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【摘要】小提琴协奏曲《梁祝》是一首极具民族特色的协奏曲，深受国内外人士喜爱，创作至今已被多位小提琴家演奏。其中，中国小提琴家俞丽拿与以色列演奏家沙汉姆的演奏，深受众多听众喜爱，被誉为经典之作。本文就两人在不同时期所演奏的《梁祝》进行初步的分析比较，总结出两人不同演奏风格中的点睛之笔，以及对乐曲处理的相同与不同，从而提高自身在演奏《梁祝》过程中，对乐曲情感处理、演奏技巧等方面的提升。希望通过本文的观点，能够与喜爱协奏曲《梁祝》的学习者、听众有所交流。
【关键词】俞丽拿；沙汉姆；《梁祝》
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
《梁祝》创作50多年来，盛演不衰，成为中国在国际音乐舞台最为活跃、最受青睐的经典曲目。我国著名小提琴演奏家俞丽拿是演奏《梁祝》的第一人，盛中国、吕思清等都曾多次演奏过这首协奏曲并名声大噪，走向国际舞台。许多外国小提琴家也尤为喜爱这首作品，西崎崇子、玛丽安娜、沙汉姆等都曾演绎过这首经典之作。笔者通过反复聆听俞丽拿1959年首演版本和沙汉姆2007年的演奏版本，将两位的演奏风格进行初步的比较分析，总结出两人不同演奏风格中的点睛之笔，以及对乐曲处理的相同与不同。提高自己在演奏《梁祝》过程中，对乐曲情感处理、演奏技巧等方面的提升。希望通过本文的观点，能够与喜爱协奏曲《梁祝》的学习者、听众有所交流。
一、梁祝简介
（一）《梁祝》简述
梁祝的故事源于20世紀50年代，由上海越剧院创编的越剧舞台剧《梁山伯与祝英台》，后经上海音乐学院的学生陈钢、何占豪在此基础上创作出了我国第一部弦乐四重奏《梁山伯与祝英台》，由当时上海音乐学院管弦系的小提琴学生俞丽拿演奏，并一举成名，走向世界。五十多年来，《梁祝》传唱不歇，成为中国最著名、最具代表性的小提琴作品，是我国音乐历史上西洋乐器与中国传统文化的完美结合，这一大胆的尝试在中国音乐史上具有里程碑式的重要意义。
（二）曲式结构
曲式是指乐曲基本的结构形式，包括一部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。小提琴协奏曲《梁祝》沿用了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑，它由呈示部 展开部 再现部组成，曲式结构图示如下。
俞丽拿的演奏中，她将这一乐句中的滑音表现得更为明显、清晰，滑指的速度相对较慢，将每一个滑音都交代得很清楚，演奏手法借鉴了中国民间乐器二胡中的滑音技巧，将滑指的过程演奏得更加平稳，每一个滑音的演奏站住了脚跟，极具民族风格，柔弦缓慢柔和，音色明亮。而沙汉姆的滑音演奏则更为短而轻巧，每个滑音之间的联系都较为紧密，干净没有一点儿杂音与迟疑，将滑音表现得轻快，富有动感，连续轻巧的滑音干净而有律动，富有弹性，使音乐变得柔美轻快了许多。相对于俞丽拿的演奏，更多的像是一位中年成熟男人在诉说他人的故事，柔美温和，是中国民族风格与欧洲新音乐风格的创新结合。 2.情感处理比较（强弱、速度）
俞丽拿的演奏中，乐曲柔美，将梁山伯与祝英台的爱情表现得淋漓尽致，乐曲整体演奏速度比较慢，风格更倾向于表现一段凄美、令人惋惜、心痛的爱情故事，渲染一种悲伤凄凉的气氛，通过控制乐曲的速度表现乐曲的情感。在乐曲的强弱表现方面，她的演奏没有将两个乐句形成鲜明的对比，而是统一为一个柔和完整的部分，做了一样的强弱处理，使两个有强弱对比的乐句融为一体，用两个乐句在诉说梁祝的爱情，乐曲演奏细腻，整体风格中正平和，具有女性柔美的一面，也表现出了对梁祝二人爱情的惋惜，与黑暗社会里有情人不能终成眷属的愤恨之情。而在沙汉姆的演奏中，他则将图示的乐句进行了明显的强弱对比，好像两个在诉说梁祝爱情故事的人彼此一问一答，犹如一个小女孩在轻声的问，一个男孩呼应回答，一弱一强，引出个人自由solo部分。两人在乐曲演奏上虽无大的不同，但是在细节部分对强弱的处理还是有所不同。沙汉姆演奏的《梁祝》整体演奏速度较俞丽拿的更快一些，化蝶部分中少了一些哀怨凄凉，而是更多地融入了一些个人的见解，注重自我意识与情感的宣泄，音色优美，线条流畅，加之他过硬的技巧给人一种软中有硬，柔与刚相结合的感觉，百转千肠却不失其中的精气神。两乐句明显的强弱对比成为了点睛之笔。就笔者本人而言，这一部分更为欣赏沙汉姆的演奏，给听众一种注重自我情感表现的感觉。
比较两位演奏家的演奏，各有千秋，都是小提琴协奏曲《梁祝》中的经典演奏范本，被听众所喜爱，对乐曲的处理也极具个人风格，很多细节上都融入了自己的见解。对作品速度快慢、力度强弱方面虽有不同，但是作品整体所要表达的感情没有变，都是在对黑暗封建社会的控诉与愤恨，对梁山伯与祝英台二人的感情而惋惜与心痛。演奏家们通过精湛的技巧、对乐曲的理解，用柔美动听的音乐将这段感情表现得淋漓尽致，深入人心。通过对两人演奏的分析比较，就笔者本人更为欣赏沙汉姆的演奏，在他的演奏中，将祝英台塑造成为了一位大胆追求爱情、重注内心情感宣泄，勇于同封建势力作斗争的“女汉子”形象。她豪迈的气概，外表柔弱却内心强大，让世人对这位充满个性、敢爱敢恨的小女子充满了敬佩与赞叹之情，注重祝英台内心由喜到悲的情感變化，为梁山伯对祝英台那份执着真挚的爱情而感叹，表现了人们对自由纯真美好爱情的向往。作为一位深受西方文化影响的演奏家，沙汉姆能够演绎出这样一部作品，确实令人钦佩赞叹。
三、学习借鉴
俞丽拿与沙汉姆的演奏都堪称经典，被人们喜爱。两人对音乐一丝不苟的态度让人敬佩。俞丽拿作为演奏《梁祝》的第一人，是她将《梁祝》推出国门走向世界，她的演奏细腻柔美，将祝英台女性的柔美展现得淋漓尽致。沙汉姆在演奏《梁祝》时已步入中年，对乐曲的理解也较为深入，作为一个外国人他以自己对中国文化的了解，完全融入到对《梁祝》的演绎中，乐曲刚柔并济，慷慨激昂，表现出了一个敢爱敢恨、敢于同封建势力做斗争的新女性形象。两人的演奏虽没有大的不同，但是受演奏者年龄、生活阅历、演奏水平、文化习俗甚至是男女力度、思想等因素影响，对乐曲的理解和诠释也有一些不同。沙汉姆和俞丽拿的演奏，分别有自己的点睛之处，将其演奏的精华部分整理出来，这将是一种非常不错的学习方法。通过反复认真的学习与对比，有利于《梁祝》热爱者对乐曲更深层次的理解与分析。笔者每一次听两位演奏家的演奏，也会有不同的见解与感受，相信这有利于笔者在小提琴方面的学习，技艺的提高，对喜爱《梁祝》这首协奏曲的听众和演奏者都有一定的帮助。
未来，我们需要更好地弘扬我们的民族产物，发展本民族的音乐，将《梁祝》作为我国的民族文化特色，大力宣传，给它更大的展示舞台，让《梁祝》同中国的文化一样走向世界舞台，让更多的人了解《梁祝》，喜欢《梁祝》，让我们的民族乐曲有更大的发展空间……
参考文献：
[1]陈钢，何占豪.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》[M].上海：音乐出版社出版.2012.
[2]汪继来.俞丽拿与“梁祝”[J].东方艺术，1997（11）.
[3]章梅.双星熠熠，相映成辉——听吉尔·沙汉姆、水蓝与新加坡交响乐团音乐会[J].人民音乐，2008（2）.
作者简介：王琳（1993-），女，回族，宁夏，北方民族大学，研究生二年级，学生，研究方向：少数民族艺术（声乐表演与教学研究）；指导教师：王建国（教授）。
【关键词】俞丽拿；沙汉姆；《梁祝》
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
《梁祝》创作50多年来，盛演不衰，成为中国在国际音乐舞台最为活跃、最受青睐的经典曲目。我国著名小提琴演奏家俞丽拿是演奏《梁祝》的第一人，盛中国、吕思清等都曾多次演奏过这首协奏曲并名声大噪，走向国际舞台。许多外国小提琴家也尤为喜爱这首作品，西崎崇子、玛丽安娜、沙汉姆等都曾演绎过这首经典之作。笔者通过反复聆听俞丽拿1959年首演版本和沙汉姆2007年的演奏版本，将两位的演奏风格进行初步的比较分析，总结出两人不同演奏风格中的点睛之笔，以及对乐曲处理的相同与不同。提高自己在演奏《梁祝》过程中，对乐曲情感处理、演奏技巧等方面的提升。希望通过本文的观点，能够与喜爱协奏曲《梁祝》的学习者、听众有所交流。
一、梁祝简介
（一）《梁祝》简述
梁祝的故事源于20世紀50年代，由上海越剧院创编的越剧舞台剧《梁山伯与祝英台》，后经上海音乐学院的学生陈钢、何占豪在此基础上创作出了我国第一部弦乐四重奏《梁山伯与祝英台》，由当时上海音乐学院管弦系的小提琴学生俞丽拿演奏，并一举成名，走向世界。五十多年来，《梁祝》传唱不歇，成为中国最著名、最具代表性的小提琴作品，是我国音乐历史上西洋乐器与中国传统文化的完美结合，这一大胆的尝试在中国音乐史上具有里程碑式的重要意义。
（二）曲式结构
曲式是指乐曲基本的结构形式，包括一部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。小提琴协奏曲《梁祝》沿用了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑，它由呈示部 展开部 再现部组成，曲式结构图示如下。
俞丽拿的演奏中，她将这一乐句中的滑音表现得更为明显、清晰，滑指的速度相对较慢，将每一个滑音都交代得很清楚，演奏手法借鉴了中国民间乐器二胡中的滑音技巧，将滑指的过程演奏得更加平稳，每一个滑音的演奏站住了脚跟，极具民族风格，柔弦缓慢柔和，音色明亮。而沙汉姆的滑音演奏则更为短而轻巧，每个滑音之间的联系都较为紧密，干净没有一点儿杂音与迟疑，将滑音表现得轻快，富有动感，连续轻巧的滑音干净而有律动，富有弹性，使音乐变得柔美轻快了许多。相对于俞丽拿的演奏，更多的像是一位中年成熟男人在诉说他人的故事，柔美温和，是中国民族风格与欧洲新音乐风格的创新结合。 2.情感处理比较（强弱、速度）
俞丽拿的演奏中，乐曲柔美，将梁山伯与祝英台的爱情表现得淋漓尽致，乐曲整体演奏速度比较慢，风格更倾向于表现一段凄美、令人惋惜、心痛的爱情故事，渲染一种悲伤凄凉的气氛，通过控制乐曲的速度表现乐曲的情感。在乐曲的强弱表现方面，她的演奏没有将两个乐句形成鲜明的对比，而是统一为一个柔和完整的部分，做了一样的强弱处理，使两个有强弱对比的乐句融为一体，用两个乐句在诉说梁祝的爱情，乐曲演奏细腻，整体风格中正平和，具有女性柔美的一面，也表现出了对梁祝二人爱情的惋惜，与黑暗社会里有情人不能终成眷属的愤恨之情。而在沙汉姆的演奏中，他则将图示的乐句进行了明显的强弱对比，好像两个在诉说梁祝爱情故事的人彼此一问一答，犹如一个小女孩在轻声的问，一个男孩呼应回答，一弱一强，引出个人自由solo部分。两人在乐曲演奏上虽无大的不同，但是在细节部分对强弱的处理还是有所不同。沙汉姆演奏的《梁祝》整体演奏速度较俞丽拿的更快一些，化蝶部分中少了一些哀怨凄凉，而是更多地融入了一些个人的见解，注重自我意识与情感的宣泄，音色优美，线条流畅，加之他过硬的技巧给人一种软中有硬，柔与刚相结合的感觉，百转千肠却不失其中的精气神。两乐句明显的强弱对比成为了点睛之笔。就笔者本人而言，这一部分更为欣赏沙汉姆的演奏，给听众一种注重自我情感表现的感觉。
比较两位演奏家的演奏，各有千秋，都是小提琴协奏曲《梁祝》中的经典演奏范本，被听众所喜爱，对乐曲的处理也极具个人风格，很多细节上都融入了自己的见解。对作品速度快慢、力度强弱方面虽有不同，但是作品整体所要表达的感情没有变，都是在对黑暗封建社会的控诉与愤恨，对梁山伯与祝英台二人的感情而惋惜与心痛。演奏家们通过精湛的技巧、对乐曲的理解，用柔美动听的音乐将这段感情表现得淋漓尽致，深入人心。通过对两人演奏的分析比较，就笔者本人更为欣赏沙汉姆的演奏，在他的演奏中，将祝英台塑造成为了一位大胆追求爱情、重注内心情感宣泄，勇于同封建势力作斗争的“女汉子”形象。她豪迈的气概，外表柔弱却内心强大，让世人对这位充满个性、敢爱敢恨的小女子充满了敬佩与赞叹之情，注重祝英台内心由喜到悲的情感變化，为梁山伯对祝英台那份执着真挚的爱情而感叹，表现了人们对自由纯真美好爱情的向往。作为一位深受西方文化影响的演奏家，沙汉姆能够演绎出这样一部作品，确实令人钦佩赞叹。
三、学习借鉴
俞丽拿与沙汉姆的演奏都堪称经典，被人们喜爱。两人对音乐一丝不苟的态度让人敬佩。俞丽拿作为演奏《梁祝》的第一人，是她将《梁祝》推出国门走向世界，她的演奏细腻柔美，将祝英台女性的柔美展现得淋漓尽致。沙汉姆在演奏《梁祝》时已步入中年，对乐曲的理解也较为深入，作为一个外国人他以自己对中国文化的了解，完全融入到对《梁祝》的演绎中，乐曲刚柔并济，慷慨激昂，表现出了一个敢爱敢恨、敢于同封建势力做斗争的新女性形象。两人的演奏虽没有大的不同，但是受演奏者年龄、生活阅历、演奏水平、文化习俗甚至是男女力度、思想等因素影响，对乐曲的理解和诠释也有一些不同。沙汉姆和俞丽拿的演奏，分别有自己的点睛之处，将其演奏的精华部分整理出来，这将是一种非常不错的学习方法。通过反复认真的学习与对比，有利于《梁祝》热爱者对乐曲更深层次的理解与分析。笔者每一次听两位演奏家的演奏，也会有不同的见解与感受，相信这有利于笔者在小提琴方面的学习，技艺的提高，对喜爱《梁祝》这首协奏曲的听众和演奏者都有一定的帮助。
未来，我们需要更好地弘扬我们的民族产物，发展本民族的音乐，将《梁祝》作为我国的民族文化特色，大力宣传，给它更大的展示舞台，让《梁祝》同中国的文化一样走向世界舞台，让更多的人了解《梁祝》，喜欢《梁祝》，让我们的民族乐曲有更大的发展空间……
参考文献：
[1]陈钢，何占豪.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》[M].上海：音乐出版社出版.2012.
[2]汪继来.俞丽拿与“梁祝”[J].东方艺术，1997（11）.
[3]章梅.双星熠熠，相映成辉——听吉尔·沙汉姆、水蓝与新加坡交响乐团音乐会[J].人民音乐，2008（2）.
作者简介：王琳（1993-），女，回族，宁夏，北方民族大学，研究生二年级，学生，研究方向：少数民族艺术（声乐表演与教学研究）；指导教师：王建国（教授）。