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摘要：工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科，不但历史悠久，题材广泛，而且体现样式和手法也是多种多样的，在民族绘画中占有相当重要的地位。
关键词：工笔花鸟画；艺术创作；情感意境；审美价值；立意构图；绘画题材
一、工笔花鸟画立意与意境
工笔花鸟画，巧妙安排虚实，体现空灵的意境，运用浑厚朦胧的大片虚灵色块作为主体物有着的空间和被衬，使画面有紧有松，有淡有浓，虚实相生在紧密工细的描画中得到适度的疏放，富有节奏。其表现手法上首先骨法用笔，白描勾线时要求所画对象准确，符合物理，物性。张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”南齐时期一位伟大的绘画理论家谢赫提出的“六法”至今还是公认的评论中国画的标准，为中国画的发展奠定了理论基础。历代花鸟画家创造出许多杰出的花鸟画作品和多样的表现手法，“折枝”花鸟画就是古代艺术家创造的一种独特艺术形式。这独特的艺术形式是把大自然中那最美丽，最诱人，最长久观赏的一枝，从大自然的怀抱中抽离出来，给予特殊的审美关照，充分的精神投射，聚焦式的描绘，这种艺术样式具有简洁之美，空灵之美，典型之美。确定立意，作画须意在笔先，必须立意构思，工笔画尤其是这样，绘画的构思是思考画什么、怎么画的过程，是作者在对社会、对大自然的感受和认识中，领悟到值得表现的具有审美价值的形式和内容。通过对题材的选择、形象的塑造、构图的安排、形式语言的运用、要表现的意境，以及制作过程中具体的手法等因素总的设计，工笔花鸟画的立意遵循自然美、艺术美达到人天和一，成为工笔花鸟画追求的最高境界。一幅好的工笔花鸟作品应该是感悟和技巧结合得比较完美，使欣赏者赏心悦目，回味无穷。意境作为中国古典美学的一个重要范畴，意境是中国艺术的灵魂，凝聚着中国艺术的根本精神，意境理论的形成是以想象为基本原则和依据的.诗论意境的不断发展，推动了绘画意境的产生.学古人之法，又不能为古人之法所限，才能进步，才能发展。工笔花鸟画的最重要因素是它所表达的内在精神，促使着绘画技法的不断完善，又不断突破。法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格—这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品，才算是美的。”石涛、金农也都是个性十分鲜明的画家，他们的作品成为我们民族绘画的精英，充分地体现了我们中华民族的灵魂。
二、工笔花鸟画的传统构图及审美价值
工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，花鸟画的形成和发展的历程逐渐形成了自己独特的构图和审美价值，工笔花鸟画经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承下来的模式化的样式，画家开始根据自己的需要，而进行各种各样的构图样式的变更，其目的不过是为了给观者不同的视觉感受，在借鉴西方流行之时的返璞归真，在传统绘画中介入构成等的中西碰撞，是画者通过不同的构图方式，给以观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。史称“黄家富贵，徐熙野逸”。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。
三、工笔花鸟画意向色彩创新与发展
工笔花鸟画是人类历史上不可多得的瑰宝，它的发展过程是一篇人类历史再现的巨著史诗。它一脉相承自远古，又与时风相融，自成一体，生命历久弥新。花鸟画起源于隋唐时期，到了宋代花鸟画的发展达到了高峰。花鸟画经过了多个朝代的发展，在不断研究及创作的基础上，具有了丰富的创新和发展，工笔花鸟画是使用浓墨、淡墨来勾勒出物体的形象，并对其进行着色，在着色时根据画面的需要分深浅层次进行分染，画面效果工整细腻，画面具有水墨淋漓的效果。随着时代的发展，工笔花鸟画的意向色彩出现了新的变化，需要在探索中逐步完善和发展。重彩工笔花鸟画，是在墨线稿完成后，用石青、石绿、石黄、朱砂和白粉等不透明石色为主进行着染的画法，等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，画面浓重强烈，重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循“随类赋彩”谢赫“六法”之一的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的感觉。如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有人以为就绘画对象而言，山水在变、人物在变，而花鸟千百年来几乎不变，因此花鸟画也难变，画家的审美情趣在变，心灵感悟在变，工笔花鸟画要做到清华雅洁，用笔的准确，反映时代气息和画家独特的审美视角。“以画达意”，使工笔画有了质的飞跃，突破创新、完善发展，表现了鲜明个性，细节的丝丝入扣，采取浓彩重墨方式，使作品的栩栩如生。
工笔花鸟画是中国画中的一支奇葩，在世界花坛上具有自己的独特风格。“风花瓣舞叶如惊，晴花迎日叶劲挺。雨花下斜叶如浴，露花合抿叶羞情”。可见人类对花鸟画深入的观察与研究是分不开的，伟大的作品反映了时代精神，继承与创新并重，保守与开放共存，工笔花鸟画经过千年积淀和创新，焕发着春天般的璀璨生命。
【参考文献】
[1]路璐.当代中国工笔花鸟画发展式样的探究[D].河北师范大学，2010
[2]武维传.当代工笔花鸟画出新之我见[D].南京师范大学，2011
[3]刘佳.试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围[J].大众文艺，2011（07）
[4]蔡英余.南宋工笔花鸟画研究[D].中国美术学院，2010
[5]于非闇中.国画色彩的研究[M].北京：人民美术出版社，1961
[6]梅忠智.当代花鸟画艺术问题谈[J].国画家，2007（04）
关键词：工笔花鸟画；艺术创作；情感意境；审美价值；立意构图；绘画题材
一、工笔花鸟画立意与意境
工笔花鸟画，巧妙安排虚实，体现空灵的意境，运用浑厚朦胧的大片虚灵色块作为主体物有着的空间和被衬，使画面有紧有松，有淡有浓，虚实相生在紧密工细的描画中得到适度的疏放，富有节奏。其表现手法上首先骨法用笔，白描勾线时要求所画对象准确，符合物理，物性。张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”南齐时期一位伟大的绘画理论家谢赫提出的“六法”至今还是公认的评论中国画的标准，为中国画的发展奠定了理论基础。历代花鸟画家创造出许多杰出的花鸟画作品和多样的表现手法，“折枝”花鸟画就是古代艺术家创造的一种独特艺术形式。这独特的艺术形式是把大自然中那最美丽，最诱人，最长久观赏的一枝，从大自然的怀抱中抽离出来，给予特殊的审美关照，充分的精神投射，聚焦式的描绘，这种艺术样式具有简洁之美，空灵之美，典型之美。确定立意，作画须意在笔先，必须立意构思，工笔画尤其是这样，绘画的构思是思考画什么、怎么画的过程，是作者在对社会、对大自然的感受和认识中，领悟到值得表现的具有审美价值的形式和内容。通过对题材的选择、形象的塑造、构图的安排、形式语言的运用、要表现的意境，以及制作过程中具体的手法等因素总的设计，工笔花鸟画的立意遵循自然美、艺术美达到人天和一，成为工笔花鸟画追求的最高境界。一幅好的工笔花鸟作品应该是感悟和技巧结合得比较完美，使欣赏者赏心悦目，回味无穷。意境作为中国古典美学的一个重要范畴，意境是中国艺术的灵魂，凝聚着中国艺术的根本精神，意境理论的形成是以想象为基本原则和依据的.诗论意境的不断发展，推动了绘画意境的产生.学古人之法，又不能为古人之法所限，才能进步，才能发展。工笔花鸟画的最重要因素是它所表达的内在精神，促使着绘画技法的不断完善，又不断突破。法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格—这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品，才算是美的。”石涛、金农也都是个性十分鲜明的画家，他们的作品成为我们民族绘画的精英，充分地体现了我们中华民族的灵魂。
二、工笔花鸟画的传统构图及审美价值
工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，花鸟画的形成和发展的历程逐渐形成了自己独特的构图和审美价值，工笔花鸟画经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承下来的模式化的样式，画家开始根据自己的需要，而进行各种各样的构图样式的变更，其目的不过是为了给观者不同的视觉感受，在借鉴西方流行之时的返璞归真，在传统绘画中介入构成等的中西碰撞，是画者通过不同的构图方式，给以观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。史称“黄家富贵，徐熙野逸”。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。
三、工笔花鸟画意向色彩创新与发展
工笔花鸟画是人类历史上不可多得的瑰宝，它的发展过程是一篇人类历史再现的巨著史诗。它一脉相承自远古，又与时风相融，自成一体，生命历久弥新。花鸟画起源于隋唐时期，到了宋代花鸟画的发展达到了高峰。花鸟画经过了多个朝代的发展，在不断研究及创作的基础上，具有了丰富的创新和发展，工笔花鸟画是使用浓墨、淡墨来勾勒出物体的形象，并对其进行着色，在着色时根据画面的需要分深浅层次进行分染，画面效果工整细腻，画面具有水墨淋漓的效果。随着时代的发展，工笔花鸟画的意向色彩出现了新的变化，需要在探索中逐步完善和发展。重彩工笔花鸟画，是在墨线稿完成后，用石青、石绿、石黄、朱砂和白粉等不透明石色为主进行着染的画法，等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，画面浓重强烈，重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循“随类赋彩”谢赫“六法”之一的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的感觉。如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有人以为就绘画对象而言，山水在变、人物在变，而花鸟千百年来几乎不变，因此花鸟画也难变，画家的审美情趣在变，心灵感悟在变，工笔花鸟画要做到清华雅洁，用笔的准确，反映时代气息和画家独特的审美视角。“以画达意”，使工笔画有了质的飞跃，突破创新、完善发展，表现了鲜明个性，细节的丝丝入扣，采取浓彩重墨方式，使作品的栩栩如生。
工笔花鸟画是中国画中的一支奇葩，在世界花坛上具有自己的独特风格。“风花瓣舞叶如惊，晴花迎日叶劲挺。雨花下斜叶如浴，露花合抿叶羞情”。可见人类对花鸟画深入的观察与研究是分不开的，伟大的作品反映了时代精神，继承与创新并重，保守与开放共存，工笔花鸟画经过千年积淀和创新，焕发着春天般的璀璨生命。
【参考文献】
[1]路璐.当代中国工笔花鸟画发展式样的探究[D].河北师范大学，2010
[2]武维传.当代工笔花鸟画出新之我见[D].南京师范大学，2011
[3]刘佳.试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围[J].大众文艺，2011（07）
[4]蔡英余.南宋工笔花鸟画研究[D].中国美术学院，2010
[5]于非闇中.国画色彩的研究[M].北京：人民美术出版社，1961
[6]梅忠智.当代花鸟画艺术问题谈[J].国画家，2007（04）