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【摘 要】如今，在形式多样的艺术世界里，声乐作为一种综合性的学科，一直伴随在我们的日常生活中。而在声乐的表演过程中，二度创作起到的作用又是不容忽视的，可以说，二度创作不仅重新诠释了一个作品，而且还充分体现了一个声乐演唱者的音乐素养和他对于声乐的独到见解，在很大程度上决定了一个声乐作品能否得到大家的青睐。本文以让大家充分了解二度创作，从而能够更好地展现声乐作品为目的，对声乐演唱中的二度创作展开了探讨。
【关键词】声乐表演；二度创作；情感表达
声乐是人体用声音把谱面上的一个个音符表现出来的过程，但这绝对不是一个声乐作品想要表达的全部。其实声乐更重要的是对于一种思想的表达，同时更完美地呈现一首声乐作品的艺术创作，通俗来讲，就是要感动到自己同时可以感染到听众，满足听众听觉需求的同时，引起大家的共鸣，而这些就要靠演唱者对于作品的独特见解和细致处理，也就是本篇文章要探讨的二度创作问题。而如何才能保证一次二度创作的成功，本文从以下几个方面给出了建议。
一、演唱者需要不断提升自身的艺术修养和理解能力
（1）提高演唱者对二度创造的正确认识和理解能力。声乐的二度创作要求演唱者保持词曲作者的原有要求，对作品充分理解，进行恰当的处理，从而形成自己独特的风格，准确地表达一首声乐作品的内涵。但是在二度创作的过程中必须注意以下两个方面：第一，必须遵循真实性原则，明确二度创作的目的是更好地还原作品本身的情境，更好地传达作品的主题思想，但二度创造也不是复制或者模仿，而是渗透着演唱者主观创作思想的又一次创造，是第一次创造的延伸。第二，必须准确把握作品的主题内涵，投入演唱者的真实感情。将自己的感情与作品相结合，从而使作品更加有血有肉，更加富有感染力。（2）演唱者的理解能力对于作品的诠释是至关重要的。二度创作是建立在演唱者对作品充分理解的基础上的，没有了理解，演唱者很有可能偏离了作品本身要表达的东西，二度创作也必然是空谈，因此演唱者需要不断提高自己的理解能力。而这就需要演唱者进一步理解词曲作者在什么样的背景下创作了这个作品，理解创作者想要表达的感情，比较透彻地分析整个作品的情感起伏，合理分析一首声乐作品的音色和力度，从而能够熟练掌控作品表达的情绪起伏。（3）演唱者自身的艺术修养是完美呈现声乐作品的重要前提。要进行一次成功的二次创作，演唱者不仅要有精湛的演唱技巧，同时，自身的音乐素养、文化功底也是非常关键的。声乐最重要的在于情感的表达，演唱者只有攻读多首经典作品，阅读各种文章，比如有助于提高自身心理素质的心理学方面的书籍、有助于提高个人形象的美学方面的书籍等，这样才能提升自身的文化水平，从而能够更加生动地表达作品的思想感情。（4）选择合适的作品。演唱者一定要实事求是，准确地估计和衡量自己的演唱水平，选择自己能够掌握和控制的作品，与此同时，作品的风格也要适合自己。一个作品，不论长短，都是风格迥异的，需要不同的演唱技巧，所以演唱者一定要确保作品的演唱风格是符合自己的，如果选择的作品和自己平常的风格迥然不同，这会给演唱者在诠释作品的过程中造成很大的阻力，不论是自身的信心方面，还是对作品的理解方面。总而言之，选择水平和风格与自己相当的作品，这是演唱者能够正确理解作品和正确传递作品情感的重要前提，所以演唱者一定要从实际出发，而不要好高骛远。
二、不断提高自己的处理技巧和表演技巧
（1）不断提高处理原作品的技巧。二度创造就是演唱者根据自身对作品的理解，运用精确、到位的处理技巧，对作品进行的第二次创作，它不是简单的修改，而是一次包含演唱者自己思想和水平的创新。一次成功的二度创造需要演唱者具备较高的处理技巧，丰富和补充原作品的内容和感情。（2）不断完善表演技巧。二度创造的最终呈现形式就是表演，而不是简单地演唱，其现场效果的好坏不仅取决于演唱者的演唱水平，更和演唱者的舞台表演技巧密不可分。声乐作品具备精湛、准确的演唱技巧，注重歌曲的情感变化和转折起伏，灵活地结合高低、快慢、强弱的表现手法，演唱者才会有信心将二度创作的全新作品成功地呈现在大家面前。同时演唱者还要注意充分发挥自己的想象力，比如在演绎一些大调式的歌曲时，音响效果通常比较明朗、稳定，这时候，演唱者的情绪则应该展现出自信乐观的特征，而对于一些小调式歌曲，曲调则比较抒情、柔和，进而带有一丝哀伤的情感，演唱者要结合技巧发挥联想能力，将自己的情绪与作品相契合，从而使得自己能够更深入地体会到作品当时的情境。（3）适当地运用肢体语言。声乐表演不仅仅是声乐演唱，顾名思义，演和唱是同时进行的，对演唱者既有较高的嗓音要求和演唱技巧要求，还需要演唱者合理恰当地运用一些肢体动作。对于欣赏着来说，声乐表演既应该是听觉盛宴，更应该是视觉的享受。精准的演唱技巧，结合恰当的肢体语言，更能够吸引听众的眼球。适当地运用一些肢体语言，比如配合一些眼神、动作等，会让整个声乐表演过程更加富有律动感，也可以使欣赏者对作品能够更好地理解，给听众留下深刻的印象。但也要注意，不论是眼神交流还是肢体动作的运用，一定要把握一个合适的度，过犹不及，一定要避免眼神交流或者肢体动作过多，否则会使欣赏者反感。总而言之，声乐表演就是以音乐的形式和大家交流的过程，而要提高这种沟通的效果，演唱者的肢体动作和表情又是至关重要的，这些都可以起到很好的辅助作用，使听众很好地接收音乐要传达的信息和感情，最终使沟通双方产生情感上的共鸣。
三、准确把握作品中的角色情感
（1）需要深入理解作品的歌词。演唱者需要深入理解作品的歌词，熟读每一句歌词，挖掘其中的深层次内容，体会其中的感情。声乐就是音乐配合语言的一种形式，不同地域、不同民族的歌曲语言在咬文嚼字上又是有所不同的，这就需要演唱者准确把握。通过分析歌词的文字信息，领会到作品要传达的表层次信息和深层次信息，而深层次的信息也就是作品的内涵，作品要表达的情感内容。演唱者要反反复复地阅读作品的歌词，分析这些文字，斟酌字里行间传达的思想，快速准确地把握其中的主题思想，体会到人物的情感。在演唱过程中使歌词被赋予喜怒哀乐的情感，使歌词生动化，让别人能够感觉到自己是在用心，而不单是用嗓子唱。（2）需要深入了解作者的必要的生活背景和生活经历。需要演唱者深入了解作者的生活背景和生活经历。要想成功的演绎一首声乐，演唱者必须准确把握歌曲想要表达的中心思想，而这个中心思想的创造者就是作品的作者。我们需要对第一创作者的生活背景、个人经历和情感喜好中定位该首作品的风格，并且更好地领会作者创作这首作品的真正意图，从而把握蕴含其中的情感思想，也只有这样才能把作品本身以及蕴含在作品中的思想感情完美地呈现在观众面前。
四、努力做到情感的真实自然流露
演唱者要把自己完全投入到作品当时的情境中去，在演唱的过程中把自己想象成作品中的主人公，以主人公的姿态向大家传递作品最原本的情感，最真实、最生动地演唱，做到感情的真实流露。而在声乐的演唱过程中，感情的自然流露又是非常重要的。不言而喻，二度创造追求的就是在演唱的过程中既感动了自己又感染了别人。所以，结合自身现实生活中点点滴滴的经验，以原作者的创作意图为根本基础，再加上自己的主观创作，重现作品的场景，传达作品原本的感情。（作者单位：中山职业技术学院）
参考文献：
①赵丽娟.试论声乐表演中的二度创作[J].大众文艺.2014（14）：164
②刘冰茹.浅谈声乐演唱的二度创作[J].音乐大观.2013（22）：122～123
③张红海.浅谈声乐表演的二度创作[J].音乐时空.2014（14）：125～125
【关键词】声乐表演；二度创作；情感表达
声乐是人体用声音把谱面上的一个个音符表现出来的过程，但这绝对不是一个声乐作品想要表达的全部。其实声乐更重要的是对于一种思想的表达，同时更完美地呈现一首声乐作品的艺术创作，通俗来讲，就是要感动到自己同时可以感染到听众，满足听众听觉需求的同时，引起大家的共鸣，而这些就要靠演唱者对于作品的独特见解和细致处理，也就是本篇文章要探讨的二度创作问题。而如何才能保证一次二度创作的成功，本文从以下几个方面给出了建议。
一、演唱者需要不断提升自身的艺术修养和理解能力
（1）提高演唱者对二度创造的正确认识和理解能力。声乐的二度创作要求演唱者保持词曲作者的原有要求，对作品充分理解，进行恰当的处理，从而形成自己独特的风格，准确地表达一首声乐作品的内涵。但是在二度创作的过程中必须注意以下两个方面：第一，必须遵循真实性原则，明确二度创作的目的是更好地还原作品本身的情境，更好地传达作品的主题思想，但二度创造也不是复制或者模仿，而是渗透着演唱者主观创作思想的又一次创造，是第一次创造的延伸。第二，必须准确把握作品的主题内涵，投入演唱者的真实感情。将自己的感情与作品相结合，从而使作品更加有血有肉，更加富有感染力。（2）演唱者的理解能力对于作品的诠释是至关重要的。二度创作是建立在演唱者对作品充分理解的基础上的，没有了理解，演唱者很有可能偏离了作品本身要表达的东西，二度创作也必然是空谈，因此演唱者需要不断提高自己的理解能力。而这就需要演唱者进一步理解词曲作者在什么样的背景下创作了这个作品，理解创作者想要表达的感情，比较透彻地分析整个作品的情感起伏，合理分析一首声乐作品的音色和力度，从而能够熟练掌控作品表达的情绪起伏。（3）演唱者自身的艺术修养是完美呈现声乐作品的重要前提。要进行一次成功的二次创作，演唱者不仅要有精湛的演唱技巧，同时，自身的音乐素养、文化功底也是非常关键的。声乐最重要的在于情感的表达，演唱者只有攻读多首经典作品，阅读各种文章，比如有助于提高自身心理素质的心理学方面的书籍、有助于提高个人形象的美学方面的书籍等，这样才能提升自身的文化水平，从而能够更加生动地表达作品的思想感情。（4）选择合适的作品。演唱者一定要实事求是，准确地估计和衡量自己的演唱水平，选择自己能够掌握和控制的作品，与此同时，作品的风格也要适合自己。一个作品，不论长短，都是风格迥异的，需要不同的演唱技巧，所以演唱者一定要确保作品的演唱风格是符合自己的，如果选择的作品和自己平常的风格迥然不同，这会给演唱者在诠释作品的过程中造成很大的阻力，不论是自身的信心方面，还是对作品的理解方面。总而言之，选择水平和风格与自己相当的作品，这是演唱者能够正确理解作品和正确传递作品情感的重要前提，所以演唱者一定要从实际出发，而不要好高骛远。
二、不断提高自己的处理技巧和表演技巧
（1）不断提高处理原作品的技巧。二度创造就是演唱者根据自身对作品的理解，运用精确、到位的处理技巧，对作品进行的第二次创作，它不是简单的修改，而是一次包含演唱者自己思想和水平的创新。一次成功的二度创造需要演唱者具备较高的处理技巧，丰富和补充原作品的内容和感情。（2）不断完善表演技巧。二度创造的最终呈现形式就是表演，而不是简单地演唱，其现场效果的好坏不仅取决于演唱者的演唱水平，更和演唱者的舞台表演技巧密不可分。声乐作品具备精湛、准确的演唱技巧，注重歌曲的情感变化和转折起伏，灵活地结合高低、快慢、强弱的表现手法，演唱者才会有信心将二度创作的全新作品成功地呈现在大家面前。同时演唱者还要注意充分发挥自己的想象力，比如在演绎一些大调式的歌曲时，音响效果通常比较明朗、稳定，这时候，演唱者的情绪则应该展现出自信乐观的特征，而对于一些小调式歌曲，曲调则比较抒情、柔和，进而带有一丝哀伤的情感，演唱者要结合技巧发挥联想能力，将自己的情绪与作品相契合，从而使得自己能够更深入地体会到作品当时的情境。（3）适当地运用肢体语言。声乐表演不仅仅是声乐演唱，顾名思义，演和唱是同时进行的，对演唱者既有较高的嗓音要求和演唱技巧要求，还需要演唱者合理恰当地运用一些肢体动作。对于欣赏着来说，声乐表演既应该是听觉盛宴，更应该是视觉的享受。精准的演唱技巧，结合恰当的肢体语言，更能够吸引听众的眼球。适当地运用一些肢体语言，比如配合一些眼神、动作等，会让整个声乐表演过程更加富有律动感，也可以使欣赏者对作品能够更好地理解，给听众留下深刻的印象。但也要注意，不论是眼神交流还是肢体动作的运用，一定要把握一个合适的度，过犹不及，一定要避免眼神交流或者肢体动作过多，否则会使欣赏者反感。总而言之，声乐表演就是以音乐的形式和大家交流的过程，而要提高这种沟通的效果，演唱者的肢体动作和表情又是至关重要的，这些都可以起到很好的辅助作用，使听众很好地接收音乐要传达的信息和感情，最终使沟通双方产生情感上的共鸣。
三、准确把握作品中的角色情感
（1）需要深入理解作品的歌词。演唱者需要深入理解作品的歌词，熟读每一句歌词，挖掘其中的深层次内容，体会其中的感情。声乐就是音乐配合语言的一种形式，不同地域、不同民族的歌曲语言在咬文嚼字上又是有所不同的，这就需要演唱者准确把握。通过分析歌词的文字信息，领会到作品要传达的表层次信息和深层次信息，而深层次的信息也就是作品的内涵，作品要表达的情感内容。演唱者要反反复复地阅读作品的歌词，分析这些文字，斟酌字里行间传达的思想，快速准确地把握其中的主题思想，体会到人物的情感。在演唱过程中使歌词被赋予喜怒哀乐的情感，使歌词生动化，让别人能够感觉到自己是在用心，而不单是用嗓子唱。（2）需要深入了解作者的必要的生活背景和生活经历。需要演唱者深入了解作者的生活背景和生活经历。要想成功的演绎一首声乐，演唱者必须准确把握歌曲想要表达的中心思想，而这个中心思想的创造者就是作品的作者。我们需要对第一创作者的生活背景、个人经历和情感喜好中定位该首作品的风格，并且更好地领会作者创作这首作品的真正意图，从而把握蕴含其中的情感思想，也只有这样才能把作品本身以及蕴含在作品中的思想感情完美地呈现在观众面前。
四、努力做到情感的真实自然流露
演唱者要把自己完全投入到作品当时的情境中去，在演唱的过程中把自己想象成作品中的主人公，以主人公的姿态向大家传递作品最原本的情感，最真实、最生动地演唱，做到感情的真实流露。而在声乐的演唱过程中，感情的自然流露又是非常重要的。不言而喻，二度创造追求的就是在演唱的过程中既感动了自己又感染了别人。所以，结合自身现实生活中点点滴滴的经验，以原作者的创作意图为根本基础，再加上自己的主观创作，重现作品的场景，传达作品原本的感情。（作者单位：中山职业技术学院）
参考文献：
①赵丽娟.试论声乐表演中的二度创作[J].大众文艺.2014（14）：164
②刘冰茹.浅谈声乐演唱的二度创作[J].音乐大观.2013（22）：122～123
③张红海.浅谈声乐表演的二度创作[J].音乐时空.2014（14）：125～125