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摘要：桂林山水以其山青、水秀而有“山水甲天下”的美称，故而有很多山水画家将其作为绘画素材进行写生创作。本文以桂林山水为写生创作对象，通过对桂林山水特点介绍，并以中国传统山水画写生为参照，论述现代山水画的写生理念，以及写生的概念、意义、表现方法，以此传达写生对桂林山水画创作的重要性。
关键词：桂林山水特点；传统；写生与创作；笔墨；意境
一、桂林山水特点
山水画的写生创作离不开观摩自然界中的真山水，要有自己的真感受。郭熙在《林泉高致》中曾强调画家要对真山水进行深入的观察体验，要注意不同季节、气候、地质结构等所形成的不同自然景物的特点。这就要求我们在观察自然时要充分的认识和了解我们对象的特点，尊重客观景物。
桂林位于广西壮族自治区的东北部，所处的平均海拔高度为150米。因为桂林是喀斯特地貌，山石的主要成分是石灰岩，所以桂林的山一般是独峰，都是一座一座的，姿态各异，很少有延绵不绝的。桂林属于亚热带季风气候。气候温和，雨量充沛，霜期短，日照充足，四季分明且雨热基本同季，气候条件十分优越，植被种类繁多，以乔木、灌木、草本丛木等常绿硬叶为主，故而使得桂林的山有山青石奇之说。桂林漓江上游河道流经山区，植被茂密，覆盖率高，使得地表水土流失少，而河水有平缓，下游河床主要是由石、砂构成，其河床上又有深潭起着沉降泥沙、澄清水色的作用，故而使得河水清澈，获“江作青罗带”的美誉。
二、山水画写生观念
如何更好的组织笔墨语言使其与自然之间的关系更为融洽这是传统山水画写生所一直重视的观念。重视从写生中画出自我，表现自己内心情感，将个人意识融于画中，其从不像西方画那样追求写实。而是追求写意的形式，追求笔墨趣味。现代山水画写生观念则是注重写实造型，学习西方的造型观念而摒弃其造型方法，试图纠正清代以来向壁虚造的问题，以此使旧山水画有新的发展空间和局面。它的主要代表人物徐悲鸿，提出“素描为一切造型艺术之基础”，影响扩展至全国各高校，改变了传统绘画观念的走向，写实性绘画因之成为20世纪画坛的主流形式。李可染、石鲁、傅抱石等都从不同的途径进行探索，各自创造出了独特的笔墨表现程式，象“可染皴”、“拖泥带水皴”、“抱石皴”等，我们在对桂林进行写生时既要注重笔墨趣味保持桂林山水所呈现出的韵味，感受自然之美。又要恰如其分的运用西方的造型观念，树立一个正确的山水画写生观念。
三、山水画的写生与创作
山水画的写生是以临摹入手，学习前人的各种技法，之后通过写生将所学的山水表现技法用于真实的自然景观之中。中国山水画有其独特的表现手法，其不同于西方的焦点透视而是散点透视，画家在观察景物时是没有一个固定点的，视角点是移动的。这就要求我们在写生时要做到不被视野所限制，要全方位的观察。黄宾虹、李可染等著名山水画家都曾对桂林山水进行过写生创作。从《桂林山水图》中可以看出，黄宾虹用笔、用墨以简、淡为主，画中山石、坡岸以干笔皴擦来进行表现，山石结构有疏有密，疏而不散，密而不紧，疏密结合相当，整幅画面色调统一之中又有着变化。画面中的主峰拔地而起，所描绘的景物河流、小桥、瀑布、人家茂密的丛树之中若隐若现，给观者一种犹抱琵琶半遮面的想象空间。画面尺幅虽小，变化极多。黄宾虹多年的临摹、写生使其拥有了“以咫尺之图写千里之势”的高超技艺，用笔的浓淡干湿、构图的精巧设计、高低掩仰的山势、画面的墨色的交替变化、营造出一片画家心中的桂林山水。由此可见，写生对山水画的学习和山水画的创作都有着至关重要的影响，同时對山水画的发展也有着非常重要的意义。
四、传统笔墨的运用
中国山水画笔墨的发展是历代山水画家通过不断的继承和发展，丰富和创新而来的。笔墨是中国的传统文化元素，画家在进行山水画创作时应注重笔墨，体现山水画的韵味以及精神，谢赫的六法论中第一条即为气韵生动可见笔墨在中国传统山水画绘画中是作为主要核心的，是山水画最基本的属性.山水画的本质主要是靠笔墨体现的，因此，山水画创作不能脱离笔墨，笔、墨在山水画中是缺一不可。山水画笔墨主要指的是用笔用墨的能力，在写生创作过程中对拖笔、破笔、顺笔、逆笔、颤笔、逆锋、散锋、中锋、侧锋、皴檫等笔法的合理运用。以及对墨法即破墨法、积墨法的运用。值得注意的是，元代画家赵孟频曾提出“书画同源”这一观点，认为中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。不能只见笔墨的实用性而忽视的了笔墨所蕴含的传统文化思想和民族审美观。在进行写生创作时应根据桂林山石特点，可选用恰当的笔墨表现技法，进行写生。如用小斧劈皴和折带皴以干笔的形式去画桂林的山石。
五、造意境
中国山水画讲究“意在笔先”，即在选景之后，要先进行立意，考虑画面的选择、取舍、提炼，考虑笔墨的浓淡干湿处理等，要先构思好，做到笔随心动。李可染先生在桂林写生的《清漓风光图》，该画很好的表现了李可染先生对祖国大好河山的热爱赞美。这就是李可染先生所追求的意境。意境是中国山水画的灵魂，也是画家对自我的表现，更是画家传达感情的方式。意境的表现要善于经营位置，即要讲究构图，既要保证画面布局的整体性又要保证画面有所变化，从而使画面整体给人一种和谐的感觉。
山水画的学习是离不开写生的，只有进入大自然进行实地感受才能加深对笔墨的理解，才能激发创作的灵感。对于桂林山水的写生创作应在熟练掌握传统山水画写生方法的基础上，到自然中去进行探索、感悟，将写生与创作的相结合，才能使以桂林山水为题材的中国山水画得到更好的繁荣和发展。
关键词：桂林山水特点；传统；写生与创作；笔墨；意境
一、桂林山水特点
山水画的写生创作离不开观摩自然界中的真山水，要有自己的真感受。郭熙在《林泉高致》中曾强调画家要对真山水进行深入的观察体验，要注意不同季节、气候、地质结构等所形成的不同自然景物的特点。这就要求我们在观察自然时要充分的认识和了解我们对象的特点，尊重客观景物。
桂林位于广西壮族自治区的东北部，所处的平均海拔高度为150米。因为桂林是喀斯特地貌，山石的主要成分是石灰岩，所以桂林的山一般是独峰，都是一座一座的，姿态各异，很少有延绵不绝的。桂林属于亚热带季风气候。气候温和，雨量充沛，霜期短，日照充足，四季分明且雨热基本同季，气候条件十分优越，植被种类繁多，以乔木、灌木、草本丛木等常绿硬叶为主，故而使得桂林的山有山青石奇之说。桂林漓江上游河道流经山区，植被茂密，覆盖率高，使得地表水土流失少，而河水有平缓，下游河床主要是由石、砂构成，其河床上又有深潭起着沉降泥沙、澄清水色的作用，故而使得河水清澈，获“江作青罗带”的美誉。
二、山水画写生观念
如何更好的组织笔墨语言使其与自然之间的关系更为融洽这是传统山水画写生所一直重视的观念。重视从写生中画出自我，表现自己内心情感，将个人意识融于画中，其从不像西方画那样追求写实。而是追求写意的形式，追求笔墨趣味。现代山水画写生观念则是注重写实造型，学习西方的造型观念而摒弃其造型方法，试图纠正清代以来向壁虚造的问题，以此使旧山水画有新的发展空间和局面。它的主要代表人物徐悲鸿，提出“素描为一切造型艺术之基础”，影响扩展至全国各高校，改变了传统绘画观念的走向，写实性绘画因之成为20世纪画坛的主流形式。李可染、石鲁、傅抱石等都从不同的途径进行探索，各自创造出了独特的笔墨表现程式，象“可染皴”、“拖泥带水皴”、“抱石皴”等，我们在对桂林进行写生时既要注重笔墨趣味保持桂林山水所呈现出的韵味，感受自然之美。又要恰如其分的运用西方的造型观念，树立一个正确的山水画写生观念。
三、山水画的写生与创作
山水画的写生是以临摹入手，学习前人的各种技法，之后通过写生将所学的山水表现技法用于真实的自然景观之中。中国山水画有其独特的表现手法，其不同于西方的焦点透视而是散点透视，画家在观察景物时是没有一个固定点的，视角点是移动的。这就要求我们在写生时要做到不被视野所限制，要全方位的观察。黄宾虹、李可染等著名山水画家都曾对桂林山水进行过写生创作。从《桂林山水图》中可以看出，黄宾虹用笔、用墨以简、淡为主，画中山石、坡岸以干笔皴擦来进行表现，山石结构有疏有密，疏而不散，密而不紧，疏密结合相当，整幅画面色调统一之中又有着变化。画面中的主峰拔地而起，所描绘的景物河流、小桥、瀑布、人家茂密的丛树之中若隐若现，给观者一种犹抱琵琶半遮面的想象空间。画面尺幅虽小，变化极多。黄宾虹多年的临摹、写生使其拥有了“以咫尺之图写千里之势”的高超技艺，用笔的浓淡干湿、构图的精巧设计、高低掩仰的山势、画面的墨色的交替变化、营造出一片画家心中的桂林山水。由此可见，写生对山水画的学习和山水画的创作都有着至关重要的影响，同时對山水画的发展也有着非常重要的意义。
四、传统笔墨的运用
中国山水画笔墨的发展是历代山水画家通过不断的继承和发展，丰富和创新而来的。笔墨是中国的传统文化元素，画家在进行山水画创作时应注重笔墨，体现山水画的韵味以及精神，谢赫的六法论中第一条即为气韵生动可见笔墨在中国传统山水画绘画中是作为主要核心的，是山水画最基本的属性.山水画的本质主要是靠笔墨体现的，因此，山水画创作不能脱离笔墨，笔、墨在山水画中是缺一不可。山水画笔墨主要指的是用笔用墨的能力，在写生创作过程中对拖笔、破笔、顺笔、逆笔、颤笔、逆锋、散锋、中锋、侧锋、皴檫等笔法的合理运用。以及对墨法即破墨法、积墨法的运用。值得注意的是，元代画家赵孟频曾提出“书画同源”这一观点，认为中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。不能只见笔墨的实用性而忽视的了笔墨所蕴含的传统文化思想和民族审美观。在进行写生创作时应根据桂林山石特点，可选用恰当的笔墨表现技法，进行写生。如用小斧劈皴和折带皴以干笔的形式去画桂林的山石。
五、造意境
中国山水画讲究“意在笔先”，即在选景之后，要先进行立意，考虑画面的选择、取舍、提炼，考虑笔墨的浓淡干湿处理等，要先构思好，做到笔随心动。李可染先生在桂林写生的《清漓风光图》，该画很好的表现了李可染先生对祖国大好河山的热爱赞美。这就是李可染先生所追求的意境。意境是中国山水画的灵魂，也是画家对自我的表现，更是画家传达感情的方式。意境的表现要善于经营位置，即要讲究构图，既要保证画面布局的整体性又要保证画面有所变化，从而使画面整体给人一种和谐的感觉。
山水画的学习是离不开写生的，只有进入大自然进行实地感受才能加深对笔墨的理解，才能激发创作的灵感。对于桂林山水的写生创作应在熟练掌握传统山水画写生方法的基础上，到自然中去进行探索、感悟，将写生与创作的相结合，才能使以桂林山水为题材的中国山水画得到更好的繁荣和发展。