这是一个主持人渐近式微，嘉宾却反谋其位的时代。就拿当下最火的节目《我是歌手》来说，主持人淡化为大背景，真正站在台前报幕的是那些来参加PK的歌手。这边厢羽泉组合刚刚激情献唱摇滚歌曲，唱完，胡海泉还得气喘吁吁地接着报幕——有一种捉襟见肘的狼狈和仓促。
　　无独有偶，去年另一档火爆节目《中国好声音》亦是如此。真正的主持人华少在节目中最大的作用无非是在节目的开头以平均每秒7.44个字的秒速且不卡壳、不出错、不含糊播报广告。为此华少也获封花名“中国好舌头”，可谓实至名归。真正负责节目串联，对选手进行提问的则是四位导师嘉宾：庾澄庆成为隐形的主持人在推进节目的发展。除此之外，那英是团队中冲动感性的动态元素，不断插科打诨，打破台上台下的距离感。比哈林还小三岁的刘欢一改往日严肃高端的形象，非常松弛地扮演成熟稳健的老大哥。导师中最大的赢家“杨32郎”则是标准的二逼青年，“重复”其实是一种百试不爽的喜剧手段，作为一个影响力比其他三位稍弱的导师，杨坤反复用32场演唱会来表现自己执着的进取，观众戏谑其为“杨32郎”。四位嘉宾导师，四种性格特色，这种角色设置像是最老练的编剧写成的最天衣无缝的剧本。四人嬉笑怒骂皆成文章，最终成就盆满钵满的收视率和号令天下的影响力。事实上，许多号称“真人秀”的节目多半都是注水版的话剧——选手都是演员，言行都有剧本，观众看到的表面失控的火爆场面，也都是计划之中的内部矛盾。当然了，有些“嘉宾”参加了节目，反被台下的警察指认是多年前的逃犯的不在讨论范围之内——这虽然更富有戏剧性，情节更急转直下，但这属于计划外的矛盾冲突。
　　然而不管怎么说，时至今日，电视嘉宾早已经不是我们印象当中的正襟危坐，矜持寒暄。追求眼球经济的综艺节目为了能将娱乐最大化，不惜把嘉宾从“座上宾”的位置上拉下来，那英不是脱了鞋，很亲民的和选手一起飚高音？瞿颖不也是放下话筒，走进后台，孜孜不倦地模仿别人，百变大咖？
　　所以，主持人淡隐，嘉宾报幕只是一个由头，其目的还是为了放大嘉宾身上的娱乐属性。语不惊人死不休的毒舌派是娱乐；台上台下，互动娱乐的好动派也是娱乐；至于一边点评，一边唱歌，台上台下两不误的两面派更是娱乐圈的王中王！分类如此精细，说明产业的发达。一些过气明星依靠自我玩转不仅挽救了下滑的人气，甚至还向捎带手展示了不为观众所知的才华——如果模仿别人也算才华的话！而另外一些比较草根比较底层的嘉宾，亦自发或半自发或被他人发动，组成了职业嘉宾队伍。因为我们在电视里看到的那些特写镜头，那些被某段故事某个旋律感动的一塌糊涂的“嘉宾”，你以为他们多愁善感？实质上，他们不过是敬岗爱业而与。
　　现象至此，倒不失为过。不就是玩转嘉宾吗？嘉宾愿意，观众爱看，有何不可？就连有关部门不也点评表扬吗？真正引发的争议的是一些电视台为博收视，玩的招数比较低下。当别人穿着比基尼大秀身姿大跳钢管舞之际，有些人不耐烦了直接一上来就正面全裸，自然更赚眼球，然而用经济学家的话说，这实属恶性竞争。
　　各大卫视热播的真人秀相亲节目，多以露骨的发言玩转观众，夺取收视， “我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿在自行车上笑。”“他的形象就像旧上海时候的小偷、流氓。”“我的个人银行存款有六百万，还有三辆改装跑车……”等等，或疯狂拜金、或肆意侮辱、或大胆雷人，为节目带来了高收视率的同时，“个性十足”的嘉宾们也迅速蹿红，成为“话题明星”。一些拜金、自私、做作、极端个人主义和享乐主义的爱情观、价值观，通过电视节目选定的“毒舌”、“酷哥”、“辣妹”嘉宾们广为传播。一些家长看后心惊肉跳，发出了喟叹：“我们的下一代要都是这样的话，怎么得了啊！”
　　不少火热的鉴宝节目也频繁曝出所谓的文物专家和带宝的嘉宾都是“托儿”的丑闻。被曝嘉宾们只要记住事先编写好的台词，加上个人的“表演功力”就可演出一档夺人眼球的鉴宝“好戏”。“宝物”本是民族文化的重要载体和象征。收藏的价值不在收藏活动本身，而在于通过收藏满足人的精神文化需求。现如今，拜金主义泛滥，穷人指望淘宝一夜暴富，富人指望艺术品投资获取超额利润，观众也乐于分享这种财富梦想或实现或破碎的快感。电视节目和嘉宾正好利用了国人收藏精神的物化心态，真假已经不是最重要的了，重要的是要制造一种收藏虚假繁荣来。
　　另外，还有……不一一穷举。玩转至此，毁誉参半，莫衷一是。某次论坛，广电总局副局长李伟表示电视节目在审美导向上，要防止过度娱乐化、低俗化倾向的反弹，不允许网络红人、有丑闻劣迹的人物上电视做嘉宾。声称，“现在出现了邀请网络上很有争议的人物、炫丑的人物到电视媒体上而且是黄金时间做节目的情况。我们要及时纠正、扭转问题，一种错误不能一犯再犯。”
　　玩转，还是炫丑？本期特别策划，详细为您解读。