歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，也是施光南的第一部歌剧。这部歌剧所具有的不朽的艺术价值在于它融合了鲁迅作品的内涵和施光南的音乐才华，基于对文学巨匠鲁迅先生的敬拜和本题目的合理延伸。小说《伤逝》是“五四革命”激情退去后，作者心灵犹豫、彷徨的真实写照，它抒情的风格也给整部作品增添了一抹忧郁色彩。在这部小说中，鲁迅摒弃了以往冷峻、深沉的语言风格，弥漫在字里行间的是充满了诗样的幽怨、含蓄的语言。而歌剧《伤逝》承袭了鲁迅原著抒情、凝重、悲剧的精神和风格，注重人物心理刻画，把对爱情、人生的思考融入剧情中，最大限度地发挥音乐这种表现手法来抒发人物内心的情感。
　　值得一提的是，歌剧中子君的人物形象与原著中有较大差异，由于受到歌剧表现手法的限制，原著中很多故事情节被删改，剧情被淡化到极限，把更多的精力集中在人物内心世界的刻画上。值得探讨的是，这部歌剧长达两个小时，而人物始终只有两个人———男主人公涓生和女主人公子君，这也是歌剧《伤逝》最显著的特点。作为一部只有两个角色的室内歌剧，歌剧界的同行都戏称之为“二人转”。剧中还加入一位男歌者（男中音）和一位女歌者（女中音）在幕后交代事件，勾连剧情，四个声部正好组合四重唱，这样就充分利用了人声的全部音域。正如施光南在谈创作歌剧《伤逝》的时候说：“《伤逝》的情节简单这一点，用辩证的眼光来看，正可以舍弃一般戏曲中许多交代剧情的笔墨，为集中精力揭示内心世界提供了机会。”作曲家赋予两位主人公以大段的咏叹调和朗诵调，抒发了他们内心深处的感情波澜，层次分明地表现了他们悲欢离合的爱情故事。
　　《一抹夕阳》是整部歌剧戏剧性情节的开端，并且是子君第一首重要的独唱曲。该首咏叹调以诗一样的歌词配上舒展的旋律，充分抒发了子君走出封建家庭后和心爱的人结合在一起时的欢愉心情。演唱时要认识到此时的子君是一个单纯的、充满激情和希望的知识青年，尚未体验到生活的艰辛，正沉浸在甜蜜的爱情之中，心里充满着温馨和幸福感的天真烂漫少女形象。《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》中女主人公子君的一段极为抒情的咏叹调，也叫《子君浪漫曲》。它被作曲家置于歌剧《伤逝》“四季”中的“夏”，借用夏天的美好，表达了主人公对美好、自由爱情的向往和憧憬，和预备对封建社会的反抗。
　　子君在这首咏叹调《一抹夕阳》生动形象地表现了少女的腼腆之情，对自由爱情的渴望、追求。“在一抹夕阳下，望着窗外一串串藤花和熟悉的身影，子君的心难以平静，思绪纷纷，感觉自己就像出笼的鸟儿，破网的鱼儿，要冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情！”演唱者在演唱这首咏叹调时，声音要甜美，有少女之声情，同时也要唱出冲开封建枷锁的坚定。
　　作曲家要表达的感情是丰富的，施光南的创作更是如此。纵观施光南创作的歌曲，抒情性是他最擅长的特点。这三首咏叹调也不例外，分别抒发了女主人公子君不同时期的心情和感情。
　　《一抹夕阳》表现了子君对美好自由爱情的憧憬向往，追求自由爱情的勇敢。在演唱这首咏叹调时特别需要注意旋律的连贯性。曲子一开始“一抹夕阳，映照窗棂，串串藤花从来芳馨，望着窗前熟悉的身影”，旋律写的优美，要求唱的美好充满诗意，应稍带一点少女对朦胧爱情的羞涩、腼腆。但“破网的鱼儿，游向大海，出笼的鸟儿飞向云空，冲开封建家庭的牢笼，去寻找自由的爱情”，则表现子君对追求自己美好爱情的决心。演唱者应把这份“执著坚定”的感觉“唱”到位。后面一段是前面第一段的变化再现，同样抒发了子君的渴望自由爱情的心情。在这首歌的演唱技巧方面，演唱者应注意运用气息把乐句与乐句之间的衔接流畅，将歌曲的抒情性推到最佳境界。女主人公子君的音乐形象虽然是以抒情为主，但是由于角色内心的矛盾冲突较大，又有很强的戏剧性，在演唱前就必须对不同的情绪和情感进行音色的设计和运用，因为歌剧演唱不单纯依靠声乐的技巧，对作品的音乐结构、剧中人物的形象系统也要有一个完整的把握，这样才能把握特定人物内心活动，设计出符合人物性格、符合角色行为逻辑的音色和形体动作，由此准确刻画出人物的戏剧性形象。
　　《伤逝》是创作于20世纪80年代初，用西洋歌剧创作手法创作的中国民族歌剧探索的代表作品之一，是一部具有探索意义的实验性作品。选用了人文气息浓厚的体裁，采用了合唱、领唱、重唱等歌剧特有的形式。其音乐旋律贯穿于戏剧的始终，戏剧和音乐融为一个整体，真正体现了歌剧的音乐化。歌剧《伤逝》的咏叹调时十分有意义的探索，对我国当代的声乐事业、民乐歌剧事业都有很大的促进作用。它的创作手法和创作思路对20世纪80年代以后的歌剧作品的创作产生了较大的影响。在它之后，中国歌剧迎来了又一个春天。