一、情感维系歌唱与钢琴伴奏
　　艺术都是用来展现和表达情感的，作曲家通过文字、音调等来展现出富有独特个性的音乐作品。音乐作品能够承载人的情感，通过乐器、人声能够展现出来。人声也是最丰富和奇妙的事物。声乐作品根据创作的年代、地域、背景等都有联系，会因为时代背景的差异、思想文化的特定内涵等有其自己的风格和意义。对于演唱者来说，演唱者自身的文化和艺术修养、生活阅历等不同，也会对音乐作品表现出其不同的特点。演唱者在演唱的过程中，要对歌曲进行富有想象力的处理，伴奏者也需要对音乐作品进行深入理解，并与演唱者对作品具有共同的认可程度。同时，演唱过程中，伴奏者在情感上与演唱者保持一致。重视对伴奏者情感艺术的提升，体现在声乐表演中，从而激发音乐的无穷魅力，展现出音乐无穷魅力。钢琴伴奏是通过自己的演奏把音乐和情感传递给演唱者，同时演唱者的情感表现带动和感染钢琴伴奏的情绪的变化，两者相互结合在一起才能更好地诠释声乐作品。通过情感的维系和连接，将钢琴伴奏和歌唱有机结合，使得歌曲在钢琴伴奏的完美配合下，展现出人内心最真实而多变的情感，钢琴伴奏也能帮助演唱者深入展现出作品的艺术美。
　　二、钢琴伴奏启发和制约演唱
　　歌唱是表现人内心情感的方式，通过声音的完美体现，展现出人的内心世界。每个器官活动都会受到人内心活动和情感的综合影响，从而在演唱过程中，能够影响到演唱的整体表演水平，特别是在音色的控制和表现等方面。另外，钢琴伴奏是声乐表演的重要组成部分，能够对演唱者起到心理依托和情感依托，也能够让声乐作品起到保障作用。在另一方面，钢琴伴奏在很大程度上对演唱者起到了制约作用，比如，在旋律的变化、力度的掌握、音乐强弱的判断等方面，都可以对演唱者起到一定的制约。歌唱需要对原创形式及其内涵进行深入分析，其次就是作品的再次创作。表演的过程中，需要演唱者和钢琴伴奏者的完美配合，达到一致性，将他们的情感融入到作品中，才能够准确的展现出作品的形象和意境。
　　歌唱是人物情感和技能表达的综合体现，歌唱者需要经过长期的专业训练来提升艺术表演技能，情感表达是艺术表演的催化剂，人物的情感总体来说是相对稳定的，根据人物所处环境、所交对象以及多经历的事物不同，而展现出不同的情绪。情绪也是复杂多变的，但是在人的情感表现方面，无论怎么变，都会展现出一个方面。在声乐的表演形式中，钢琴伴奏对声乐作品的影响力和衬托作用非常明显。因为在钢琴伴奏的音调、调性、和声、音色等方面的运用都会对演唱者有很大的影响。在一首音乐作品中，钢琴的伴奏会随着旋律而流动，展现出肢体和和声的变化情况。钢琴伴奏的任务有两层，一个是烘托，一个是展现音乐，将音乐的魅力和风格展现出来，并且还要揭示音乐作品的深层次的内涵，在钢琴伴奏的同时，展现出音乐的个性和自身艺术个性，从而启发和指导演唱者，与歌唱整体融合，展现出艺术魅力。
　　三、两者互融诠释出优秀作品
　　好的声乐作品，需要很多方面的努力，比如作曲家的精细雕琢，演唱者的魅力表现，还需要独特而和谐的音乐伴奏，以及钢琴伴奏过程中的完美表现。
　　（一）钢琴伴奏与演唱者的完美配合
　　钢琴伴奏与歌唱的完美结合，会直接影响到艺术表演的效果，或者说能够决定其是否成功。演唱的成功受到钢琴伴奏的影响比较大。在歌曲演唱表演过程中，不管是歌曲的演唱者，还是钢琴的伴奏者，都需要认真准备，精心对待，以良好的状态来面对艺术表演。在演唱的过程中，演唱和伴奏者两者的关系要达到平等和默契，只有这样才能够表现出作品的意境、思想，从而演绎出旋律动人的作品。在演唱和伴奏的完美配合下，它们两者既相互依存，又相互配合与需要，保持了高度的统一性。伴奏者需要对演唱者的手势、神态、表情等达到心领神会的效果，同时，在歌声响起时，钢琴伴奏声能够和演唱者一起迈入艺术的殿堂，使得琴声、歌声合二为一，达到观众的理想境界。一首歌曲，或者说一部作品，都会存在着转折点、高潮点或者静点灯的，比如，高潮点是歌曲表现力所在;静点能够激发出观众内心最内在、最深处的东西;转折点就是音乐情绪变化的地方。钢琴伴奏者和歌唱者需要探究人与人之间的合理配合与互动，在歌曲的转折点、高潮点或者静点进行完美结合。在高潮点进行合理铺垫，在静点进行提前的衔接，在音乐作品的转折点进行情绪的升级与处理，让演唱者准确把握歌唱情绪和情感，将歌曲魅力发挥的完美无瑕，从而体现出艺术魅力的实质。
　　（二）声乐作品整个部分的完整展现
　　大部分的声乐作品，都会分为前奏、间奏、尾声等部分，在作品演唱的前奏部分，主要是可以让钢琴伴奏者首先确定音乐的开篇，营造音乐作品的风格、音调、节奏、速度等，帮助演唱者找到歌唱的情绪，也营造出良好的情境，以奠定歌曲演唱的基础。钢琴伴奏完成的间奏，将情绪很好的连接起来，也起到了承上启下的作用，同时，也可以帮助演唱者把握情绪，有效连接演唱情绪。在歌曲结束部分，钢琴伴奏伴随着音乐的终结。钢琴伴奏对渲染气氛，以及维持歌曲唱完后的氛围起到了很重要的作用，让观众意犹未尽，也能够让演唱者保留持续的回位空间。在声乐作品的整个表演过程中，钢琴伴奏与歌唱完美结合，相得益彰，歌唱填充了钢琴伴奏的内容，钢琴伴奏有效的将歌曲的魅力展现的淋漓尽致，从而完美结合，爆发出艺术魅力。
　　（三）演唱者良好的适应和应变能力
　　演唱者在表演的整个过程中，需要具有良好的适应和应变能力。在演唱的整个过程中，可能会出现很多突然的变化，比如灯光、环境、场地等外界环境的变化与影响，或者是情绪的紧张，又或者是身体状况问题等，在这些突发事件来到时，演唱者需要具有突发性的应变能力和速度。在遇到突发状况时，钢琴伴奏不仅仅需要及时应变，还需要紧急调整好状态，维持歌唱者的激情，还需要对歌唱者临时的换气或者是停顿做出应变处理，适时调整，快速配合。这种伴奏是钢琴对声乐作品速度、节奏的实时配合与调整，钢琴伴奏的目的就是为了更好的让演唱者保持良好的演唱状态，自如的进行歌曲演唱表演，让听众感受到愉快的音乐体验。总的来说，钢琴伴奏与演唱者之间需要进行完美结合与密切配合，保持两者的平衡一致和相互配合，在歌唱与钢琴伴奏的相互补充的情况下，共同诠释声乐的完美艺术和内在真谛，从而再现声乐作品的艺术价值。
　　钢琴伴奏和歌唱是相辅相成的，它们两者的相互结合在歌曲演唱的过程中起到了非常重要的作用，不仅仅丰富了艺术魅力，也扩宽了歌唱的表现范围。钢琴伴奏者需要充分发挥自身的艺术能力，完美进行艺术处理，良好兼顾与演唱者之间的关系，密切与之配合。钢琴伴奏者需要将自身放在主体地位，把握好自身的尺度，将钢琴的独特魅力与歌唱者相互融合，体现出艺术融合的魅力。只有将钢琴与歌唱完美结合，才能够创造出优秀的声乐艺术。（作者单位：天津艺术职业学院）