调式变化为大调式，主音变为sol，逐渐从抒情变为悲愤激越。首先，在这一段之中，作者使用了一个八度的大跳，将自身的情感宣泄出来，并且将悲愤的心情传达出来。“啊”字是这首音乐之中的最高音，音乐所表达的情感也进入了一个高潮，在之后“亲爱的战友啊”，感情急转直下，表达出了激越的感情。在演唱这一句话时，演唱者应该逐字逐句分开来演唱，并且将每一个字都当成是一句，每一个字都将情感进行一次激化，所以在演唱的过程之中，情感就可以得到一定的升华，画面感更加的强烈，表达出更为浓厚的感情。
例如可以将之前的“好像那雪崩飞滚万丈”在下一句之中表现出来，并且用音乐的乐符表达出积雪飞速下落翻滚的场景。但是如果将前一句歌词和后一句歌词相互交换，就很难表现出向现在这样浓厚的情感。笔者想这很可能是雷振邦在创作这首音乐之中考虑到情感表达而特别做出的艺术处理手段，或者也可能使演唱者在二次创作之中，经过加工而成的。而通过这种加工，演唱者可以将自己心目之中战友的形象以及自己对战友的情感用自己特殊的方式表达出来，表达出他们对战友深沉的情感。
（二）演唱者的人物塑造
《怀念战友》这首乐曲的歌词虽然比较通俗易懂，然而要想唱出歌曲之中所蕴含的情感，却相对比较困难。只有对歌词进行充分的理解和想象，歌唱者才可以将内心的情感真正的表现出来，表达出自己对于战友深沉的思念之情。在怀念战友这首歌曲之中，演唱家都会按照自身对歌曲的理解，变换演唱的技巧，表达出不同的情感，从而塑造演唱者的人物形象。在无数人的演绎过程之中，观众对演唱者的褒贬也是有着很大区别，不过更多的是称赞和尊重。例如在论坛之中，有一个名叫“经典歌曲《怀念战友》”的帖子，在这一帖子之中，听众对这首歌曲的演唱版本进行了十分深入的研究，并且对其进行客观的评价。在很多的评论之中，对原唱李世荣先生的评价较高。也许是因为在大家的心目之中，并没有哪一个翻唱可以超过李世荣先生的版本。这首歌之所以可以达到这样的层次，这样的高度，笔者认为绝大多数是因为李世荣先生的最初版本的经典演绎。
演唱过程中不仅把对战友的情感十分贴切的表现出来，还逐渐向着第二乐段过渡，还为之后音乐的大调和小调之间的对比进行铺垫。在这两个层次之中，李世荣先生并没有进行比较细腻的处理，但却给人以真挚的情感。不过在这一点，例如腾格尔先生在演唱中做了一些音乐技巧上的处理，尤其是强弱的不同，使得听众在听后也是别有一番感受。
在进入B段之中，歌曲也就进入了一个高潮的第一层面部分。在电影歌曲中我们能听到李世荣先生压抑着悲愤的呼喊与对战友的不舍之情，对其演唱作品进行诠释，伴随电影中的画内背景音乐，演唱者的人物塑造被发挥到了极致，而这也正是他的独到之处。
单单一个“啊”字，便逐渐将情绪推到了高潮的第二层面部分。而在紧接之后的部分“我再不能看到你雄伟的身影”至结尾。李世荣先生的声音有一定程度的减弱，使得音樂的主题得到了升华，并且扣住了歌曲的主题。
在这首音乐之中，作者使用的是传统的配乐方法，这对歌唱的技巧要求也是相对较高。而演奏的乐队是长影管弦乐团。该乐团在民族特色乐器基础之上，加入了蕴含着神话色彩的竖琴，使得音乐极具异域风情。
三、雷振邦《怀念战友》的艺术价值
歌曲《怀念战友》在影片之中虽然仅仅出现了一次，但是却将战友以及战友之间的情感向一位观众进行了传达。而这首曲子也通过其优美的旋律，带给了观众好的审美体验。 这正如歌曲和歌词的重要性，很多人会对两者做一个片面的重要性对比，但其实两者不仅同样重要还有着密切相关的联系。好的歌词主要是给读者阅读的，读者可以从这些歌词之中，体会到歌曲所希望表达的意思。而音乐则主要是给听众听的，会给听众们带来美的体验。这两种感受是完全不同却又相互联系的。当音乐以及歌词碰撞到一起，成为一首完整的音乐时，便可以给读者一个机会，体验到作词者真正的感受，并且感受到音乐所要表达的感情。而这同样也是文字所难以达到的。文字使得音乐变得更加具体，而音乐则使得文字更为生动。而这也是音乐的艺术价值之所在，也正是值得我们学习的地方。
雷振邦的电影歌曲创作在音乐界是一个传奇，这段传奇和雷振邦对于音乐的坚持以及努力是密不可分的。他为了获取更多的灵感和更加丰富的题材，经常会深入群众，走入山区，向当地的农民讨教，而这些事迹在音乐界被广泛的传颂。这也就让大家理解了他创作的源泉所在。在创作的过程之中，雷振邦表现出了自己对于音乐的坚持以及对民族音乐文化的挖掘，这种精神也成为了我国电影事业之中的楷模，成为了宝贵的精神财富。
结 语
雷振邦的作品是真正的贴近生活也走入了生活，并能在实际的生活之中发现更多的感动。而这种感动也可以真正的体现在他的歌曲之中。他所创作的很多电影插曲都受到了广泛的喜爱，直到今天还广为流传。而这和他的创作理念是有着十分密切的关系的。雷振邦不仅仅是一个优秀的作曲家，还是一个真正的艺术家。他所创作的歌曲有着鲜明的特征，具有异域风情，符合当时的时代背景，和电影的情节联系在一起，使得电影歌曲更好的发展下去。
参考文献：
[1]雷振邦：我创作音乐的一些体会[J].人民音乐，1979（1）。
[2]雷振邦：创作·生活[J].电影艺术，1980（7）。
[3]雷振邦：谈电影音乐和歌曲创作[J].中国音乐，1983（7）。
[4]吕金藻：浓郁的民族风格鲜明的地方特色[J].人民音乐，1983（8）。
[5]徐朗：中国声乐作品选[M].上海：上海音乐出版社，1992。
[6]贾培源：电影音乐概论[M].杭州：浙江摄影出版社，1996。
[7]李吉提：中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐出版社，2004。
关键词：雷振邦；音乐分析；演唱分析；艺术成就
一、雷振邦《怀念战友》创作背景分析
雷振邦（1916-1997），北京满族人，国家一级电影音乐作曲人。曾远赴日本，到日本高等音乐学校学习作曲，在之后回国成为一名中学教师。 他曾经担任北京电影制片厂作曲协会理事以及中国电影家协会理事等。《怀念战友》是电影《冰山上的来客》之中的一个插曲，作品有着十分明显的新疆民歌风格，旋律十分动听悠扬，受到了极为广泛的喜爱，直到半个世纪之后的今天，还受到很多人的欢迎。这首插曲由我国著名词人赵心水作词，雷振邦谱曲，共同创作出来的。而伴随着这部电影的大热，该电影的插曲也受到了很多人的喜爱，在当时无论是街头巷尾还是音乐殿堂之中，这首歌都广为传唱。在这首音乐之中，有着十分浓郁的新疆特色，歌词简单易懂，并且将一个真实的故事作为创作的背景，在电影之中，以班长牺牲之后的画内音乐的形式出现。当电影播放到这一幕时，音乐缓缓响起，让人潸然泪下，使得画面变得十分生动和立体，并且使得剧中人物的情感得到真正的升华。而这首音乐在剧中还由李世荣进行演唱，并且表达出了对于战友的怀念和不舍。这首音乐的曲调十分忧伤悲凉，使得听众可以感受到演唱者对于战友的怀念。尽管在这部电影之中，这首歌曲仅仅出现了一次，然而因为它所蕴含民族特色以及蕴含的情感，受到人们的喜爱。
二、雷振邦《怀念战友》的演唱技巧分析
（一）音乐演唱的要点分析
在这首音乐之中，雷振邦将维吾尔族以及塔吉克民族之中的民歌元素和自己的音乐创作融合在了一起。在这首音乐之中，可以明显的感受到新疆地区传统的音乐元素。而歌曲是二段体曲式，在前面的音乐片段之中，采用的主要是中古调式的多利亚调式，主音是re。在歌词之中，作者对他的故乡—北京进行了详细的描述，并且抒发了自己对故乡的喜爱，这部分的乐曲是小调式，抒发了作者内省的情感。而在第二段里，作者并不像通常情况之下对乐曲进行转调处理，而是将小调式变化为大调式，主音变为sol，逐渐从抒情变为悲愤激越。首先，在这一段之中，作者使用了一个八度的大跳，将自身的情感宣泄出来，并且将悲愤的心情传达出来。“啊”字是这首音乐之中的最高音，音乐所表达的情感也进入了一个高潮，在之后“亲爱的战友啊”，感情急转直下，表达出了激越的感情。在演唱这一句话时，演唱者应该逐字逐句分开来演唱，并且将每一个字都当成是一句，每一个字都将情感进行一次激化，所以在演唱的过程之中，情感就可以得到一定的升华，画面感更加的强烈，表达出更为浓厚的感情。
例如可以将之前的“好像那雪崩飞滚万丈”在下一句之中表现出来，并且用音乐的乐符表达出积雪飞速下落翻滚的场景。但是如果将前一句歌词和后一句歌词相互交换，就很难表现出向现在这样浓厚的情感。笔者想这很可能是雷振邦在创作这首音乐之中考虑到情感表达而特别做出的艺术处理手段，或者也可能使演唱者在二次创作之中，经过加工而成的。而通过这种加工，演唱者可以将自己心目之中战友的形象以及自己对战友的情感用自己特殊的方式表达出来，表达出他们对战友深沉的情感。
（二）演唱者的人物塑造
《怀念战友》这首乐曲的歌词虽然比较通俗易懂，然而要想唱出歌曲之中所蕴含的情感，却相对比较困难。只有对歌词进行充分的理解和想象，歌唱者才可以将内心的情感真正的表现出来，表达出自己对于战友深沉的思念之情。在怀念战友这首歌曲之中，演唱家都会按照自身对歌曲的理解，变换演唱的技巧，表达出不同的情感，从而塑造演唱者的人物形象。在无数人的演绎过程之中，观众对演唱者的褒贬也是有着很大区别，不过更多的是称赞和尊重。例如在论坛之中，有一个名叫“经典歌曲《怀念战友》”的帖子，在这一帖子之中，听众对这首歌曲的演唱版本进行了十分深入的研究，并且对其进行客观的评价。在很多的评论之中，对原唱李世荣先生的评价较高。也许是因为在大家的心目之中，并没有哪一个翻唱可以超过李世荣先生的版本。这首歌之所以可以达到这样的层次，这样的高度，笔者认为绝大多数是因为李世荣先生的最初版本的经典演绎。
演唱过程中不仅把对战友的情感十分贴切的表现出来，还逐渐向着第二乐段过渡，还为之后音乐的大调和小调之间的对比进行铺垫。在这两个层次之中，李世荣先生并没有进行比较细腻的处理，但却给人以真挚的情感。不过在这一点，例如腾格尔先生在演唱中做了一些音乐技巧上的处理，尤其是强弱的不同，使得听众在听后也是别有一番感受。
在进入B段之中，歌曲也就进入了一个高潮的第一层面部分。在电影歌曲中我们能听到李世荣先生压抑着悲愤的呼喊与对战友的不舍之情，对其演唱作品进行诠释，伴随电影中的画内背景音乐，演唱者的人物塑造被发挥到了极致，而这也正是他的独到之处。
单单一个“啊”字，便逐渐将情绪推到了高潮的第二层面部分。而在紧接之后的部分“我再不能看到你雄伟的身影”至结尾。李世荣先生的声音有一定程度的减弱，使得音樂的主题得到了升华，并且扣住了歌曲的主题。
在这首音乐之中，作者使用的是传统的配乐方法，这对歌唱的技巧要求也是相对较高。而演奏的乐队是长影管弦乐团。该乐团在民族特色乐器基础之上，加入了蕴含着神话色彩的竖琴，使得音乐极具异域风情。
三、雷振邦《怀念战友》的艺术价值
歌曲《怀念战友》在影片之中虽然仅仅出现了一次，但是却将战友以及战友之间的情感向一位观众进行了传达。而这首曲子也通过其优美的旋律，带给了观众好的审美体验。 这正如歌曲和歌词的重要性，很多人会对两者做一个片面的重要性对比，但其实两者不仅同样重要还有着密切相关的联系。好的歌词主要是给读者阅读的，读者可以从这些歌词之中，体会到歌曲所希望表达的意思。而音乐则主要是给听众听的，会给听众们带来美的体验。这两种感受是完全不同却又相互联系的。当音乐以及歌词碰撞到一起，成为一首完整的音乐时，便可以给读者一个机会，体验到作词者真正的感受，并且感受到音乐所要表达的感情。而这同样也是文字所难以达到的。文字使得音乐变得更加具体，而音乐则使得文字更为生动。而这也是音乐的艺术价值之所在，也正是值得我们学习的地方。
雷振邦的电影歌曲创作在音乐界是一个传奇，这段传奇和雷振邦对于音乐的坚持以及努力是密不可分的。他为了获取更多的灵感和更加丰富的题材，经常会深入群众，走入山区，向当地的农民讨教，而这些事迹在音乐界被广泛的传颂。这也就让大家理解了他创作的源泉所在。在创作的过程之中，雷振邦表现出了自己对于音乐的坚持以及对民族音乐文化的挖掘，这种精神也成为了我国电影事业之中的楷模，成为了宝贵的精神财富。
结 语
雷振邦的作品是真正的贴近生活也走入了生活，并能在实际的生活之中发现更多的感动。而这种感动也可以真正的体现在他的歌曲之中。他所创作的很多电影插曲都受到了广泛的喜爱，直到今天还广为流传。而这和他的创作理念是有着十分密切的关系的。雷振邦不仅仅是一个优秀的作曲家，还是一个真正的艺术家。他所创作的歌曲有着鲜明的特征，具有异域风情，符合当时的时代背景，和电影的情节联系在一起，使得电影歌曲更好的发展下去。
参考文献：
[1]雷振邦：我创作音乐的一些体会[J].人民音乐，1979（1）。
[2]雷振邦：创作·生活[J].电影艺术，1980（7）。
[3]雷振邦：谈电影音乐和歌曲创作[J].中国音乐，1983（7）。
[4]吕金藻：浓郁的民族风格鲜明的地方特色[J].人民音乐，1983（8）。
[5]徐朗：中国声乐作品选[M].上海：上海音乐出版社，1992。
[6]贾培源：电影音乐概论[M].杭州：浙江摄影出版社，1996。
[7]李吉提：中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐出版社，2004。