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艺术是心手相应的精神生产，在艺术创作中手工是无可替代
的技艺。无论是在过去机械技术还不发达的时代，还是如今科学
技术高速发展的当代，手工将永远占有一席之地。结合自己的创
作实践，追寻我的手工之路。
Hand art is the spirit of the creation，is exclusive skill on
the process of art creation.Whether it is in the past era of
mechanical technology,or in today of rapid development of
modern science and technology, will always own a proper
place. Combined with my own practical creation, to pursue
arts and crafts
手工作为一种重要的艺术表达方式，在当代艺术中以崭新的视觉形态获得了其独特价值的身份。手工表达有其自身的艺术价值和对视觉艺术的阐释。无论是在机械技术不发达的过去，还是在各种科学技术迅速发展的当下，在艺术创作中，手工永远占据着重要的地位，无可取代。
在当代科技文化大发展的时代背景下，手工衍生出更多的内涵和人文价值。在文中提及的“手工”并不是传统意义上的手工艺，而是艺术家在创作过程中的一种表达方式，这种语言是通过艺术家的手来完成的。本文旨在研究手工在艺术创作过程中所起到的作用，进而探究在当代艺术体系中手工的多重意义和可能性。在不断的个人创作中，作者总结手工所表现的艺术语言，主要体现在四个方面：
一、手工所独具的感性特质
曾有人这么对我说：“给我一平方英寸的绘画，我就会知道它是不是出自一位真正画家的手笔。”我相信即便是最温和最均匀的描绘，也会透露出艺术家的笔触，因为手工的作品包含着手的触感，人体的体温，甚至人身体的一些痕迹都混合在一起，这感性特质是手工创作所独有的。和机器生产相比较，手工作品的创造者是人，即使同一个作者的“手”制作出的作品虽然表面上看上去都差不多，事实上都会稍有不同，可以说每一件都是独一无二的。每个人的气质、才能和感觉都是通过自身的身体表现出来的，不同的创作者必然导致不同的作品，手工因此体现出创作者的个性特点。
二、手工创作对材料与工具的把握
任何艺术创作都离不开材质，艺术家在对材料保持着敬重之情的同时，也在与材料进行着斗争，给予材质新的秩序，将其特性重新演绎。一直被艺术家喜欢的木头可以说是所有材料中最乐于为这种合伙关系卖命的了，大量的木质艺术品即使失去了原来的自然形态，其柔韧朴素的特性还是无法遮盖的。那些坚硬的石头与铁，在经过反复触及和处理之后也会变得温和柔软。在手工创作过程中，工具作为辅助也是必不可少的。在和工具在相互结合、适应的过程中，艺术家所有感性的或是冲动的情感因素和对视知觉的经验积累，都以一种理性的方式被组织和梳理，而后通过艺术工具被表现出来。而在这个过程中，艺术家要做的不只是使用艺术工具，更重要的是与之沟通，包括对其特性的了解和掌握，这也是艺术家能使工具很好地为其艺术创作服务中一个不可或缺的环节。
三、手工的偶发性特征
手工创作的一大特征就是偶然性或自发性，即很多情况下都是由艺术家在不经意间完成，这也是手工区别于机械制作的另一大特点。但是有一点，这里所说的手工艺术的偶然自发性，并不完全等同于我们所说的偶发性，或者说是艺术中的偶发性，也不是所有人在有灵感的情况下都可以创作出艺术作品，即使会有灵感的产生也需要通过手的实践，才能付诸于实际。偶发性的本质潜藏于艺术家自己的不断地手工尝试之中。敏锐的艺术家能在混乱的思绪中迅速地抓住它，根据它塑造出崭新的梦想。
四、手工创作的“享受过程”
在艺术创作中，结果永远从属于创造过程，对于手工创作，则更是如此。真正的艺术，不是在瞬间产生，也不是仅凭艺术家的灵感而成，它必须经过一定的过程。用贡布里希的视知觉来解释，艺术家的创作过程，必然夹杂了作者本人的创作积累、生活经历以及视觉经验等，这些因素或是明显或是无形地存在于艺术作品中。相反，没有过程的结果（没有任何艺术经历，技术经验的艺术家）是不会经得起时间的考验的。手工艺术是手工经验的积累过程，不管是对于作品的过去（手工技能的训练），还是对于作品的当下（艺术创作过程中），一件手工艺术品的完成需要的不只是结果，更是在结果中所见到的过程。
个人创作时，作者更是从实践的角度再次理解“手”的含义。在创作《花花世界》系列时，作者翻阅了大量中国古代花鸟题材的绘画作品，并尝试将古代作品中的花鸟形象融入自己的创作之中。花朵是由一种可以速成的综合材质制作，这种材料注定了所有部分都需一次完成且不可修改，在缺乏经验的情况下，失败也是不可避免的。后来，经过不断尝试后，有了“手”的经验，从造型上和组合搭配上，每朵花都有各自的特点。艺术作品整体看似简单，但是从构思设计到细节制作都经历了反复的试验和视觉效果的不断积累。尤其是作品细部的处理，每一个细节的制作无不精美细致。这恰是手工与机械的区别，作品所展示的是精致细腻变化之美，这是机器所不能及的，也只有“手”才能展示最为丰富的美。在作品构造设计中，作者亦试图达到中国古代作品中留白的效果，用最简单的图式，来传达所要表达的艺术意味。作品用不同于真实世界中花鸟的颜色，注重鲜亮颜色的使用，这不仅增加了作品的梦幻感，更是旺盛生命力的诠释。“一花一世界”，每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界，这正是笔者想透过这件作品表达的含义。《新工笔花鸟》的表现方法工整细致，色彩艳丽，富有装饰性。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。笔者在能动地观察
与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，以达到气
韵生动的艺术效果。
法国启蒙哲学家卢梭曾经说过，工艺是人类最古老、最正直的教育方式，它通过手、眼、心等相协，并以身体力行的实在过程，使人的整体得到发展。在如今科技高速发展的时代，“手的技艺”更能体现其珍贵。从这个角度说，当代艺术应更加重视手工制作的过程，艺术家应不断提高自己的手工技能，这并不是说，艺术家要回归到纯手工状态，而是在以手工为主的创作基础上，充分利用现代科学技术所带来的种种便利，并结合当代社会的外界因素，努力把艺术推向更高的高度。同时艺术家始终应该铭记，不管在什么时候，艺术永远不能脱离开手工技术。
的技艺。无论是在过去机械技术还不发达的时代，还是如今科学
技术高速发展的当代，手工将永远占有一席之地。结合自己的创
作实践，追寻我的手工之路。
Hand art is the spirit of the creation，is exclusive skill on
the process of art creation.Whether it is in the past era of
mechanical technology,or in today of rapid development of
modern science and technology, will always own a proper
place. Combined with my own practical creation, to pursue
arts and crafts
手工作为一种重要的艺术表达方式，在当代艺术中以崭新的视觉形态获得了其独特价值的身份。手工表达有其自身的艺术价值和对视觉艺术的阐释。无论是在机械技术不发达的过去，还是在各种科学技术迅速发展的当下，在艺术创作中，手工永远占据着重要的地位，无可取代。
在当代科技文化大发展的时代背景下，手工衍生出更多的内涵和人文价值。在文中提及的“手工”并不是传统意义上的手工艺，而是艺术家在创作过程中的一种表达方式，这种语言是通过艺术家的手来完成的。本文旨在研究手工在艺术创作过程中所起到的作用，进而探究在当代艺术体系中手工的多重意义和可能性。在不断的个人创作中，作者总结手工所表现的艺术语言，主要体现在四个方面：
一、手工所独具的感性特质
曾有人这么对我说：“给我一平方英寸的绘画，我就会知道它是不是出自一位真正画家的手笔。”我相信即便是最温和最均匀的描绘，也会透露出艺术家的笔触，因为手工的作品包含着手的触感，人体的体温，甚至人身体的一些痕迹都混合在一起，这感性特质是手工创作所独有的。和机器生产相比较，手工作品的创造者是人，即使同一个作者的“手”制作出的作品虽然表面上看上去都差不多，事实上都会稍有不同，可以说每一件都是独一无二的。每个人的气质、才能和感觉都是通过自身的身体表现出来的，不同的创作者必然导致不同的作品，手工因此体现出创作者的个性特点。
二、手工创作对材料与工具的把握
任何艺术创作都离不开材质，艺术家在对材料保持着敬重之情的同时，也在与材料进行着斗争，给予材质新的秩序，将其特性重新演绎。一直被艺术家喜欢的木头可以说是所有材料中最乐于为这种合伙关系卖命的了，大量的木质艺术品即使失去了原来的自然形态，其柔韧朴素的特性还是无法遮盖的。那些坚硬的石头与铁，在经过反复触及和处理之后也会变得温和柔软。在手工创作过程中，工具作为辅助也是必不可少的。在和工具在相互结合、适应的过程中，艺术家所有感性的或是冲动的情感因素和对视知觉的经验积累，都以一种理性的方式被组织和梳理，而后通过艺术工具被表现出来。而在这个过程中，艺术家要做的不只是使用艺术工具，更重要的是与之沟通，包括对其特性的了解和掌握，这也是艺术家能使工具很好地为其艺术创作服务中一个不可或缺的环节。
三、手工的偶发性特征
手工创作的一大特征就是偶然性或自发性，即很多情况下都是由艺术家在不经意间完成，这也是手工区别于机械制作的另一大特点。但是有一点，这里所说的手工艺术的偶然自发性，并不完全等同于我们所说的偶发性，或者说是艺术中的偶发性，也不是所有人在有灵感的情况下都可以创作出艺术作品，即使会有灵感的产生也需要通过手的实践，才能付诸于实际。偶发性的本质潜藏于艺术家自己的不断地手工尝试之中。敏锐的艺术家能在混乱的思绪中迅速地抓住它，根据它塑造出崭新的梦想。
四、手工创作的“享受过程”
在艺术创作中，结果永远从属于创造过程，对于手工创作，则更是如此。真正的艺术，不是在瞬间产生，也不是仅凭艺术家的灵感而成，它必须经过一定的过程。用贡布里希的视知觉来解释，艺术家的创作过程，必然夹杂了作者本人的创作积累、生活经历以及视觉经验等，这些因素或是明显或是无形地存在于艺术作品中。相反，没有过程的结果（没有任何艺术经历，技术经验的艺术家）是不会经得起时间的考验的。手工艺术是手工经验的积累过程，不管是对于作品的过去（手工技能的训练），还是对于作品的当下（艺术创作过程中），一件手工艺术品的完成需要的不只是结果，更是在结果中所见到的过程。
个人创作时，作者更是从实践的角度再次理解“手”的含义。在创作《花花世界》系列时，作者翻阅了大量中国古代花鸟题材的绘画作品，并尝试将古代作品中的花鸟形象融入自己的创作之中。花朵是由一种可以速成的综合材质制作，这种材料注定了所有部分都需一次完成且不可修改，在缺乏经验的情况下，失败也是不可避免的。后来，经过不断尝试后，有了“手”的经验，从造型上和组合搭配上，每朵花都有各自的特点。艺术作品整体看似简单，但是从构思设计到细节制作都经历了反复的试验和视觉效果的不断积累。尤其是作品细部的处理，每一个细节的制作无不精美细致。这恰是手工与机械的区别，作品所展示的是精致细腻变化之美，这是机器所不能及的，也只有“手”才能展示最为丰富的美。在作品构造设计中，作者亦试图达到中国古代作品中留白的效果，用最简单的图式，来传达所要表达的艺术意味。作品用不同于真实世界中花鸟的颜色，注重鲜亮颜色的使用，这不仅增加了作品的梦幻感，更是旺盛生命力的诠释。“一花一世界”，每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界，这正是笔者想透过这件作品表达的含义。《新工笔花鸟》的表现方法工整细致，色彩艳丽，富有装饰性。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。笔者在能动地观察
与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，以达到气
韵生动的艺术效果。
法国启蒙哲学家卢梭曾经说过，工艺是人类最古老、最正直的教育方式，它通过手、眼、心等相协，并以身体力行的实在过程，使人的整体得到发展。在如今科技高速发展的时代，“手的技艺”更能体现其珍贵。从这个角度说，当代艺术应更加重视手工制作的过程，艺术家应不断提高自己的手工技能，这并不是说，艺术家要回归到纯手工状态，而是在以手工为主的创作基础上，充分利用现代科学技术所带来的种种便利，并结合当代社会的外界因素，努力把艺术推向更高的高度。同时艺术家始终应该铭记，不管在什么时候，艺术永远不能脱离开手工技术。