表现主义绘画

来源 :博览群书·教育 | 被引量 : 0次 | 上传用户:S20090908
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要:表现主义绘画为现代主义美术发展初期的重要流派。20世纪初,被称为“前卫运动”的各种美术活动和流派空前活跃,莱茵河畔形成了不同的新的美术派别,其代表分别为法国巴黎的野兽派、德国北部德累斯顿的桥社以及德国南部慕尼黑的青骑士。他们都认为绘画创作要以精神为主,物体的具象外形是次要的。为了主观情感的表达,画家们在艺术作品中用色对比强烈,构图夸张变形甚至怪诞扭曲,用以表现内心的强烈情感。虽然他们的艺术形式和思想主张有分别,但他们有个共同之处:都不在乎记录视觉印象,也不在乎对客观世界外在的表达,反对艺术的目的性,而旨人类情感体验与内在精神价值的表达,因此将他们都归为“表现主义”。
  关键词:表现主义;野兽派;桥社;青骑士
  在20世纪初的各种前卫派艺术运动当中,出现最早的美术流派是野兽派。1905年在巴黎的多丹那画廊里展出了以马蒂斯为首的艺术家们的作品,他们的作品色彩强烈、造型夸张、风格怪异,评论家沃克塞勒批判他们为“一群野兽”,野兽派由此而得名。从1905年起,野兽派的绘画风格受到推崇,虽极其画家们非常强调各自绘画的独创性,但仍然具有一些共同的特征。他们普遍用色强烈,用纯色代替明暗对比,不顾体积与透视,构图、外形与题材主观性很强,画面大多具有装饰意味。
  亨利·马蒂斯是野兽派的代表画家及领袖,大胆而强烈的色彩、夸张变形的造型、和谐一致的构图是其作品的标志。1905年,他展出的作品形成了自身独特成熟的风格,代表作有《带绿色条纹的肖像》、《开着的窗户》、《奢华 宁静 愉悦》等。这些作品中,马蒂斯运用富有节奏的轮廓线和平涂的鲜明色块加强表现力,营造出一种强烈而和谐的光色与空间效果。1906-1907年他继续画简单明快的作品,更加突出了装饰风格。约在1909-1910年,他的两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志着马蒂斯的创作达到顶峰,他越来越注重画面的单纯和装饰感,试图通过自由的想象,以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。这两幅画以深红色画人物,绿色和深蓝为背景,并且都不同程度的运用了剪纸和摄影的手段。《音乐》这幅油画中,构思完美和谐统一,马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”——马蒂斯如是说。把野兽派那种夸张色彩和有力笔触发挥得更为淋漓尽致是的深受凡高影响的激情风景画家莫里斯 弗拉克曼以及安德烈·德兰。德兰的风景画直接用高纯度的色彩做大笔平涂,他甚至能用鲜明的纯色去画烟雾弥漫的泰晤士河,代表作为《伦敦桥水域》。野兽派的艺术活动大约只从1905-1907年的三年时间。1908年后,大多数画家开始分道扬镳,其中布拉克开创了后来的立体主义画派。只有马蒂斯仍然在自己的道路上前进着,终身捍卫着他称之为“和谐、纯粹又宁静”的野兽派艺术。
  在法国的野兽派风头正热的同时,德国的表现主义也正在产生和发展。挪威画家蒙克对德国表现主义产生了直接的影响。他童年时期的不幸直接影响了他的创作风格,在他的画作中,题材多为性爱、疾病与死亡,带有强烈的悲观情感。他的早期作品《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》多是他童年悲惨记忆的再现。从19世纪90年代起,他开始创作表现因素的作品,用自己独特的绘画语言呼唤和揭示人们内心隐蔽的苦闷与痛苦。他的代表作品《呐喊》,用动荡不安的线条,恐怖的画面和构图深刻的唤起了人们对孤独与死亡的恐惧感。他的创新精神和独特的艺术风格促进了德国表现主义的产生和发展。
  德国表现主义最著名的两个团体,一个是1905年创立于德累斯顿的桥社,另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会出来的青骑士。桥社的发起者和代表人物有恩斯特·基尔希纳、埃米尔·诺尔德和埃里希·黑克尔。他们创作时强调必须表现画家个人的幻想和情感,反对一味模仿自然,呼吁艺术家们反抗传统美院学术,期望建立一种新的、与德国历史传统想联系但充满现代感情和形式的美术,也就是要在传统与现代之间架起一座“桥梁”,因此团体取名“桥社”。基尔希纳深受高更和梵高的影响,推崇“反自然主义”,强调画家的主体性及线条、笔触、色彩等绘画元素。从他的名作《艺术家与他的模特》中可看出,画面谨慎而有力度,运用了橙与蓝、粉红与绿色等强烈的色彩对比,作品中蕴含了一种马蒂斯作品中缺少的强烈的感情色彩,视觉冲击力更强。受蒙克和非洲雕刻的影响,黑克尔塑造的人物形象丑陋,将他们焦虑、病态的精神状表露无遗。诺尔德是基督徒,他最好的作品都是描绘基督平生的,如《最后的晚餐》、《基督平生》、《基督在孩子们中间》等,就连他的风景画也包含着宗教情绪。《最后的晚餐》中的基督和门徒形象夸张变形,诺尔德神秘及象征的表现手法,将这幅宗教画表现得极富宗教性。
  另外一个表现主义团体青骑士,是由定居慕尼黑的俄国人瓦西里·康定斯基和两个年轻画家弗兰茨·马尔克和奥古斯特·麦克于1911年共同创立的。与桥社相比,无论从展览的国际性还是思想的兼容性,青骑士都更为开放,他们没有形成共同的风格但却有着共同的信念:希望将不可见的内在精神用抽象的抒情语言表达为可见的形与色,把艺术表现和深刻的精神内容融为一体。青骑士的领袖康定斯基对二十世纪的艺术具有深远的影响。他一生积极探索各种艺术之间的等价物,试图通过艺术把理性与感性统一起来,创造一幅非具象的画,创造一种独立的抽象的绘画语言,来达到一种使人在生理上和心理上都能产生愉悦的联觉效果。同时他也研究以圆形和三角形等几何抽象图形为主要形式的抽象绘画。康定斯基的著作《论艺术中的精神》、和论文《论形式问题》《从点、线到面》都体现了他的思想成果,同时也成为抽象艺术的理论基础。马尔克喜欢把动物作为原始和纯洁的象征,主张以艺术取代传统宗教和哲学的地位。他的代表作《蓝马》,画面的色彩明丽灿烂,大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵沉静而又生气勃勃,把动物完美的体现为宇宙和造物主的杰作,作品富有诗意和伤感情怀。麦克的画风受印象派、野兽派和立体派的影响,吸取了它们的动感和氛围,并与德国的艺术情调相结合,作品带有诗一般的抒情性,代表作《动物园》。
  表现主义绘画在西方美术史上占有独特地位,其内在的精神有极强的生命力,不仅促成了表现主义美学的诞生,更广泛的影响了近代中国甚至整个世界的艺术创作,对艺术的探索和发展不可忽略,所创造的典范也难以逾越。
  参考文献:
  [1]中国美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].中国青年出版社.2013.
  [2]陈聿东.外国美术通识[M].河南人民出版社.2005.
  [3]易英.西方20世纪美术[M].中国人民大学出版社.2010.
  [4]赫伯特里德.现代绘画简史[M].上海人民美术出版社.1979.
  [5]沃尔夫—迪特尔·杜贝(德).表现主义艺术家[M].北京:生活·读书·新知三联书店.2005.
其他文献
摘 要:近松门左卫门被誉为“日本的莎士比亚”,他在净琉璃方面的造诣颇深,他在作品中融入了自己对当时社会存在的问题以及其中义理人情的理解并以悲剧的手法传递了他独特的审美理念。  关键词:近松门左卫门;净琉璃;悲剧美学;义理;社会世情  在日本,曾繁荣一时的雅艺有能乐、净琉璃、歌舞伎、草子、物语等等。其中净琉璃本是民间曲艺的一种,因在室町幕府初期,有人说唱源氏公子和净琉璃小姐的爱情故事得名。说唱者采用
期刊
摘 要:群众文化戏剧小品作为大众文化的一个重要的组成部分,以其风趣幽默的形式和百姓日常生活的内容,是人们在闲暇时娱乐的首选,也为广大人民群众带去了欢声笑语。但是随着社会发展的日新月异,观众们也对群众文化戏剧小品报以更高的要求。为了适应时代的发展,创作出大众真正喜闻乐见的群众文化戏剧小品,满足广大群众的真实需要,群众文化戏剧小品也需要不断地发展,使戏剧小品的创作质量越来越高。本文即对如何提高群众戏剧
期刊
摘 要:京剧演出当中,打击乐占据着极为重要的地位。板鼓、大锣、铙钹是京剧打击乐当中的主要乐器。大约在百年以前,京剧界并不重视铙钹,自从民国十年名武生俞振庭考察之后,发现京剧当中的武三场,没有梆子戏打击乐营造的气势宏大、热烈,主要原因在于当时的京剧演奏当中少了铙钹这一乐器。自此铙钹也受到了京剧界的青睐并安排专人负责铙钹的演奏。而长期的舞台表演和实践当中,铙钹的地位也已经不可替代,并形成了一套完整的京
期刊
摘 要:在我国的戏曲文化当中,京剧艺术是一块瑰宝,具有悠久的历史以及深厚的底蕴,并在中华民族上下五千年的发展当中扮演着非常重要的角色。而京剧艺术文化当中,京剧音乐又占据了非常重要的地位。京剧艺术中的京剧音乐又可分为文场与武场。文场以管弦弹拨乐器为主,武场则以打击乐器为主。笔者在下文中就京剧打击乐与京剧表演艺术进行了探讨。  关键词:京剧;京剧打击乐;京剧表演艺术  京剧打击乐也称为锣鼓,与其他种类
期刊
摘 要:西方读者概念中的“东方”,指起始于非洲大西洋海岸的伊斯兰世界,直到日本最北部诸岛屿的广大区域。而“东方地毯”的东方指波斯或土耳其,并非中国,因此, “东方艺术”,需要包括伊斯兰艺术及其对西方的影响,甚至包括大范围的印度和东亚所有地区。东西方或中西方的艺术交流源于宗教、艺术文化或商业之间的交流,并对后世产生深远的影响。  关键词:中西方;艺术;交会  如今,越来越多的研究者开始相信,亚洲和西
期刊
摘 要:现代水墨人物画是在传统人物画基础上结合现代造型手段及观念发展而来的,本文试分析其造型与笔墨的特点、长处与弊端。  关键词:现代;水墨人物画;造型;笔墨  水墨人物画是现代中国画的一个分支,它是传统写意人物画在吸收了西方写实造型因素之后,在近一个世纪里发展起来的一个新画种。它既和传统的写意人物画有着千丝万缕的联系,又有着新的面貌和新的观念。它继承了传统写意人物画和花鸟画山水画的笔墨表现语言,
期刊
河南大学艺术学院  摘 要:解读“古意”,他阐述了其托古改制、借古开今的核心思想,强调以书法入画,临古与外师造化结合的重要性,深入研究与解读其“古意”理论有助于更好的认识与理解他的艺术成就,同时为我们今天的艺术创作提供借鉴的理论依据。  关键词:赵孟頫;古意;书法用笔;元代绘画  赵孟頫在诗歌、文学、书法、绘画等领域提出“复古”的理论主张,画论中倡导“贵有古意,若无古意,虽工无益”的“古意说”。“
期刊
摘 要:作为我国国粹的京剧,其中的唱腔、表演占据了非常重要的地位,而京剧演奏当中,打击乐器也发挥着非常重要的作用。打击乐器通过完整严密的乐器组合以及丰富的节奏,再配以复杂多变的演奏方式,使得京剧当中的打击乐器具有极强的表现力。通常京剧音乐当中的打击乐都是贯穿于各种京剧表演动作当中的,通过打击乐器的演奏,把京剧的念白和唱腔等有效地衔接到了一起,营造了良好的刭氛围,可以有效地渲染人物的内心活动,丰富人
期刊
摘 要:孔孟中庸思想是中华传统文化的经典部分,在历代的思想界,都有学者对孔孟中庸思想做出不同的解读,以适应当时社会的发展需要。即使是在现代,儒家中庸思想也有可取之处,需要我们结合当代对其认真解读,挖掘其对中国社会发展的现代意义。  关键词:孔孟;中庸思想;现代意义  孔孟中庸思想的影响十分广泛。在近现代思想界,有学者把孔子的中庸思想称为是道德论,也有人称为方法论。究其原因,是解读侧重点不同,并无对
期刊
摘 要:阴阳和谐的理念包括了“阴阳对立”、“阴阳互根”、“阴阳消长”、“阴阳转化”、“扶阳抑阴”,这样符合对立统一的哲学观点,在国画中的应用更是能让画面达到和谐统一,相辅相成的效果。  关键词:阴阳和谐;中国画  阴阳之说,源于易经太极图。我们看到易经中太极图由一黑一白两条鱼首尾相连,白色鱼中有个黑色圆点,黑色鱼中有个白色圆点。而黑色是阴的表现,白色代表阳。白色中出现的黑色与黑色中包含的白色,都是
期刊