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作为一名文化馆从事音乐创作的群文辅导干部，我一直在探索少儿器乐的创作和辅导。而器乐演奏在艺术创作的第二阶段——排练，这是最闲难、最繁重、最复杂、也是最关键的阶段。排练工作不但是繁杂的组织工作，其本身也是一种特殊的艺术性任务。
经过实践发现，传统的排练法比较单一化，排练者俨然是一位“指挥者”。忽视了学生主体的需求和特点，影响了学生演奏的兴趣和热情，抑制了学生多向度的思考和个性化的体验、理解与表达，扼杀了学生创新能力的形成，以致抹杀了音乐的个性，演奏不出乐曲的韵味。
苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，都有一种需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童世界里这种需要特别强烈。”
所以，我认为在排练中以“创设情境”为契入点，是改进这种排练法有效的手段与途径。
所谓“创设情境排练法”，就是根据乐曲演奏的目标和儿童的身心特点，创设特定的演奏情境，激发儿童的兴趣和情感，使其获得积极的感受和认识，产生积极的内心体验，内化为现场情景，使学生身临其境，触景生情，亲身感受，用“心”体验，获得美感。这样，可以把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐，参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
我创作和辅导的少儿器乐古筝与打击乐《娃娃看潮》荣获第十三届全国“群星奖”。《娃娃看潮》之所以能在全国众多入选作品中脱颖而出，凭借的就是该节目独特的排练法——创设情境排练法。
本文将以《娃娃看潮》为例，从以下三个方面阐述在如何通过创设音乐情境，让学生的演奏“动”起来。
一、创设情境，激发兴趣——“动”之前提
心理学家认为：兴趣是乐于接触认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向，是推动学生参与的一种最实际的内部动力。因此要让学生的演奏“动”起来。首先要激发学生的演奏兴趣。
良好的开端是奠定成功的基础，因此在排练开始，排练者应注重“导语”的设计。使其既要可以调动学生的演奏兴趣，也可以让学生乐于参与，并能唤起他们更高的演奏热情。根据小学生好动好奇的心理特点，可向学生提供一个符合乐曲的生活素材，为学生创设一个轻松愉快、生动活泼的演奏情境，并引导学生走入情境。这样的引入能激发学生演奏的兴趣和欲望，使之形成一种积极的心态和情势，创造出一个良好的演奏氛围。
排练伊始，我先创设情境：“海宁潮闻名于世，你们看过海宁潮吗？”问题的设置，一下子把学生引入情境之中。“看到了怎样的海宁潮？”学生们争先恐后地说：“我听到了远方轰隆隆的潮水声。”“我看到了海浪翻滚！”“我听到……”“好！今天我们演奏的曲目就是《娃娃看潮》，让王老师带着你们，一起去海边观看壮观的海宁潮，好吗？”问题的再次设置，进一步激发了学生的演奏欲望。
这样的情境导入抓住了孩子的心理特点，一下子把兴趣点燃起来，调动起了孩子们的兴奋感，使学生初步了解海宁潮的特点，并引发了好奇心，促使学生渴望自己去实际体验和探索。由此可见，情境的创设和导入适合小学生的年龄特征，他们以形象思维为主，容易被主动形象的事物或场景所吸引，从而激发他们的演奏兴趣，使学生以饱满的情绪和积极的态度进入演奏状态。
二、创设情境，引发情感——“动”之源泉
情境导入，让学生感到新奇、有悬念、感兴趣。古人云：学起于思，思源于疑。学生的质疑，激发了“动”之欲望。这时，作为排练者就可以顺水推舟，进一步抓住情感的力量，积极引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境。在让学生感受轻快、优美音乐所表现的情绪，体会宽阔、宁静的意境的同时，伴随着排练者抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的话语，将学生的兴趣引导到情感的境地。学生进入音乐意境后，必然会对音乐本身产生直接的感受而激动，并有一种急于表达的欲望。这时，排练者不妨因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。古代文学家刘勰说过：“情以物迁，辞以情发。”所以，排练者应运用各种手段创设出与乐曲密切相关的情境，把抽象的音乐变成可闻可感的形象来激发学生的情感，使学生情不自禁地进入情境，有身临其感并全身心投入，从而正确地把握和体现音乐。
经过我的引导和学生的想象，一个生动的情镜便形成了：海宁潮从远方滚滚而来，看到汹涌澎湃的潮水，我们激动，我们欢呼，我们跳跃……潮水一浪推一浪……看着远去的浪花，我们遐想，我们在……潮水又象那十万天兵天将，我们又一次地呼唤……
这种情境的进一步设置，能引导学生准确地捕捉音乐形象，深入感受乐曲的情绪，了解乐曲的特点，理解乐曲的内涵，对学生的心理、行为以及情感发生影响，促使学生“动心”去演奏。而不时点燃学生的情感火花，也使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
三、创设情境，发挥想象——“动”之升华
通过亲身的情感体验而获得情感的共鸣，使情操得到陶冶。在理解音乐内涵的基础上，通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在实践中延伸情感，达到创造美。
随着学生演奏体验的进一步深入，学生的演奏已进入此景此境中。能不能让学生自己根据自己感受音乐的程度，催动学生的灵感，发挥想象力和创造力，自己创设音乐情境，使学生的演奏再“动”起来？
能，完全能！
在给孩子们创造轻松愉悦演奏环境的同时，鼓励他们思考、大胆探究，引导他们自己去体验、去创造。通过学生自己去探索、研究、发现得来，即调动了他们的演奏热情，又培养和发展了学生的创造精神，使他们具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力。
“我觉得从鼓边渐响地打至鼓心，更能形象地表现出潮水由远而近的声音。” “我们在海边遐想时，应该有一个安静的氛围，但现在太多的打击乐声音，把我们的心情打乱了。” “还有，还有，还有……”学生们纷纷议论完全陶醉在看潮的欢乐场景中。伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。此起彼伏的“还有”，说明他们具有很强的想象力和创造力。
这一环节中学生的积极想象，充分体现了学生的主体地位，加深了学生对乐曲情绪和内容的体验与理解，更激发了学生的演奏热情。并使学生在实践中自己探索、发现美，获得审美体验，使美的形象以生动感人的直观形式出现。这样的“演奏”正是孩子们内心感受音乐的深化和升华。
以上是创设音乐情境，激发学生“动”演奏的三个环节。这三个环节环环相扣，即时递进的、步步深入的，又是良性循环。以激发学生兴趣为切入点，始终不断地创设“情境”，激发学生演奏热情，从而使学生变“要我演奏”为“我要演奏”，实现了让“演奏”真真地动起来，使学生真正地感受音乐的魅力。（作者单位：浙江省海宁市文化馆）
经过实践发现，传统的排练法比较单一化，排练者俨然是一位“指挥者”。忽视了学生主体的需求和特点，影响了学生演奏的兴趣和热情，抑制了学生多向度的思考和个性化的体验、理解与表达，扼杀了学生创新能力的形成，以致抹杀了音乐的个性，演奏不出乐曲的韵味。
苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，都有一种需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童世界里这种需要特别强烈。”
所以，我认为在排练中以“创设情境”为契入点，是改进这种排练法有效的手段与途径。
所谓“创设情境排练法”，就是根据乐曲演奏的目标和儿童的身心特点，创设特定的演奏情境，激发儿童的兴趣和情感，使其获得积极的感受和认识，产生积极的内心体验，内化为现场情景，使学生身临其境，触景生情，亲身感受，用“心”体验，获得美感。这样，可以把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐，参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
我创作和辅导的少儿器乐古筝与打击乐《娃娃看潮》荣获第十三届全国“群星奖”。《娃娃看潮》之所以能在全国众多入选作品中脱颖而出，凭借的就是该节目独特的排练法——创设情境排练法。
本文将以《娃娃看潮》为例，从以下三个方面阐述在如何通过创设音乐情境，让学生的演奏“动”起来。
一、创设情境，激发兴趣——“动”之前提
心理学家认为：兴趣是乐于接触认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向，是推动学生参与的一种最实际的内部动力。因此要让学生的演奏“动”起来。首先要激发学生的演奏兴趣。
良好的开端是奠定成功的基础，因此在排练开始，排练者应注重“导语”的设计。使其既要可以调动学生的演奏兴趣，也可以让学生乐于参与，并能唤起他们更高的演奏热情。根据小学生好动好奇的心理特点，可向学生提供一个符合乐曲的生活素材，为学生创设一个轻松愉快、生动活泼的演奏情境，并引导学生走入情境。这样的引入能激发学生演奏的兴趣和欲望，使之形成一种积极的心态和情势，创造出一个良好的演奏氛围。
排练伊始，我先创设情境：“海宁潮闻名于世，你们看过海宁潮吗？”问题的设置，一下子把学生引入情境之中。“看到了怎样的海宁潮？”学生们争先恐后地说：“我听到了远方轰隆隆的潮水声。”“我看到了海浪翻滚！”“我听到……”“好！今天我们演奏的曲目就是《娃娃看潮》，让王老师带着你们，一起去海边观看壮观的海宁潮，好吗？”问题的再次设置，进一步激发了学生的演奏欲望。
这样的情境导入抓住了孩子的心理特点，一下子把兴趣点燃起来，调动起了孩子们的兴奋感，使学生初步了解海宁潮的特点，并引发了好奇心，促使学生渴望自己去实际体验和探索。由此可见，情境的创设和导入适合小学生的年龄特征，他们以形象思维为主，容易被主动形象的事物或场景所吸引，从而激发他们的演奏兴趣，使学生以饱满的情绪和积极的态度进入演奏状态。
二、创设情境，引发情感——“动”之源泉
情境导入，让学生感到新奇、有悬念、感兴趣。古人云：学起于思，思源于疑。学生的质疑，激发了“动”之欲望。这时，作为排练者就可以顺水推舟，进一步抓住情感的力量，积极引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境。在让学生感受轻快、优美音乐所表现的情绪，体会宽阔、宁静的意境的同时，伴随着排练者抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的话语，将学生的兴趣引导到情感的境地。学生进入音乐意境后，必然会对音乐本身产生直接的感受而激动，并有一种急于表达的欲望。这时，排练者不妨因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。古代文学家刘勰说过：“情以物迁，辞以情发。”所以，排练者应运用各种手段创设出与乐曲密切相关的情境，把抽象的音乐变成可闻可感的形象来激发学生的情感，使学生情不自禁地进入情境，有身临其感并全身心投入，从而正确地把握和体现音乐。
经过我的引导和学生的想象，一个生动的情镜便形成了：海宁潮从远方滚滚而来，看到汹涌澎湃的潮水，我们激动，我们欢呼，我们跳跃……潮水一浪推一浪……看着远去的浪花，我们遐想，我们在……潮水又象那十万天兵天将，我们又一次地呼唤……
这种情境的进一步设置，能引导学生准确地捕捉音乐形象，深入感受乐曲的情绪，了解乐曲的特点，理解乐曲的内涵，对学生的心理、行为以及情感发生影响，促使学生“动心”去演奏。而不时点燃学生的情感火花，也使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
三、创设情境，发挥想象——“动”之升华
通过亲身的情感体验而获得情感的共鸣，使情操得到陶冶。在理解音乐内涵的基础上，通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在实践中延伸情感，达到创造美。
随着学生演奏体验的进一步深入，学生的演奏已进入此景此境中。能不能让学生自己根据自己感受音乐的程度，催动学生的灵感，发挥想象力和创造力，自己创设音乐情境，使学生的演奏再“动”起来？
能，完全能！
在给孩子们创造轻松愉悦演奏环境的同时，鼓励他们思考、大胆探究，引导他们自己去体验、去创造。通过学生自己去探索、研究、发现得来，即调动了他们的演奏热情，又培养和发展了学生的创造精神，使他们具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力。
“我觉得从鼓边渐响地打至鼓心，更能形象地表现出潮水由远而近的声音。” “我们在海边遐想时，应该有一个安静的氛围，但现在太多的打击乐声音，把我们的心情打乱了。” “还有，还有，还有……”学生们纷纷议论完全陶醉在看潮的欢乐场景中。伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。此起彼伏的“还有”，说明他们具有很强的想象力和创造力。
这一环节中学生的积极想象，充分体现了学生的主体地位，加深了学生对乐曲情绪和内容的体验与理解，更激发了学生的演奏热情。并使学生在实践中自己探索、发现美，获得审美体验，使美的形象以生动感人的直观形式出现。这样的“演奏”正是孩子们内心感受音乐的深化和升华。
以上是创设音乐情境，激发学生“动”演奏的三个环节。这三个环节环环相扣，即时递进的、步步深入的，又是良性循环。以激发学生兴趣为切入点，始终不断地创设“情境”，激发学生演奏热情，从而使学生变“要我演奏”为“我要演奏”，实现了让“演奏”真真地动起来，使学生真正地感受音乐的魅力。（作者单位：浙江省海宁市文化馆）