摘要：声乐艺术是一门感性的艺术学科，演唱者需要将自己对声乐的理解赋予其中，将单一的乐谱演唱出有灵魂的音乐。音乐能够对人们的情绪进行描述，演唱者的情绪及理解力的差异性也将导致其对音乐的理解的差异，因此，在进行声乐演唱学习中需要对情绪加以研究，进而增加歌曲的感染力。
　　关键词：声乐演唱；情绪；应用
　　一、情绪与声乐的关系
　　1.情绪
　　情绪指日常生活中人们通过感知、行为等多种因素影响造成的生理、心里的表现与反应。一般情况下，人们有喜怒哀乐等情绪反应，同时，人们也可以通过后天的不断学习来获得复杂情绪。人们对于不同情绪的反应也不尽相同，情绪对于人们的学习效率等也有着一定的影响。创作者在进行创作中，情绪对于作品的氛围影响较大。
　　2.声乐
　　声音是声乐的一个重要载体，创作者和演唱者可以对内心的情绪进行表达。因此，创作者或演唱者在表演过程中对情绪进行良好的运用至关重要。表演者在表演过程中要想使听众能够完全的感知到表演者的情绪，需要做到声情并茂。
　　3.二者的关系
　　情绪和声乐二者联系紧密，相辅相成。创作者在进行创作中需要将情绪融入到作品中，表演者在表演中要能够对创作者的情绪进行把握，并进行良好的演绎，因此，只有将情绪和声乐进行有效的融合，才能获得更好的、能够打动人心的声乐艺术。
　　二、歌唱情绪的发生
　　1.通过体验感受生活表达情绪
　　当表演者在表演的时候，需要在创作者的基础上融入自己的情感来做出完整的表达，要做到这一点必须要了解创作者及其作品并能深刻感受和理解其情绪。那什么又是優秀的歌唱者呢？歌曲的内容是根本，然后放入自己的情感和情绪发挥到恰到好处来感染听众。当然如何把情感和情绪发挥到使人深刻、感人呢？那你必须要有非常丰富的体验和感受。而在创作者和演唱者中，无论是谁来传达善恶美丑这些看法的时候，通过声乐都是最好的方式，或高昂、磅礴，或温润、缠绵，通过这种方式来纪念我们的英雄。这种方式的产生对于个体来说是一种客观追求也是一种客观反映，当各种客观事物与音乐生活相碰撞的同时产生了一种方式并为了解决这个摩擦用音乐来满足的一种心理。
　　2.根据客观事物表达情绪
　　有一种理解为情绪的发生是有原因的，从根本上来理解就会有两种说法来解释情绪有一种说法，一愉快和不愉快。我们表达情绪内容的时候包括需要和客观事物这两者之间的关系，但是，现实生活中这两者都是种类繁多的，因此最后的结果经过交叉就会产生有差别的、多种多样的、无限循环的情绪。情绪的产生不是没有来由的，原因和条件这两个因素都要有特定的才可以，我国学者孟昭兰在研究情绪问题的时候，就根据自己的研究提出了情绪的产生过程及起因。
　　三、情绪在声音技巧上的作用
　　1.对气息的控制起到积极作用
　　当我们在演唱的过程中，情绪就能对呼吸以及气息的调控起到一定的积极作用。演唱时候，气息是非常重要的，人的身体的各个部位都与之有着重要的关系，但这些都是外表的体现，最终的是心理调控。一句一换气是演唱时最常见的方式，也是基本的演唱规律。但是要想获得不一样的感受就要放入自己的情绪来冲破常规的演唱方式，从而获得更好的效果。
　　2.在语调的控制上起到积极作用
　　演唱中，高低起伏的语势和语调也是重中之重也起，比如有轻重强弱之分，以及高低抑扬、快慢急缓等。当演唱者首次拿到创作者的新创作品时，演唱者必须有了创作者想要表达的大致情感，并加入自己的理解以及情感来得到独特的韵律。
　　四、情绪在外部表现上的作用
　　一个人的情绪不仅会是内心的活动也会在形体动作和面部表情上体现出来。歌唱者的声乐和观众对声乐的欣赏在舞台活动之中，作为连接体，不但要让观众因自己的表演而感到享受，而且要突破性的再现创作者作品的内涵。
　　当演唱者在表演时，他的外部表现及其真情流露其实是歌唱主体的心理活动，大多数人的思想及其情绪都会由内而外的表现在形体上人，无论是面部表情还是形体动作都是由我们的大脑掌控支配躯体而产生的，而这些又与我们内心的情绪体验分不开来的，从性质上和从适应的含义这两方面来说，无论哪一个，情绪在内心的活动与外在的活动是统一的。就像艺术是相同的，同样在在文化艺术中，老舍就在文学创作中曾说过：“我是一个人，独自分扮很多人物，手舞足蹈，忽男忽女。
　　五、声乐演唱中情绪的应用
　　1.了解声乐作品的有关内容
　　表演者进行表演之前，需要对所要表达的作品进行深入的了解，包括作品的创作背景及所要表达的情绪等，只有在深入了解作品的基础上，才能够对作品进行良好的演绎。同时，对于作品的情绪变化需要良好的把握，作品的节奏、速度、风格等均对情绪的变化产生重要的影响。
　　2.提高声乐演唱中情感的应用与表达技巧
　　表演者如果想要更圆满的表达作品的情绪，使听众感同身受，就需要拥有类似的生活经验作为依托，因此，表演者需要不断从生活中吸取经验。同时，部分演唱者会对自己能否演绎好作品没有信心，最终导致演绎有瑕疵，这就要求表演者拥有良好的表演激情，进而使得观众快速的对作品进行熟悉。艺术源于生活，但高于生活，表演者需要将作品要表达的情绪及背景与自己的经验、技巧相结合，完美的演绎作品。
　　3.提升演唱者的音乐素养
　　演唱者演绎一首好歌的前提是提升自己的音乐素养。演唱者首先要具备音准的辨别力以及音乐的节奏，所以说，声乐演唱者对声乐文化的了解和自身的修养水平是分不开的。声乐演唱者可以听出所有音乐的曲调，这样在演唱的时候就可以感觉到自己是否跑调了。还有对于曲式以及和声等相关方面的基础性知识也要有充分的认识。只有提升对音乐作品的分析力，提高自身的音乐素养和音乐知识，歌曲需要传递的感情才能真正表现出。
　　总之，演唱者想要抓住创作者的情绪及作品所要表达的情感，首先要对作品的情绪有精准的把握，并找到自己相应的情绪体验进行融合，将作品的情和意进行良好的演绎。在声乐的教学和学习中，通常对于技巧训练投入了过多的精力和时间，重声音薄情感倾向严重。因此，导致学生学习过程中声情严重脱节，需要对其引起重视。