这个迷人的幻境：蔚蓝的海水平静而舒缓地将空气洗净，温暖如云朵般的空气弥散着，白昼就此如夜一样温存。庸懒的人群像花儿般绽放——伊甸园静好的时光忽然叩响心门，将这如诉如泣的美带到你的面前——观富军新作《深蓝的伊园》系列，我在惊讶的同时，禁不住有此赞叹！
　　富军的画悄无声地升华了、蜕变了——他一改早期作品单用水墨的方式，强化色彩语言，并推向极致；画面中几近写实素描的严谨精致刻化消失了，取而代之的是似与不似之间的意象挥洒和看似不着力的诗意陈述；超现实的空间处理也从以往对现实隐含焦虑的观注转化为一种心灵求脱的释怀祥境——张富军的新作在不经意间吹响了新一轮水墨变革的号角，将当代水墨的审美空间拓展到一个新的层面。
　　画面中几乎没有墨的存在，这似乎犯了中国画的大忌，但是“不破不立”，中央美院的中国画作风一直以来就从未拒绝过冒险精神——从蒋兆和先生“太像素描的人物造型，到李可染先生那“黑团团，墨团团，黑墨团中天地宽”的“黑画”中一棵棵深绿明黄的逆光的树，再到卢沉周思聪伉俪《矿工图》对立体主义的借鉴融汇，再到田黎明先生曾被批评为“水彩画”的新墨骨——我们早已习惯于将这些曾经冒险理解为“新传统”，那么，我们还有什么借口不肯定张富军的实验与探索呢？诚然，我也隐约觉得画面中“墨”的比重过份少了，但“墨韵”还在，水冲墨染的湿润劲儿还在，这样的冒险几乎冲破了“中国画”的底线。张富军顺着田老师的“融染法”思路又往前走了一步，
　　高纯度与强冷暖的色彩关系，鲜灰对比的强度与田老师湿润冲淡的意境有所不同，斑斓甚成灿烂的色调营造出绮丽氛围，在情感与形式之间，色彩架起一座彩虹桥。
　　我曾经多次对张富华早期作品中的具象写实刻画提出过怀疑，因为他的写实基本功太好，因为他能沉的住气，反复抠细节，在如此强大的理性思维支撑下，张富军依然拓展开了“写实水墨”的空间。但也正是因为割舍不掉扎实的基本功，禁不住炫技的诱惑。他以往的画面中总是有些沉重的感觉，《深蓝的伊甸》系列突然转向，放下了写实，放下了死抠细节，轻灵愉悦、洒脱自然的新画风扑面袭来——“我的绘画是一把舒适的椅子，让现美生活中疲惫的人在这里休息”（马蒂斯）——也许在经历了严谨细致的深入刻画之后，张富军的“苦功夫”没有白下，历练出了超然轻灵的气象。这种轻松感，我更喜欢。
　　在空间处理上，新作延读了超现实手法，将海边行走的人群放置在安闲的虚空之中，沙发上、餐桌边，或端坐或伫立，脚下的空白如浮云般不着边际。这种“没画完”的虚处理让空白的意义突显。“一个空腹的酒瓶在桌子上休息”——在张富军的超现实空间里，诡异的诗意与哲思让观者恍恍然有些晕眩。
　　我从不反对“反复不断地深挖一口井”，我更愿意在跳跃中否定与扬新，张富军的新作与我的思路不谋而合。前段时间在米腊写生时，我画了几十张县城老房子，也是以前未有的体验。改天请“张老师”指教一二。算我俩十几年交情的纪念。艺道有此同道，幸事也。