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摘要：对比分析是高中美术鉴赏的重要方法。在高中美术鉴赏教学中，教师可以引导学生进行“视觉性对比分析”“人文性对比分析”和“实践性对比分析”。对比性鉴赏能让学生触碰到美术作品的本质，能敲开学生的美术鉴赏之门，能有效提升学生的美术鉴赏力、创作力。
关键词：高中美术 鉴赏教学 对比分析
美术鉴赏是高中美术教学的重要组成部分。在高中美术教学中，教师要致力于帮助学生积累美术鉴赏的经验，提升学生的美术鉴赏力，提高学生的美术鉴赏水平。在教学中，教师要引导学生充分地感知美术作品，激活学生的鉴赏思维，丰富学生的想象力。那么，如何有效地引導学生进行美术鉴赏？一个重要的方法就是“对比分析”。“有比较才有鉴别”，通过对比和分析，学生不仅能深刻认识到一幅美术作品中蕴含的意义和价值，而且能认识到所有美术作品中共通的意义和价值。
一、视觉性对比分析，彰显美术作品的“示范之美”
美术是一门“视觉艺术”，因此在美术鉴赏中，教师要引导学生“看”，但这种“看”不是蜻蜓点水地看，而是引导学生有目的、有计划、有方向地“看”。这种“看”应当融合学生的思维和想象，调动学生的认知经验和美术鉴赏方法。对比性的分析能让学生从简单的“观察”深入深刻的“洞察”，从而有效彰显美术作品的“示范之美”。
传统的美术鉴赏方法是让学生简单地认识到“画了什么”，注重美术作品的内容。而更深层意义上的美术鉴赏，不仅要让学生认识到“画了什么”，还要引导学生明白是“怎样画的”。例如，在主题为“战争与和平”的教学中，笔者引导学生通过比较作品，让学生感受这些作品在不同历史环境中的艺术特色。笔者援引了珂勒惠支的《面包》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的预告》等作品，并通过对比这些作品，让学生认识到战争的无情、残酷，引导学生进行美术作品的内容比较与形式比较。此外，笔者从作品的颜色、形象、构图、寓意等方面进行对比，让学生认识到不同的艺术流派表现手法的差异，从而让学生能够走近作品。例如，达利的作品反映了超现实主义，通过将物体扭曲、变形来表达战争的主题;再如，毕加索的作品中那些坐着、躺着、探出身子的人物表现了战争中四处逃散的居民惊恐的心理。在视觉性对比分析中，学生能深入地感受、体验画家的艺术表现手法。
在高中美术鉴赏教学中，教师不能拘泥于教材中的作品，还应旁征博引，精选一些经典的作品，在美术鉴赏内容、美术鉴赏形式上下功夫。只有通过比较，才能有效提升学生的美术鉴赏力，发展学生的美术学科核心素养。
二、人文性对比分析，彰显美术文化的传承之美
美术是传承人类文化的优质载体，美术作品不仅具有创作者的个人印记，而且具有深刻的时代印记。在美术教学中，教师可以引导学生进行人文性对比分析，从而彰显美术文化的传承之美。
美术不仅是“视觉艺术”，还是“心灵艺术”。在美术鉴赏的过程中，教师不仅要引导学生用眼睛看，还要引导学生用心灵去体验，将学生带入作品的背景之中，从而让学生领略作品的文化内涵和精神。例如，在主题为“我们怎样运用自己的眼睛”的教学中，笔者援引了文与可的“以深墨为面，淡墨为背”、郑板桥的“一枝一叶总关情”，让学生进行“相同表达主题”的比较。有学生说，文与可笔下的竹子有立体感，很有灵气，而郑板桥的竹子表达一种气节。在比较中，学生还发现了它们的共同点，即“以意取胜，形神兼备”“诗情画意，气韵超然”。这样的比较，能让学生深入理解中国传统的国画，从而让学生对国画的理解走向深层次。
在美术鉴赏的过程中，教师还要深入发掘艺术作品的美感，引导学生进行比较和探究，充分凸显学生的主体地位，提升学生的观察力、分析力、批判力。在美术比较鉴赏的过程中，教师可以从时间、背景、作者、艺术特色等方面引导学生，既要让学生找出作品的个性特色，又要让学生认识到作品的共性规律。
三、实践性对比分析，彰显美术创作的体验之美
在美术鉴赏教学中，教师要引导学生主动进行美术创作。在美术创作的过程中，学生能提高自身的鉴赏能力，提升美术学科核心素养。例如，在凡·高的名作《向日葵》的鉴赏过程中，学生如果没有对色彩进行深入的体验和感受，是很难理解这幅作品的。对此，教师在美术教学中，可以引导学生进行实践性对比分析。在美术史上，许多美术家用不同的素材及创作方式表达同样的主题，他们的作品展示出了不同的意蕴。
实践创作的关键，就在于探寻。教师要尊重学生、信任学生，给予学生独立的鉴赏空间，让学生自主鉴赏、创作。由此，在不断的实践中，学生能感受、体验到美术鉴赏的本质。例如，在教学“追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式”这部分内容时，教师可以从美术家的差异性情感和差异性行为等方面切入，引导学生比较美术作品，并且通过比较来引导学生进行美术创作，帮助学生突破传统的美术认知。例如，在美术教学中，笔者将金农的《月华图》与凡·高的《星空》进行对比，发现前者表现了一种孤寂感，渲染出一种静谧、清冷的意境，流露出一种清高、反世俗的意味;后者则表现了一种心灵上的躁动不安。两幅作品的材料是有区别的，前者是水墨画，后者是油画;笔触是有区别的，前者轻松、闲适，后者急促，充满运动感;色彩也是有区别的，前者比较纯粹，后者比较丰富。有了这种比较，在教学中，笔者就让学生用不同的材料、创作方式表现相同的主题。通过实践，学生体会到了创作的愉悦，提升了自身的美术学科核心素养。
美术鉴赏不仅能让学生获得美术知识，还能让学生提高自身的实践能力。通过美术对比和鉴赏，学生能有效革新创作的理念。相较于理论知识的学习，实践能帮助学生内化美术知识，提高学生的创作能力，真正凸显学生的课堂主体地位。
总之，在高中美术教学中，教师不仅要注重理论性对比鉴赏，而且要注重实践性对比鉴赏;不仅要注重美术内容的对比，而且要注重美术创作形式的对比;不仅要引导学生对美术作品进行鉴赏，而且要引导学生对美术创作过程进行分析。高质量的高中美术教学能培养学生一双发现“真善美”的眼睛，从而让学生切实感受经典的美术作品，体会作品传递的感动。
（作者单位：江苏省江阴市要塞中学）
关键词：高中美术 鉴赏教学 对比分析
美术鉴赏是高中美术教学的重要组成部分。在高中美术教学中，教师要致力于帮助学生积累美术鉴赏的经验，提升学生的美术鉴赏力，提高学生的美术鉴赏水平。在教学中，教师要引导学生充分地感知美术作品，激活学生的鉴赏思维，丰富学生的想象力。那么，如何有效地引導学生进行美术鉴赏？一个重要的方法就是“对比分析”。“有比较才有鉴别”，通过对比和分析，学生不仅能深刻认识到一幅美术作品中蕴含的意义和价值，而且能认识到所有美术作品中共通的意义和价值。
一、视觉性对比分析，彰显美术作品的“示范之美”
美术是一门“视觉艺术”，因此在美术鉴赏中，教师要引导学生“看”，但这种“看”不是蜻蜓点水地看，而是引导学生有目的、有计划、有方向地“看”。这种“看”应当融合学生的思维和想象，调动学生的认知经验和美术鉴赏方法。对比性的分析能让学生从简单的“观察”深入深刻的“洞察”，从而有效彰显美术作品的“示范之美”。
传统的美术鉴赏方法是让学生简单地认识到“画了什么”，注重美术作品的内容。而更深层意义上的美术鉴赏，不仅要让学生认识到“画了什么”，还要引导学生明白是“怎样画的”。例如，在主题为“战争与和平”的教学中，笔者引导学生通过比较作品，让学生感受这些作品在不同历史环境中的艺术特色。笔者援引了珂勒惠支的《面包》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的预告》等作品，并通过对比这些作品，让学生认识到战争的无情、残酷，引导学生进行美术作品的内容比较与形式比较。此外，笔者从作品的颜色、形象、构图、寓意等方面进行对比，让学生认识到不同的艺术流派表现手法的差异，从而让学生能够走近作品。例如，达利的作品反映了超现实主义，通过将物体扭曲、变形来表达战争的主题;再如，毕加索的作品中那些坐着、躺着、探出身子的人物表现了战争中四处逃散的居民惊恐的心理。在视觉性对比分析中，学生能深入地感受、体验画家的艺术表现手法。
在高中美术鉴赏教学中，教师不能拘泥于教材中的作品，还应旁征博引，精选一些经典的作品，在美术鉴赏内容、美术鉴赏形式上下功夫。只有通过比较，才能有效提升学生的美术鉴赏力，发展学生的美术学科核心素养。
二、人文性对比分析，彰显美术文化的传承之美
美术是传承人类文化的优质载体，美术作品不仅具有创作者的个人印记，而且具有深刻的时代印记。在美术教学中，教师可以引导学生进行人文性对比分析，从而彰显美术文化的传承之美。
美术不仅是“视觉艺术”，还是“心灵艺术”。在美术鉴赏的过程中，教师不仅要引导学生用眼睛看，还要引导学生用心灵去体验，将学生带入作品的背景之中，从而让学生领略作品的文化内涵和精神。例如，在主题为“我们怎样运用自己的眼睛”的教学中，笔者援引了文与可的“以深墨为面，淡墨为背”、郑板桥的“一枝一叶总关情”，让学生进行“相同表达主题”的比较。有学生说，文与可笔下的竹子有立体感，很有灵气，而郑板桥的竹子表达一种气节。在比较中，学生还发现了它们的共同点，即“以意取胜，形神兼备”“诗情画意，气韵超然”。这样的比较，能让学生深入理解中国传统的国画，从而让学生对国画的理解走向深层次。
在美术鉴赏的过程中，教师还要深入发掘艺术作品的美感，引导学生进行比较和探究，充分凸显学生的主体地位，提升学生的观察力、分析力、批判力。在美术比较鉴赏的过程中，教师可以从时间、背景、作者、艺术特色等方面引导学生，既要让学生找出作品的个性特色，又要让学生认识到作品的共性规律。
三、实践性对比分析，彰显美术创作的体验之美
在美术鉴赏教学中，教师要引导学生主动进行美术创作。在美术创作的过程中，学生能提高自身的鉴赏能力，提升美术学科核心素养。例如，在凡·高的名作《向日葵》的鉴赏过程中，学生如果没有对色彩进行深入的体验和感受，是很难理解这幅作品的。对此，教师在美术教学中，可以引导学生进行实践性对比分析。在美术史上，许多美术家用不同的素材及创作方式表达同样的主题，他们的作品展示出了不同的意蕴。
实践创作的关键，就在于探寻。教师要尊重学生、信任学生，给予学生独立的鉴赏空间，让学生自主鉴赏、创作。由此，在不断的实践中，学生能感受、体验到美术鉴赏的本质。例如，在教学“追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式”这部分内容时，教师可以从美术家的差异性情感和差异性行为等方面切入，引导学生比较美术作品，并且通过比较来引导学生进行美术创作，帮助学生突破传统的美术认知。例如，在美术教学中，笔者将金农的《月华图》与凡·高的《星空》进行对比，发现前者表现了一种孤寂感，渲染出一种静谧、清冷的意境，流露出一种清高、反世俗的意味;后者则表现了一种心灵上的躁动不安。两幅作品的材料是有区别的，前者是水墨画，后者是油画;笔触是有区别的，前者轻松、闲适，后者急促，充满运动感;色彩也是有区别的，前者比较纯粹，后者比较丰富。有了这种比较，在教学中，笔者就让学生用不同的材料、创作方式表现相同的主题。通过实践，学生体会到了创作的愉悦，提升了自身的美术学科核心素养。
美术鉴赏不仅能让学生获得美术知识，还能让学生提高自身的实践能力。通过美术对比和鉴赏，学生能有效革新创作的理念。相较于理论知识的学习，实践能帮助学生内化美术知识，提高学生的创作能力，真正凸显学生的课堂主体地位。
总之，在高中美术教学中，教师不仅要注重理论性对比鉴赏，而且要注重实践性对比鉴赏;不仅要注重美术内容的对比，而且要注重美术创作形式的对比;不仅要引导学生对美术作品进行鉴赏，而且要引导学生对美术创作过程进行分析。高质量的高中美术教学能培养学生一双发现“真善美”的眼睛，从而让学生切实感受经典的美术作品，体会作品传递的感动。
（作者单位：江苏省江阴市要塞中学）