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古诗词赏析在全国各地中考中已出现多年，然而很多考生在做诗词赏析题时显得茫然无策。如何才能迅速准确地解答这类考题呢？我认为只要考生具备一定的古诗词的基本知识，掌握一些赏析技巧，就能够应对考试的。
一、要掌握诗歌类别及特点
诗歌按表达方式可分为叙事诗（《木兰诗》）、抒情诗（《春夜喜雨》）和哲理诗（《断章》）；按格律可分为古体诗（《从军行》）与近体诗（《春望》）；按语言可分为四言（《君子于役》）、五言（《送杜少府之任蜀川》）、七言（《无题》）与杂言（《茅屋为秋风所破歌》）等；按题材可分为写景诗（《望庐山瀑布》）与咏物诗（《鹧鴣》）、边塞诗（《出塞》）、咏怀诗（《游子吟》）等；词按风格可分为豪放派（苏轼、辛弃疾等）与婉约派（柳永、李清照等）。
二、要了解作者及其风格
白居易云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”任何一个时代的文人必然带有该时代的烙印，其经历、其思想感情无不留下深刻的时代印痕，而每一个诗人又有各自独特的思想性格，因而结合作者赏析古典诗歌，有助于考生把握作品的风格和内涵。陶渊明的朴素自然，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的雅俗共赏，王维的诗画一体，李商隐的朦胧隐晦，范仲淹的苍凉悲壮，苏轼的雄健豪放，李清照的婉约凄切，陆游的雄浑奔放，等等，都能让品味到不同时代对诗人的影响。我们可以从作者的经历、写作背景和文风等方面把握作者要表达的情感。
三、提取意象，体会意境，理解主旨
意象就是渗透着诗人情意的具体形象。理解诗歌中的意象，体味诗歌中创设的意境，是诗歌赏析的重要内容。赏析重点在于把握诗中的意象，进行领悟诗歌的意境。意境就是诗人强烈的感情与生动的生活图景融合而成的一种艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体会。诗人把抽象的情绪寄托在具体可感的事物之中，这个事物即诗歌中作者所塑造的形象——“意象”。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
四、要了解诗歌的表达技巧
1.诗歌中常用的表达方式有叙述、描写、议论和抒情，其中描写、抒情是重点；描写方式有细节描写、动静结合、虚实结合等；抒情方式有直接抒情和间接抒情等。
2.诗歌中常用的表现手法有借景抒情（大漠孤烟直，长河落日圆）、情景交融（山回路转不见君，雪上空留马行处）、托物言志（垂緌饮清露，流响出疏桐）、运用典故（商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》）、比兴（关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑）、烘托（鸟宿池边树，僧敲月下门）、以小见大、联想想象（但愿人长久，千里共婵娟）及欲扬先抑等。
3.诗歌中常用的修辞手法有比喻、借代、夸张、互文、通感、对比、双关、反语等。
五、要揣摩诗歌中字词的妙用
王安石称诗歌的语言为“诗家语”，是指诗的用语和其他文体用语不同，尤其讲究炼字，经典的例子就是“僧敲月下门”，作者“推”“敲”难定，韩退之曰“敲”字为佳。周振甫先生在《诗词例话》中认为：“就这首诗看，敲的应该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作家出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较响亮。”还有“春风又绿江南岸”的“绿”字用得好。第一，“绿”字比其他的字色彩鲜明。读到此，能在我们面前唤起一片江南春色。其他各字都比较抽象，没有这种作用。第二，用“又绿”唤起我们联想，让我们想到春草绿时容易引起思归的念头，这就跟下文“明月何时照我还”密切呼应。所以，在赏析诗歌时，要特别注意关键字词的作用。
六、要结合标题、注释和题干分析
诗词的标题，如同文章的标题一样，具有“眼睛”的功能，是“心灵的窗户”。透过“眼睛”去分析理解其所告诉我们的有关信息，基本上可以把握古诗词的主旨。如李白《送孟浩然之广陵》交代了写作的目的，崔颢的《黄鹤楼》指出了吟咏的主要对象，孟浩然的《过古人庄》揭示了诗的主要内容。
在古诗词赏析题中，命题人会给一些注释。这些注释或交代写作背景，或提示作者生平，或介绍相关人物、地名，或解释有关事物，等等，都是帮助考生分析理解诗词主旨的组成部分，应该认真阅读，对照试题，反复斟酌。
在做古诗词赏析题时，对于题目本身，考生必须认真审阅，因为题干除了规定必需的答案思路和要求外，还具有某些暗示作用。这些暗示或表明写作意图，或暗示诗词的主要内容，或揭示诗词的层次关系，或指出诗词的重要名句，或归纳某些表现手法，等等，只要考生善于运用考生慧眼，发现其中的秘密，就会找到解题的钥匙。
综上所述，只要考生掌握了古诗词赏析的这些技巧，并在鉴赏中不断实践，就一定能找到诗词鉴赏的有效解题途径。
一、要掌握诗歌类别及特点
诗歌按表达方式可分为叙事诗（《木兰诗》）、抒情诗（《春夜喜雨》）和哲理诗（《断章》）；按格律可分为古体诗（《从军行》）与近体诗（《春望》）；按语言可分为四言（《君子于役》）、五言（《送杜少府之任蜀川》）、七言（《无题》）与杂言（《茅屋为秋风所破歌》）等；按题材可分为写景诗（《望庐山瀑布》）与咏物诗（《鹧鴣》）、边塞诗（《出塞》）、咏怀诗（《游子吟》）等；词按风格可分为豪放派（苏轼、辛弃疾等）与婉约派（柳永、李清照等）。
二、要了解作者及其风格
白居易云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”任何一个时代的文人必然带有该时代的烙印，其经历、其思想感情无不留下深刻的时代印痕，而每一个诗人又有各自独特的思想性格，因而结合作者赏析古典诗歌，有助于考生把握作品的风格和内涵。陶渊明的朴素自然，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的雅俗共赏，王维的诗画一体，李商隐的朦胧隐晦，范仲淹的苍凉悲壮，苏轼的雄健豪放，李清照的婉约凄切，陆游的雄浑奔放，等等，都能让品味到不同时代对诗人的影响。我们可以从作者的经历、写作背景和文风等方面把握作者要表达的情感。
三、提取意象，体会意境，理解主旨
意象就是渗透着诗人情意的具体形象。理解诗歌中的意象，体味诗歌中创设的意境，是诗歌赏析的重要内容。赏析重点在于把握诗中的意象，进行领悟诗歌的意境。意境就是诗人强烈的感情与生动的生活图景融合而成的一种艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体会。诗人把抽象的情绪寄托在具体可感的事物之中，这个事物即诗歌中作者所塑造的形象——“意象”。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
四、要了解诗歌的表达技巧
1.诗歌中常用的表达方式有叙述、描写、议论和抒情，其中描写、抒情是重点；描写方式有细节描写、动静结合、虚实结合等；抒情方式有直接抒情和间接抒情等。
2.诗歌中常用的表现手法有借景抒情（大漠孤烟直，长河落日圆）、情景交融（山回路转不见君，雪上空留马行处）、托物言志（垂緌饮清露，流响出疏桐）、运用典故（商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》）、比兴（关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑）、烘托（鸟宿池边树，僧敲月下门）、以小见大、联想想象（但愿人长久，千里共婵娟）及欲扬先抑等。
3.诗歌中常用的修辞手法有比喻、借代、夸张、互文、通感、对比、双关、反语等。
五、要揣摩诗歌中字词的妙用
王安石称诗歌的语言为“诗家语”，是指诗的用语和其他文体用语不同，尤其讲究炼字，经典的例子就是“僧敲月下门”，作者“推”“敲”难定，韩退之曰“敲”字为佳。周振甫先生在《诗词例话》中认为：“就这首诗看，敲的应该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作家出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较响亮。”还有“春风又绿江南岸”的“绿”字用得好。第一，“绿”字比其他的字色彩鲜明。读到此，能在我们面前唤起一片江南春色。其他各字都比较抽象，没有这种作用。第二，用“又绿”唤起我们联想，让我们想到春草绿时容易引起思归的念头，这就跟下文“明月何时照我还”密切呼应。所以，在赏析诗歌时，要特别注意关键字词的作用。
六、要结合标题、注释和题干分析
诗词的标题，如同文章的标题一样，具有“眼睛”的功能，是“心灵的窗户”。透过“眼睛”去分析理解其所告诉我们的有关信息，基本上可以把握古诗词的主旨。如李白《送孟浩然之广陵》交代了写作的目的，崔颢的《黄鹤楼》指出了吟咏的主要对象，孟浩然的《过古人庄》揭示了诗的主要内容。
在古诗词赏析题中，命题人会给一些注释。这些注释或交代写作背景，或提示作者生平，或介绍相关人物、地名，或解释有关事物，等等，都是帮助考生分析理解诗词主旨的组成部分，应该认真阅读，对照试题，反复斟酌。
在做古诗词赏析题时，对于题目本身，考生必须认真审阅，因为题干除了规定必需的答案思路和要求外，还具有某些暗示作用。这些暗示或表明写作意图，或暗示诗词的主要内容，或揭示诗词的层次关系，或指出诗词的重要名句，或归纳某些表现手法，等等，只要考生善于运用考生慧眼，发现其中的秘密，就会找到解题的钥匙。
综上所述，只要考生掌握了古诗词赏析的这些技巧，并在鉴赏中不断实践，就一定能找到诗词鉴赏的有效解题途径。