高职院校艺术设计课程教学开展的方式基本上是通过基础理论教学让学生对艺术设计专业概念产生一个正确的认识，继而开展系统化的专业教学。但就目前高职院校艺术设计专业的实际教学情况而言，课程教学观念和教学模式相对滞后，直接制约了现代高职院校艺术设计专业教育体系的发展和改革。高职院校专业教育重视学生综合素质和学习能力的培养，但受传统教学体制的限制，高职院校的教学氛围不够开放，这极大地影响了艺术设计专业学生的学习和发展。过于重视学生课本理论知识的教学和考核的教学模式，与艺术设计专业灵活性和创新性的教学要求不符，教学效果总是不佳。
　　高职院校艺术设计专业教学属于艺术性课程教学，学科独立性较强，受服务对象、研究内容、社会、文化、科技、经济等因素的影响，艺术设计课程学习需要学生通过自身本能的感知力、表现力、想象力提高艺术设计作品的表现力和感染力。高职院校艺术设计领域的课程教学体系不够完善，缺少有效的教学评价管理制度，在教育中一味地按照自己的思路开展教学活动，不重视技能操作指导，缺少教学特色，导致学生缺少职业优势。
　　《构成艺术设计》一书共四章内容，第一章详细地阐述了平面构成的原理与技法，第二章详细地阐述了色彩构成的原理与技法，第三章详细地阐述了立体构成的原理与技法，第四章对平面构成、色彩构成和立体构成的设计作品进行了具体讲解，以供学生借鉴学习。《构成艺术设计》内容设置由浅入深、图文并茂，重视对学生能力的培养，适用于高职院校艺术设计专业和设计人员岗位培训时学习使用。
　　平面构成、色彩构成、立体构成是高职院校艺术设计专业课程教学中的基础内容，《构成艺术设计》一书中不仅详细地阐述了其原理，还包含了实践运用技法，并通过具体的经典案例引导学生将理论与实践相结合，对学生综合能力和实践运用能力的培养十分有效。学习研读该书对探索高职院校艺术设计领域课程教学改革有积极的借鉴意义。
　　高职院校艺术设计领域的课程设置首先要明确学科特点，艺术设计对文化、艺术、社会内容都有深刻的内涵解释，艺术设计的主要功能是实用性和审美性。分析艺术设计课程的教学内容和特点必须从实际出发，强化学科特点，在综合了解学科内容的基础上合理设置课程教学比例。高职院校艺术设计领域的课程教学内容有工业设计、景观建筑设计、三维动画、音频与视频设计、网络艺术、互动媒体等，这就要求艺术设计课程教学必须有所侧重，如将工业设计、景观建筑设计、三维动画等内容设置为主课程，让学生在全面学习中根据自身的兴趣爱好和特长逐步确定自己的职业发展方向，使自己具备现代信息社会职业发展需求的能力。
　　艺术设计课程教学不只是向学生传授艺术设计技巧和理论知识，还需引导学生将个人情感和客观理念融入艺术设计作品中，让设计出来的艺术作品更加合理、适用。因此，学生在学习中要形成艺术观点和提高个人审美能力，学会将自己的天赋和情感融入艺术作品创作中，通过艺术作品向人们传达积极向上的理念。高职院校艺术设计领域课程教学必须具备美学教育内容，如教师可以在课堂教学中穿插一些艺术设计作品展示，让学生通过对不同作品的赏析和讨论探索设计技巧，获取藝术设计灵感，提高自身的艺术敏感性，继而提高学生的专业技能。
　　艺术设计课程学习独立性强、教学内容丰富、教学综合性强，学生需要在学习中对每一门课程的内容和性质有具化的理解，单一的课程理论教学会让学生的记忆模式固化。因此，高职院校艺术设计课程教学应该根据专业发展趋势建设完善的基础设计，让艺术设计专业的学生在不同的学习基地进行实践学习，以此来提升学生的职业技能。这一改革能有效地提高学生的学习兴趣和积极性，还能让学生在实际操作中认识到自己的不足，又能更好地将理论知识与实践技能相结合，不断提高自己的职业能力。
　　高职院校艺术设计专业课程教学体系中可以在最后一学年或最后一学期安排学生到社会企业中进行顶岗实习，让学生在工作岗位中提升自己的专业技能和工作经验。可以与企业建立校企合作关系，通过校企合作，将学生安排到工作岗位中，通过顶岗实习将专业理论知识与自身掌握的技能应用到工作岗位中。
　　（2017年高等教育教学改革研究立项项目：高职院校“构成艺术”课程的教学改革与实践——以建筑装饰工程技术专业为例，编号：173244；重庆市2017-2018年高等教育科学研究课题立项项目：高职建筑装饰工程技术专业《构成艺术》课程内容与职业标准相衔接的实践研究，编号：CQGJ17167B）
　　（叶晓霞/硕士，重庆职业技术学院副教授）