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高等院校的音乐专业大都把钢琴课作为主要的基础课和专业技能课，列为学生的必修和专长选修科目，在课程设置中占有非常重要的地位。为了优化课堂教学，达到既定的教学目标，促成学生钢琴技法的提高，较好地展现钢琴作品的内容，从学生心理出发，结合自身体会与实践经验，借鉴国内外演奏家及教育家的先进教学方法，探索出一套切合高校音乐专业学生实际的教学模式-----即开发式教育，让学生成为课堂的主动构建者，让学生成为课堂上的主角。
中国的传统教学模式及“填鸭式”灌输教学，在高等院校仍普遍存在，学生在课堂上只是被动的接受者，而对于艺术素质教育来说，要提高学生的艺术素质是不可一蹴而就的，应该是对学生一种潜移默化的熏陶教育。就这方面许多院校都已进行了许多卓有成效的改革经验，可是，改革之后的钢琴教学，仍然存在着许多问题。例如：如何提高高校钢琴教学质量，如何了解学生心理，如何提高学生的精神食粮，如何让教师的教与学生的学达到无缝连接的教学效果等等。这都是我们应该深思的问题。
音乐专业的学生钢琴课一年普遍有30课时，但每课时只有短短的15分钟，这种现状下，应如何让学生体会到对音乐的兴趣，如何引导和激发他们对音乐的追求，并长期保持这种追求，从而提高他们的音乐修养，避免让他们成为“有理论而无实践”、“有实践而无修养”的大学生，这正是当代钢琴教师共同面临的问题。因而注重学生心理修复，运用开放式教学，把第一课堂和第二课堂（课后练习及实践）有机结合起来，切实尊重学生的主体性，鼓励和激发学生自主表达的兴趣，走出课堂为人们弹奏是非常有必要的。
为人们弹奏的范围可以由小变大，先由小组到大组再到全班，以至于最终可以登台演奏；由易到难，先可以弹一些简单的，已经掌握了的乐曲，但是，要注意在事后要加以复习（缓慢地弹奏那些困难的地方，以便消除那些或许已经潜入的小错误和不均匀）。
为人们弹奏不仅对以后的演奏欲望是一种鼓舞；还能对弹奏的能力与缺点提供较准确的估计，得出改进的途径，从而较好地提高学生的钢琴技法和艺术素质，最终达到学生自我完善的目的。
在学习阶段中隐居世外，是一种过时的，已被废弃的想法，这种做法的原因可能想以此抑制那些忽视学习，过早地追求赞扬的学生的虚荣心，对于这种学生，我建议不要过多地为人们演奏，而演奏的条件是：每次“表演”一首乐曲之后，自己在琴房一定要缓慢而细致的复习两次，这将保持这首乐曲的完整性，并带给你许多其它意想不到的好处。
为了能够更好地为人们弹奏，首先是从心理及钢琴技术程度出发，如果在为人们演奏时，你总是不能发挥自己的能力，总过于“神经质”（也就是有心理障碍）的话，你就应该在露天进行适当的体育锻炼并征求医生的意见，以便改善你的神经系统的状态。还应学会完全忘掉自我以及与自己有关的听众，把思想集中于演奏上。通过意志力及不懈的自我训练，你是能够很好地做到这一点的。或者，更差一点，是在技巧水平上的“自卑感”，则必须提高你的技巧。
一些学生不善于表达自己的情感，在公开弹奏时从未取得成功，甚至被人说成“机械”的弹奏。这往往是因为你他们的演奏缺乏表情、缺乏情感，这一点是可以治疗的，虽然没有能直接生效的良药，但可以和优秀的演奏者以及优秀的音乐爱好者保持密切的联系，通过细心的观察和倾听，慢慢地学会他们的表情模式，并且，可以先模仿他们的模式，直至形成通过弹奏“述说一些什么”的习惯。也就是在外表上能有所变化之前，你需要先在内心起变化。
还有些学生，远在能够正确地弹奏一首乐曲之前，就开始歪曲或改变乐曲的内容来适应自己。我想他自认为赋有很强的“个性”，因而可以纵情地“自由”运用任何形式，即可以破格。感情是一件伟大的因素，表现感情的意志也是如此。但如果缺乏能力，两者都是毫无价值的，因此，在带有感情弹奏之前，最好先肯定乐曲中的每一点，如正确的时值、力度、触键等等全都能恰如其分地做到了。正确的识谱，不仅是音符本身，也是每一个好老师要求学生必须坚持的事，即使对最初级的学生也一样。但一个优秀的演奏者，只忠实地传达作曲家的信息，抑制或约束自己的个性是不够的，还应该完整地把自己的性格和个性表现出来，即适当地遵循艺术准则来表达自己的情感。
开发式教学除了走出课堂，为人们弹奏外，还应让学生走出教室，倾听各种演奏会、各种讲座、以及其它老师授课，甚至自助讲课等。更可以把课堂搬到更为宽阔的舞台上，以表演的性质，并对其进行点评。
通过开放式教学模式的运用，让学生大胆实践、积极体验、自主创造、自由表现。力争在教学过程中达到“教为主导，学为主动”的教学效果，把钢琴学习的主食与零食相结合------即课堂理论（育心）与课外实践（育魂）相结合。开放式教学从打开学生学习钢琴心结出发，修复学生对钢琴学习的恐惧心理，将大大地调动学生们对钢琴课的兴趣，丰富了他们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。对提高教学具有深远的意义。
中国的传统教学模式及“填鸭式”灌输教学，在高等院校仍普遍存在，学生在课堂上只是被动的接受者，而对于艺术素质教育来说，要提高学生的艺术素质是不可一蹴而就的，应该是对学生一种潜移默化的熏陶教育。就这方面许多院校都已进行了许多卓有成效的改革经验，可是，改革之后的钢琴教学，仍然存在着许多问题。例如：如何提高高校钢琴教学质量，如何了解学生心理，如何提高学生的精神食粮，如何让教师的教与学生的学达到无缝连接的教学效果等等。这都是我们应该深思的问题。
音乐专业的学生钢琴课一年普遍有30课时，但每课时只有短短的15分钟，这种现状下，应如何让学生体会到对音乐的兴趣，如何引导和激发他们对音乐的追求，并长期保持这种追求，从而提高他们的音乐修养，避免让他们成为“有理论而无实践”、“有实践而无修养”的大学生，这正是当代钢琴教师共同面临的问题。因而注重学生心理修复，运用开放式教学，把第一课堂和第二课堂（课后练习及实践）有机结合起来，切实尊重学生的主体性，鼓励和激发学生自主表达的兴趣，走出课堂为人们弹奏是非常有必要的。
为人们弹奏的范围可以由小变大，先由小组到大组再到全班，以至于最终可以登台演奏；由易到难，先可以弹一些简单的，已经掌握了的乐曲，但是，要注意在事后要加以复习（缓慢地弹奏那些困难的地方，以便消除那些或许已经潜入的小错误和不均匀）。
为人们弹奏不仅对以后的演奏欲望是一种鼓舞；还能对弹奏的能力与缺点提供较准确的估计，得出改进的途径，从而较好地提高学生的钢琴技法和艺术素质，最终达到学生自我完善的目的。
在学习阶段中隐居世外，是一种过时的，已被废弃的想法，这种做法的原因可能想以此抑制那些忽视学习，过早地追求赞扬的学生的虚荣心，对于这种学生，我建议不要过多地为人们演奏，而演奏的条件是：每次“表演”一首乐曲之后，自己在琴房一定要缓慢而细致的复习两次，这将保持这首乐曲的完整性，并带给你许多其它意想不到的好处。
为了能够更好地为人们弹奏，首先是从心理及钢琴技术程度出发，如果在为人们演奏时，你总是不能发挥自己的能力，总过于“神经质”（也就是有心理障碍）的话，你就应该在露天进行适当的体育锻炼并征求医生的意见，以便改善你的神经系统的状态。还应学会完全忘掉自我以及与自己有关的听众，把思想集中于演奏上。通过意志力及不懈的自我训练，你是能够很好地做到这一点的。或者，更差一点，是在技巧水平上的“自卑感”，则必须提高你的技巧。
一些学生不善于表达自己的情感，在公开弹奏时从未取得成功，甚至被人说成“机械”的弹奏。这往往是因为你他们的演奏缺乏表情、缺乏情感，这一点是可以治疗的，虽然没有能直接生效的良药，但可以和优秀的演奏者以及优秀的音乐爱好者保持密切的联系，通过细心的观察和倾听，慢慢地学会他们的表情模式，并且，可以先模仿他们的模式，直至形成通过弹奏“述说一些什么”的习惯。也就是在外表上能有所变化之前，你需要先在内心起变化。
还有些学生，远在能够正确地弹奏一首乐曲之前，就开始歪曲或改变乐曲的内容来适应自己。我想他自认为赋有很强的“个性”，因而可以纵情地“自由”运用任何形式，即可以破格。感情是一件伟大的因素，表现感情的意志也是如此。但如果缺乏能力，两者都是毫无价值的，因此，在带有感情弹奏之前，最好先肯定乐曲中的每一点，如正确的时值、力度、触键等等全都能恰如其分地做到了。正确的识谱，不仅是音符本身，也是每一个好老师要求学生必须坚持的事，即使对最初级的学生也一样。但一个优秀的演奏者，只忠实地传达作曲家的信息，抑制或约束自己的个性是不够的，还应该完整地把自己的性格和个性表现出来，即适当地遵循艺术准则来表达自己的情感。
开发式教学除了走出课堂，为人们弹奏外，还应让学生走出教室，倾听各种演奏会、各种讲座、以及其它老师授课，甚至自助讲课等。更可以把课堂搬到更为宽阔的舞台上，以表演的性质，并对其进行点评。
通过开放式教学模式的运用，让学生大胆实践、积极体验、自主创造、自由表现。力争在教学过程中达到“教为主导，学为主动”的教学效果，把钢琴学习的主食与零食相结合------即课堂理论（育心）与课外实践（育魂）相结合。开放式教学从打开学生学习钢琴心结出发，修复学生对钢琴学习的恐惧心理，将大大地调动学生们对钢琴课的兴趣，丰富了他们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。对提高教学具有深远的意义。