听过罗锟的《爱上蒲公英》，最大的感悟就是——轻音乐，真的是属于现实生活的。
　　轻音乐往往被认为是门槛很高的音乐。或许是受了一些品牌轻音乐的影响，人们习惯把它与过多的“非现实性”结合在一起。自然、森林、高山流水、行云草原、异域之地、梦幻之境，总而言之，就是与自己生活毫不相干的场所。似乎正因如此，它才能“引导我们的心走近平和”。这种观点也许并没有错，但实际上，它让轻音乐显得过于功效化、工具化，将它视为解脱生活烦恼的“药”，反而会让它离你的心更加遥远。其实，轻音乐的日常性与流行音乐不分轩轾，没有固定的唱词束缚想象力，它很容易与任何情绪融为一体，产生情感性化学变化。不论快乐或忧郁，它都能以背景的形式蔓延在四周，让你的所思所想、所触所感更加清晰、深刻、真实、立体，并永远不会干扰你的思考、影响你的判断，只会给你的现实生活带来纯净的空气。所以，我们应该更广泛、更日常地聆听轻音乐。它们该是属于生活、属于城市的，而非遥不可及的高山大川。以习惯去滋养情绪，总好过濒临崩溃时再去下药医治。精神健康与生命健康，都是同一个道理。
　　作曲家罗锟的作品《爱上蒲公英》便是这样的音乐。比起广袤的大自然风景，它更容易让你联想到现实性很强的场景：如宁静的晨曦、雨后的天台、都市的黄昏、寂寞的深夜等。这样的轻音乐更有真实感——你可能一年都少有接触真正的自然，却每天都要遁入属于自己的漫漫长夜。像一些流行歌曲唱你所想那样，合适的轻音乐，也在谱你所忧、奏你所思，将音符缓缓输入你的血液。《爱上蒲公英》专辑共八曲，罗锟以四季、旅程、初爱为关键词，将和缓的初始主题交给我们，但实际上，聆听者可以发挥更多的个人想象。毕竟，每个人回忆的颜色都不尽相同，每个人都能听出属于自己的故事。在这样的基础上，轻音乐的自由性、延伸性也得以展示。每听一首，就从你的记忆中提取一条复制在旋律之中，一遍过罢，专辑就成了你旧日情思的收纳盒，完完全全与你相关，而不再是抽象的治愈。
　　还有一点非常重要，就是我们刚才提到的轻音乐之“生活性”。罗锟的这些曲子适于在任何时候聆听，而不仅是某个极度严肃的“治疗时刻”。譬如首曲《风吹来》，虽拥有纯净而梦幻的成色，却并非只有独处一室、沉思冥想时才能欣赏。当你在吵嚷的车站焦急等待时，拥挤于嘈杂的人流之时，只要点开这首曲子，身边的一切便立即化为音乐的一部分——纯音乐的“绝对之静”，真空一般吸纳了现实中的噪声与喧嚣，使你身边的“动”成为了相对。所有的不谐之音，仿佛都成为了编曲里的特殊效果，《风吹来》释放的安宁与舒适，就这样清除了呼吸中的紧绷与焦虑。而这一刻，似乎也变成了电影中的场景：奔忙的现实、真实的你、安静的配乐——也许与罗锟大量的电影配乐经验有关，他的曲子就像自带分镜，轻而易举就将人带入丰富、立体的感官世界。现实的风、思想的风，伸开双手都能触到。专辑中的《爱上蒲公英》《夏与车站》《伞下雨》等曲目，都有异曲同工的效果。
　　专辑中的另一种风格如《秋之树》，则是有一点儿黑暗的情思裹挟其中。这“黑暗”指的是心灵寂寞与孤独的忧郁力量，在黑夜中，尤能展示出无尽的哀伤之美。孤单或是负面的，但孤独不是，而所有人终究都是孤独的。于是，这样的自我就在独处的午夜绽放出来。《秋之树》低沉的基调、迟缓的节奏，拖曳着悲恸的情感，让人在苦涩的沼泽中慢慢挣扎。冷调的轻音乐十分高效地将人带入反省、沉思的境地，对于生活、爱情、事业、未来，犹如一针解药，看清眼前现实，开启思索模式。旋律越是黑暗、静谧，就越有深刻的现实感染力。如同悲剧往往比喜剧更为深刻，此类音乐作品，会給予你生活的另一类思考。这绝不抽象，只要你也拥有一个孤独的深夜。
　　《爱上蒲公英》还有一些值得注意的亮点：《突然海岸线》是非常华丽的圆舞曲风格，音符起伏旋转，旋律清如波浪，优雅又充满新鲜曲风的感染力；《琉璃碎了》有浓烈的古典艺术气息，曲子的戏剧性强，简短、犀利的情感迸发手法，宛如表演着一出精彩绝伦的舞台剧；专辑同名曲《爱上蒲公英》则具有异常集中的故事性，画面感、立体感丰富而饱满，同时，也是专辑的叙事中心。它让你仿若置身城市中的天堂，坠入属于恋爱的无尽想象——在雨后的清晨与恋人紧紧相拥，淋湿的白衬衫在风中揺曳……回忆、凝望、憧憬、怀想，蒲公英飞散的种子，每一颗都象征着真情与希望。
　　对于轻音乐还是不要有太多“剧透”，以免干扰聆听者清澈的第一印象。当你点开罗锟的《爱上蒲公英》，你的往日回忆、你的此时今昔，会在一瞬间产生出奇妙的逻辑，并组合成一部属于你自己的电影。音乐是框架，也是向导，会帮你找回已经埋藏了多年的故事，等待着你深情演绎。请珍惜并演好这部特殊的电影。这也是创作者想告诉你的事：跟着钢琴的旋律，找到自己。让生活绚烂，让现实璀璨。认识自己，再一次认识自己。
　　经典轻音乐唱片推荐
　　吉姆·恰普尔《感伤的旋律》
　　吉姆·恰普尔是一位爵士钢琴家，早年曾从事流行音乐的创作。他的轻音乐充满了宁静与治愈的力量，与许多新世纪艺术家一样，作品不存在传统钢琴演奏的严肃性与距离感，适合随时聆听。爵士乐与轻音乐的融合在他的作品中展示了非凡的感染力，而2008年的这张《感伤的旋律》更展示了他对精神情绪走向的驾驭力，成为个人作品史上的名作之一。
　　凯文·柯恩《仲夏白日梦》
　　凯文·柯恩近年常到亚洲做客，国内乐迷对他的钢琴作品也越来越熟悉。但要知道——其实他除了那张反复再版、反复被提及的《绿钢琴》之外，早年的专辑每一张都有资格称为“代表作”。1998年的《仲夏白日梦》就是被极大忽视的一张。这张专辑中的多首曲子，比《绿钢琴》更具感染力，更具画面感。真的，请不要再把“绿钢琴”视为他唯一的代名词了。
　　金·布里克曼《美丽世界》
　　金·布里克曼作为新世纪音乐界最重要的作曲家、钢琴家之一，用他的作品告诉我们：新世纪钢琴曲绝不是千篇一律的琴音，不一样的演奏者，能让你听到不同的心之回音。同是钢琴弹奏，艺术家各自的魅力、个性却总是徜徉其中。他的作品无法排列先后，但2009年的《美丽世界》令人印象深刻。封面上的他温情英俊，而你也会发现，里面的音乐与他一模一样。