《综艺报》：“请回答”系列在中韩都很有人气，尤其是《请回答1988》，堪称韩国今年的现象级，这一系列的续集什么时候开拍？
　　申沅昊：对，《请回答1988》有很高的人气，因此我怕续篇快速推出在观众的高期待下会有落差。我想再过个两三年，等观众差不多遗忘这部剧时，再推出续集。
　　《综艺报》：韩剧“请回答”系列由综艺节目团队制作，其策划、编剧以及拍摄等创作过程和一般的韩剧有何不同？
　　申沅昊：传统韩剧的制作模式最初是由一两位编剧提供一个创意或是策划书给电视台的制片人，然后电视台制片人开会决定是否启动这个项目。而“请回答”系列从开始就是集体创作，团队核心的六七人共同讨论做什么题材、创造什么样的人物角色。大概有一个故事主线后，编剧写出策划案，他再找一些下面的小作家，让他们进行人物塑造等具体细节的设计。
　　“请回答”系列的成功也凸显了集体创作的优势，一个人能想到的东西并不是最完美的，10个智商130的人聚集在一起创造的内容可能远远超过一个智商200的人的创作。
　　《综艺报》：但集体创作在沟通上的成本会不会大很多？
　　申沅昊：的确，这样的创作模式效率非常低，特别耗时间。但在磨合过程中，我发现如果我和李有贞编剧（“请回答”系列韩剧以及《两天一夜》“花样”系列综艺节目编剧）共同提出让大家遵守一个创作意见，团队其他很有创意的小编剧、小编辑会不想或是不敢发言，这样就限制了整个项目的创意。我知道大家的担忧——拥有话语权的编剧太多是否会影响故事的连贯性，但这是一个讨论的过程，当内部团队达成一致意见时，故事的主线也就浮现了。
　　不只在策划和剧本阶段，拍摄过程中，我也会召集灯光、摄影、美术等团队聚集在一起，听取每个人的意见。虽然这样的制作方式特别耗时间，但我还是觉得需要坚持这样一个原则，将内容做到极致。
　　《综艺报》：在韩国百想艺术大赏颁奖典礼上，你领最佳导演奖时说，一开始以为这个戏搞砸了，当时为什么会这么认为？
　　申沅昊：《请回答1988》故事背景设置在1988年，我当时也只是在上初中，现在的年轻人应该对那个年代没有印象。但是最近韩国社会发生了很多事情，如岁月号沉船事件（韩国近几十年来最严重的海难事故，全船476人中仅有172人获救），年轻人就业困难、人与人之间的关系也淡漠许多，因此我想做一部剧能够让大家回忆起以前的美好感情，即便预期这个题材难被年轻观众接受，我还是坚持做了这个项目。一开始，我对观众反应并没报太多期待，但没想到最后会这么受欢迎。
　　《综艺报》：《请回答1988》中的五位新人演员不仅受到广大观众欢迎，且全部入围了百想艺术大赏的最佳新人奖，这些演员当初是如何选择的？
　　申沅昊：我以前是做综艺节目的，综艺节目特别重视演员本人的特点以及性格。因此，在面试演员时我们也很关注演员本人的性格特点。面试演员时，我并不重视试演，像做真人秀一样，我会先做个访问，问一下他什么时候谈过恋爱，谈恋爱的时候性格怎么样，对你的妈妈来说是一个怎样的儿子。我把重点放在了解对方的性格上，然后尽量选择比较接近剧本里主人公特点的演员。选定这个新面孔之后，如果他有一个独特的习惯，或是口头禅什么的，我们会融入到电视剧内容上。这对演员来说并不是演技，而是他的真实习惯，在观众看来也特别自然。
　　《综艺报》：有没有中国公司想买这部剧的改编权？
　　申沅昊：确实有中国公司接洽，现在还在协商中，不方便透露具体情况。
　　《综艺报》：如果说中国要拍“请回答”系列，你对中国编导有什么建议？拍好这个剧的要点是什么？
　　申沅昊：最为关键的是本土化问题，制作上要“接地气”。百分百解体原版都无所谓，但要原汁原味还原中国当年的社会和生活，呈现完全的中国内容。可以找一些要拍摄年代的道具，这些细节往往能体现本土化。
　　《综艺报》：目前有很多韩国导演来中国拍戏，你有这个打算吗？
　　申沅昊：作为一个创作者，当然希望能够获得更多的观众。中国有很大的市场，若有合适的机会我也很愿意来这里发展。但问题是现在很多韩国做内容的人是以做生意的思考模式来中国工作的，我没有这样的想法，目前我还是会专注于韩国市场。
　　《综艺报》：你以前是综艺节目的导演，现在制作电视剧，哪一种身份你更喜欢？
　　申沅昊：在韩国电视剧和综艺节目的行业区分特别明确，因此现在我有些“边缘化”，感觉自己没有特别隶属的圈子。我的根基仍在综艺节目领域，现在的很多后辈是做综艺节目时培养出来的，“请回答”系列能够这么成功，也得益于我们团队制作综艺节目的积累。我的身份现在很尴尬，如果真的被定义的话，我希望大家能称我为一个喜好而且能够讲述有趣故事的人。