德国：LFI杂志（2021年第3期）

　　本期经典带来2020年11月9日去世的马格南图片社元老、法国摄影师布鲁诺·巴贝（BrunoBarbey）的作品。他周游了世界大部分地区，但是一次又一次回到他的出生地摩洛哥。出生于1983年的德国女摄影师妮娜·罗德（Nina R?der）将祖父母留下的物件作为道具，把自己和母亲置于一种荒诞的情形下。意大利摄影师亚历山德罗·钦奎（Alessandro Cinque）定期去探访秘鲁的矿区，并给这个长期项目带来一份当前的报告。

Blind在线杂志

　　近期网站文章介绍了评论家安迪·格伦伯格（Andy Grundberg）融艺术、历史、回忆录和评论为一体的新书《摄影如何成为当代艺术》（HowPhotography Became Contemporary Art）。该书由耶鲁大学出版社出版，记录了1970年代和1980年代的摄影媒介转型。他于1970年代初以作家身份在纽约崭露头角时，摄影仍处于当代艺术界的边缘。1981年至1991年他成为《纽约时报》的摄影评论员，对在艺术界提升摄影地位扮演着举足轻重的作用。

荷兰：GUP杂志（第69期）

　　每个人都可以在生活中发出善意，当今世界比以往更需要多一些。在残酷的世界里拥有一颗柔软的心不代表软弱，而是勇气的表现。这就是本期杂志围绕的主题。于2020年6月成为马格南图片社提名成员的哈里克·阿拉（Khalik Allah）则瞄向纽约哈林区的街头人物，进行戏剧性的视觉表达。伊林格·德米特（Iringó Demeter）关注我们的身体和皮肤，让其看上去充满异国情调，表达出难以置信的亲密感。

英国：《来源》杂志（第104期）

　　从照片拍摄结束的那一刻起，过去的一部分就会进入持续的现在。接下来如何处理的问题被提出。照片的形式既是物质的遗产，也是意义的遗产。本期主题围绕“遗产”，牛津大学博德利图书馆负责人理查德·奥文登（Richard Ovenden）谈及他们一直在进行的摄影收藏和原因。艺术史学者艾米丽·马克·菲茨杰拉德（Emily Mark-Fitzgerald）探讨在旧照片着色的趋势下所忽略的东西。

西班牙：EXIT雜志（第82期）

　　本期专题围绕情绪，以及摄影如何能在转瞬即逝间拍摄到各种情感展开。核心文章涉及以情感作为承载观看摄影史。同时本期回顾了加拿大女摄影师吉尔·格林伯格（Jill Greenberg）拍摄的以哭泣的孩子为主角的照片，预示着美国当前的政治形势。本期不仅带来从叙事角度、以充沛的感情讲故事的摄影师们的作品，也带来那些从表情角度、专注于通过脸部和表情传达感情的摄影师们的作品。

德国：《照片新闻》杂志（2021年第5期）

　　丹尼尔·布洛赫维茨（Daniel Blochwitz）文章中谈到德国摄影界的解释性主权，在东西方之间的差异。本期包括对英国纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）的采访，他提到“如果你出名，你就会被批评”。如何将摄影用于疗愈，女摄影师希娜·尼迈耶（Sina Niemeyer）在一则专访中说出她的回答。纳坦·德维尔（Natan Dvir）的《谨慎乐观》（Careful Optimism）带来新冠疫情下以色列人的生活景观。

美国：Musée杂志（第25期）

　　“策展”的词根含有照顾的意思，这也说明在策展人和被策展品之间存在某种亲子关系。本期杂志就探索了不同的艺术策展方法。莎拉·梅斯特（Sarah Meister）纽约现代艺术博物馆的前摄影策展人通过策展获得尊重和对艺术的好奇，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆高级策展人马丁·巴恩斯（Martin Barnes）将自己视为“文化制作人”，高古轩画廊的经理和策展人安特沃恩·萨金特（Antwaun Sargent）反对摄影中的制度精英主义。

德国：SCHWARZWEISS杂志（第141期）

　　一次日本之行把法国摄影师朱利安·富玛德（Julien Fumard）带到出羽三山的三座圣山传统乡村生活一边。德国摄影师马里奥·格斯（MarioGerth）则放弃了家乡图林根州的银行家生活被南苏丹的蒙达里族人所吸引。本期采访到7 0 岁的维尔纳·格策（Werner G?tze），1971年由他运营位于斯图加特的林德曼书店（LindemannsBuchhandlung）。这家德国重要的摄影书店已经有169年历史，已发展成为一家在线摄影书店。