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摘要：随着时代不断发展进步，人民群众对生活中艺术品质的追求越来越高，不再仅仅停留在欣赏这一层面上了。更多的受众已经上升到美学思维高度对山水画进行鉴赏，以求从中获得更高的艺术审美享受、深邃的意境共鸣。在山水画创作的具体实践中，其干湿淡浓、黑白阴阳的艺术处理，以及虚中有实、实中有虚的意境处理，无不体现出中国古代哲学思想。我国艺术有着独一无二的魅力，其中，绘画这门艺术一直在我国源远流长的历史中闪闪发光，令不少绘画艺术爱好者不断追随其前进的步伐，通过亲近自然，体会其中蕴含着的艺术品质。
关键词：山水画;创作;写生
五四运动之后，中国建成了美术院校教育体系。我国山水画的创作理论与实践在一定程度上受到西方艺术的影响，越来越趋向多元化。然而，无论是从理论上还是从具体的实践创作上来说，中国元素都是山水画的灵魂，构成了山水画独一无二的艺术风格，使其具有浓厚的民族底蕴，同时也是其能够屹立于世界画坛而充满活力的必要和重要条件。现代画家创造出一种与西方文化不同的创作方式，使我国传统文化的精髓得以延伸。完善这种创作体系，对我国山水画创作理论和实践的发展有着积极的意义。
一、山水画创作是以继承传统为基础
（一）掌握山水写生的特点
在创作艺术的过程中，画者必须要掌握传统绘画技术和绘画理论知识，从而对绘画艺术有简单的了解;之后再通过不断地练习写生，加强绘画训练;最终结合自己在写生时对艺术的独特见解，创作出有特色的绘画作品[1]。现在社会上有着非常多的绘画作品，但这些作品要么是一味地描摹传统，要么是天马行空地创新，与现实极为不符。而想要将一门艺术发展壮大是不可能将传统与创新分开的。因此，山水画创作要以继承传统为基础，大量临摹体会传统绘画中的精华。此外，还要将写生作为创作的基本出发点，掌握好写生的特点。第一点就是画家需要面对写生题材进行即兴创作。在写生时，画家本身对生活感受不同，所以其创作出来的作品形成了不同的画派以及运用不同的写生技巧。山水环境中能够为画家提供多样的灵感，从而提升绘画作品的艺术魅力。第二点是山水写生需要通过绘画作品的内涵来表现出画家对大自然以及生活的感悟。第三点是需要画家通过对整体山水形态的把握，在画作中体现出山的气势、个性、意境，将中国艺术的真善美很好地体现出来。对于山水画的创作来说，只有充分挖掘艺术的本质，形成独一无二的艺术风格，才能让作品更具有代表性[2]。艺术的传统以及山水画写生能够持续发展的动力就是开拓创造，任何一门艺术想要创新都脱离不了这一途径，只有掌握好传统与创新的关系，画家才可以创作出更多优秀的艺术作品。
（二）传统绘画根本为临摹
任何一门艺术都不可能将传统抛弃而重新创造本质，这是一个亘古不变的真理。继承传统是画家未来发展的必经之路。看和临摹就是传统画艺中较为有效的两种方法。看画，也可以称之为读画。学画之人可以允许自己的绘画能力一时半会跟不上，但是必须能读懂画，更好地了解作品的本质，从而吸取经验，提高鉴画、赏画的能力[3]。因此，这就需要画家们熟知古人如何培评判一幅作品的优劣，有哪些标准，如何在作品中表达绘画本质。现代画家只有不断丰富自身文化底蕴、艺术气息，才能在欣赏绘画作品时，轻而易举地分辨出作品中想要表达的信息。临摹，就是对绘画基本功的练习，画家在创作山水画的过程中，要是忽视了临摹的重要性，就无法掌握笔墨技巧，纵然从山水风景中体会出无穷无尽的感受，也会无从下笔或无法通过创作表达自己的情感。因此，画家只有不断练习临摹这一基本功，才能够在下笔创作时得心应手。对于传统绘画技艺，我国古代画家总结出诸多宝贵的经验，其中有一点非常重要，就是要透过事物的表面现象去观察其内在本质，将传统文化中好的一面拿出来灵活运用。因此，山水画家在从师学习时，不能一味地模仿，要“取其精华，去其糟粕”，即使是老师的优点，也要“学一半，弃一半”[4]。若是百分之百地将别人的艺术气质以及创作技巧学习过来，那么画家自身的艺术特点也就会慢慢消失了。总而言之，在绘画中继承和学习传统固然十分重要，但是这只是一种方式方法，而不是目的，学习传统、继承传统的目的应该是“借古开今”。身为画家，要通过绘画技艺来展示作品的本质，因此，其创作出来的作品要富有感染力，能够表达真实情感，而不是被一些条条框框所束缚。画家不能在创作中畏手畏脚，而不敢大胆创作具有自身特点的艺术作品。
（三）山水画创作中传统的价值取向
从古至今，每个艺术家都有自己独特的见解，这也影响着传统艺术的价值取向。不同的山水画派诠释着不同的价值取向，在不同时代的背景下散发自身独特的艺术魅力，影响着绘画艺术的发展。因此，山水画家创作出来的作品不仅传达出画家对事物的美好情感，同时也反映着画家对生活品质的追求[5]。
山水画作为我国的一门传统艺术，它极具展示艺术的特点，是一种毛笔和水墨相结合的表现形式，形成一个整体，表现出人们心灵情感的表达，自然成为了传统的艺术体系。中国传统艺术博大精深，画家只有通过不断学习、探索，才能掌握艺术的本质，拥有深厚的艺术功底和修养。艺术的源泉来自于生活，创作山水画时要求多收集奇峰异景、打好草稿，方能做到心中有数，如鱼得水地进行山水画创作。同时，还要求画家对生活的探索面不仅要广阔，还要更深入、执着地追求艺术的品质，从而创作出更加有意义的山水画作品[6]。
二、山水画创作中写生的重要性以及方法
（一）山水画中写生的重要性
写生需要回归于自然，要求画家们多浏览祖国的大好河山，将其留于心中。写生还要求艺术家们必须具备独特的生活感受能力、深厚的文化涵养以及专业的绘画技巧，必须懂得如何在作品中表現事物的本质，若仅将事物的表面现象绘制出来，便只是一种描摹而已。在当前的美术教育中，考查专业学生的基本功也是从西方的绘画方法开始练习的，例如素描画、水粉画等。这种方法能够锻炼学生事物造型能力和色彩感知能力。西方绘画最初的写生是以描摹为主，表现出来的事物较为真实，而我国传统绘画最初的写生方式和西方差异较大，这也是我国传统绘画的一大特点[7]。我国山水画强调以自然事物为对象展开创作，将创作中能够使用的事物景象牢记在心，这是我国早期山水画创作的一种常用方法。山水画家除了要将景色事物的真实面貌展现出来以外，还要在作品中融入自身对生活以及事物的理解和感受。当代画家应该在继承传统的基础上有所创新。首先，在笔墨上，要更加看重笔墨线条的韵味，确保笔墨线条高于形式独立存在的这种特点不会流失。其次，在取法上，一定要对山水画写生进行非常系统的分析，充分了解我国的传统绘画，学习古人的用笔、构图等技巧，提升画家的绘画技术。利用这一方式，可以让画家更好掌握写生与传统绘画之间的差异，对创作山水画有着指导性的意义。 （二）山水画创作中写生的方法
大自然中所有事物景象在山水画家的眼里都充满生机，仿佛拥有生命一样，这是因为他们对山水赋予了很深的情感。多数普通人游历山水不过是为了得到心灵的满足，而山水画家还为了进一步在作品中对大自然进行再创作。山水画家通过纸稿，结合画笔，在描绘山水景象之时抒发出自己对大自然的热爱之情和对生活的感悟[8]。因此，在山水画创作中，不但要将事物景象的表象描绘出来，还要体现事物景象的寓意和内涵。这就从客观上要求山水画家需要有专业的笔墨运用能力以及更深入地感受生活的能力。首先，要能够真正被一草一木所吸引并融入其中，体会每一个事物的感受，只有这样才能描绘好山水画作品中的细节，真正凸显出山水的气势。山水画家在写生时不能仅将事物景象模糊抽象地表现在作品中，也不能刻意地如实临摹，而是要深入地感受、体会山水之间蕴含的精神。世间万物都在不停地运动变化，山水自然也会随之不停变化。因此，画家在创作山水作品时，必然要进行长期的观察感悟，只有这样，创作出来的山水画才更具特色。因此，山水画家必须要将自身真正融入大自然当中，从不同的角度不停地对山水进行感悟、描摹。
山水画创作应在继承传统绘画技艺的同时探索新的创作形式，以达到能够满足当前社会人们对山水画艺术品质的追求。中华文化博大精深，山水画正是因为蕴含了丰富的中国传统元素，才能别具一格，不同于世界上的任何其他画种。要充分认识到山水画一旦缺失了中国元素，也就失去了其存在的意义。山水画家要在实践中做到古为今用、洋为中用、相互借鉴、取长补短，从而创作出被世人所公认的优秀艺术作品，使我国绘画的艺术技巧以及文化底蕴得到充分展现，使中国山水画能够在世界的舞台上大放异彩。
参考文献：
[1]徐婷.《林泉高致》绘画理论对当今山水画创作的启示[J].喜剧世界（下半月），2021（1）：54-55.
[2]段玉皎.中国山水画艺术创作中的理论探究[J].西部皮革，2020（12）：63.
[3]侯宝森.山水画创作理论及实践研究[J].美与时代（中），2019（10）：9-10.
[4]李冰如.从自然到创作：荆浩山水画理论研究[J].艺术教育，2018（1）：54-55.
[5]王小燕.隐中有画：论宗炳之隐逸与其山水画实践及理论创作的关系[J].北極光，2015（11）：34，36.
[6]王跃奎.《周易》的“中和”美学观对山水画理论与创作的影响[J].艺术评论，2012（5）：113-115.
[7]陈海涛.中国山水画审美理想演变研究[D].南昌：江西科技师范学院，2011.
[8]翟光华.中国传统山水画的空间意识[J].大众文艺（理论），2009（8）：99.
关键词：山水画;创作;写生
五四运动之后，中国建成了美术院校教育体系。我国山水画的创作理论与实践在一定程度上受到西方艺术的影响，越来越趋向多元化。然而，无论是从理论上还是从具体的实践创作上来说，中国元素都是山水画的灵魂，构成了山水画独一无二的艺术风格，使其具有浓厚的民族底蕴，同时也是其能够屹立于世界画坛而充满活力的必要和重要条件。现代画家创造出一种与西方文化不同的创作方式，使我国传统文化的精髓得以延伸。完善这种创作体系，对我国山水画创作理论和实践的发展有着积极的意义。
一、山水画创作是以继承传统为基础
（一）掌握山水写生的特点
在创作艺术的过程中，画者必须要掌握传统绘画技术和绘画理论知识，从而对绘画艺术有简单的了解;之后再通过不断地练习写生，加强绘画训练;最终结合自己在写生时对艺术的独特见解，创作出有特色的绘画作品[1]。现在社会上有着非常多的绘画作品，但这些作品要么是一味地描摹传统，要么是天马行空地创新，与现实极为不符。而想要将一门艺术发展壮大是不可能将传统与创新分开的。因此，山水画创作要以继承传统为基础，大量临摹体会传统绘画中的精华。此外，还要将写生作为创作的基本出发点，掌握好写生的特点。第一点就是画家需要面对写生题材进行即兴创作。在写生时，画家本身对生活感受不同，所以其创作出来的作品形成了不同的画派以及运用不同的写生技巧。山水环境中能够为画家提供多样的灵感，从而提升绘画作品的艺术魅力。第二点是山水写生需要通过绘画作品的内涵来表现出画家对大自然以及生活的感悟。第三点是需要画家通过对整体山水形态的把握，在画作中体现出山的气势、个性、意境，将中国艺术的真善美很好地体现出来。对于山水画的创作来说，只有充分挖掘艺术的本质，形成独一无二的艺术风格，才能让作品更具有代表性[2]。艺术的传统以及山水画写生能够持续发展的动力就是开拓创造，任何一门艺术想要创新都脱离不了这一途径，只有掌握好传统与创新的关系，画家才可以创作出更多优秀的艺术作品。
（二）传统绘画根本为临摹
任何一门艺术都不可能将传统抛弃而重新创造本质，这是一个亘古不变的真理。继承传统是画家未来发展的必经之路。看和临摹就是传统画艺中较为有效的两种方法。看画，也可以称之为读画。学画之人可以允许自己的绘画能力一时半会跟不上，但是必须能读懂画，更好地了解作品的本质，从而吸取经验，提高鉴画、赏画的能力[3]。因此，这就需要画家们熟知古人如何培评判一幅作品的优劣，有哪些标准，如何在作品中表达绘画本质。现代画家只有不断丰富自身文化底蕴、艺术气息，才能在欣赏绘画作品时，轻而易举地分辨出作品中想要表达的信息。临摹，就是对绘画基本功的练习，画家在创作山水画的过程中，要是忽视了临摹的重要性，就无法掌握笔墨技巧，纵然从山水风景中体会出无穷无尽的感受，也会无从下笔或无法通过创作表达自己的情感。因此，画家只有不断练习临摹这一基本功，才能够在下笔创作时得心应手。对于传统绘画技艺，我国古代画家总结出诸多宝贵的经验，其中有一点非常重要，就是要透过事物的表面现象去观察其内在本质，将传统文化中好的一面拿出来灵活运用。因此，山水画家在从师学习时，不能一味地模仿，要“取其精华，去其糟粕”，即使是老师的优点，也要“学一半，弃一半”[4]。若是百分之百地将别人的艺术气质以及创作技巧学习过来，那么画家自身的艺术特点也就会慢慢消失了。总而言之，在绘画中继承和学习传统固然十分重要，但是这只是一种方式方法，而不是目的，学习传统、继承传统的目的应该是“借古开今”。身为画家，要通过绘画技艺来展示作品的本质，因此，其创作出来的作品要富有感染力，能够表达真实情感，而不是被一些条条框框所束缚。画家不能在创作中畏手畏脚，而不敢大胆创作具有自身特点的艺术作品。
（三）山水画创作中传统的价值取向
从古至今，每个艺术家都有自己独特的见解，这也影响着传统艺术的价值取向。不同的山水画派诠释着不同的价值取向，在不同时代的背景下散发自身独特的艺术魅力，影响着绘画艺术的发展。因此，山水画家创作出来的作品不仅传达出画家对事物的美好情感，同时也反映着画家对生活品质的追求[5]。
山水画作为我国的一门传统艺术，它极具展示艺术的特点，是一种毛笔和水墨相结合的表现形式，形成一个整体，表现出人们心灵情感的表达，自然成为了传统的艺术体系。中国传统艺术博大精深，画家只有通过不断学习、探索，才能掌握艺术的本质，拥有深厚的艺术功底和修养。艺术的源泉来自于生活，创作山水画时要求多收集奇峰异景、打好草稿，方能做到心中有数，如鱼得水地进行山水画创作。同时，还要求画家对生活的探索面不仅要广阔，还要更深入、执着地追求艺术的品质，从而创作出更加有意义的山水画作品[6]。
二、山水画创作中写生的重要性以及方法
（一）山水画中写生的重要性
写生需要回归于自然，要求画家们多浏览祖国的大好河山，将其留于心中。写生还要求艺术家们必须具备独特的生活感受能力、深厚的文化涵养以及专业的绘画技巧，必须懂得如何在作品中表現事物的本质，若仅将事物的表面现象绘制出来，便只是一种描摹而已。在当前的美术教育中，考查专业学生的基本功也是从西方的绘画方法开始练习的，例如素描画、水粉画等。这种方法能够锻炼学生事物造型能力和色彩感知能力。西方绘画最初的写生是以描摹为主，表现出来的事物较为真实，而我国传统绘画最初的写生方式和西方差异较大，这也是我国传统绘画的一大特点[7]。我国山水画强调以自然事物为对象展开创作，将创作中能够使用的事物景象牢记在心，这是我国早期山水画创作的一种常用方法。山水画家除了要将景色事物的真实面貌展现出来以外，还要在作品中融入自身对生活以及事物的理解和感受。当代画家应该在继承传统的基础上有所创新。首先，在笔墨上，要更加看重笔墨线条的韵味，确保笔墨线条高于形式独立存在的这种特点不会流失。其次，在取法上，一定要对山水画写生进行非常系统的分析，充分了解我国的传统绘画，学习古人的用笔、构图等技巧，提升画家的绘画技术。利用这一方式，可以让画家更好掌握写生与传统绘画之间的差异，对创作山水画有着指导性的意义。 （二）山水画创作中写生的方法
大自然中所有事物景象在山水画家的眼里都充满生机，仿佛拥有生命一样，这是因为他们对山水赋予了很深的情感。多数普通人游历山水不过是为了得到心灵的满足，而山水画家还为了进一步在作品中对大自然进行再创作。山水画家通过纸稿，结合画笔，在描绘山水景象之时抒发出自己对大自然的热爱之情和对生活的感悟[8]。因此，在山水画创作中，不但要将事物景象的表象描绘出来，还要体现事物景象的寓意和内涵。这就从客观上要求山水画家需要有专业的笔墨运用能力以及更深入地感受生活的能力。首先，要能够真正被一草一木所吸引并融入其中，体会每一个事物的感受，只有这样才能描绘好山水画作品中的细节，真正凸显出山水的气势。山水画家在写生时不能仅将事物景象模糊抽象地表现在作品中，也不能刻意地如实临摹，而是要深入地感受、体会山水之间蕴含的精神。世间万物都在不停地运动变化，山水自然也会随之不停变化。因此，画家在创作山水作品时，必然要进行长期的观察感悟，只有这样，创作出来的山水画才更具特色。因此，山水画家必须要将自身真正融入大自然当中，从不同的角度不停地对山水进行感悟、描摹。
山水画创作应在继承传统绘画技艺的同时探索新的创作形式，以达到能够满足当前社会人们对山水画艺术品质的追求。中华文化博大精深，山水画正是因为蕴含了丰富的中国传统元素，才能别具一格，不同于世界上的任何其他画种。要充分认识到山水画一旦缺失了中国元素，也就失去了其存在的意义。山水画家要在实践中做到古为今用、洋为中用、相互借鉴、取长补短，从而创作出被世人所公认的优秀艺术作品，使我国绘画的艺术技巧以及文化底蕴得到充分展现，使中国山水画能够在世界的舞台上大放异彩。
参考文献：
[1]徐婷.《林泉高致》绘画理论对当今山水画创作的启示[J].喜剧世界（下半月），2021（1）：54-55.
[2]段玉皎.中国山水画艺术创作中的理论探究[J].西部皮革，2020（12）：63.
[3]侯宝森.山水画创作理论及实践研究[J].美与时代（中），2019（10）：9-10.
[4]李冰如.从自然到创作：荆浩山水画理论研究[J].艺术教育，2018（1）：54-55.
[5]王小燕.隐中有画：论宗炳之隐逸与其山水画实践及理论创作的关系[J].北極光，2015（11）：34，36.
[6]王跃奎.《周易》的“中和”美学观对山水画理论与创作的影响[J].艺术评论，2012（5）：113-115.
[7]陈海涛.中国山水画审美理想演变研究[D].南昌：江西科技师范学院，2011.
[8]翟光华.中国传统山水画的空间意识[J].大众文艺（理论），2009（8）：99.