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摘要：对于油画语言的设计，体现了艺术家的审美，包含了艺术家的世界观，它随着艺术家的成熟而成熟，经过不断地完善、蜕变最终成为每一位成功艺术家的标志。设计思维与油画语言的融合，会使油画语言更加丰富多样，通过各种油画语言的相互交叉、重合、变化，使油画作品具有更强的视觉冲击力。许多伟大的画家都善于使用和设计油画语言，例如雷诺阿如编制式的笔触、毕莎罗如鹅毛白雪的笔法、梵高那能代表自身情感的笔触等，都是艺术家的风格。
关键词：起源与发展；设计思维；创作意义
油画作为一种诞生于西方的绘画形式，是人类历史最为悠久的艺术形式之一，有着众多的画派、理论、作品。油画作为一种平面化，具有观赏性的艺术品，自然要求艺术家进行艺术加工的同时，最大化的发挥艺术家自身的主观想象和感悟，这与艺术设计不谋而合。因而本文通过油画的起源与发展，设计思维的概念，举出油画中设计思维的表现例子，来讨论设计思维对于油画创作的意义。
1.油画的起源与发展
油画是使用具有快干性特点的植物油调和颜料，在亚麻布、纸或木板上进行绘画的一个画种。在西方美术史中记载，最早意义上的油画诞生于距今三万至一万年前的玛格德琳时期。在15世纪欧洲，以蛋彩画为基础，后经画家扬·凡·艾克对画材的改良使得颜料更容易调和，因而受到当时艺术家们的追捧，并广泛使用，现代油画由此诞生，经过改良的油画很快便传遍西欧等国家，使得油画逐步成为西方绘画史的主要组成部分。后人因此将扬·凡·艾克誉为“油画之父”。因为油画颜料具有不透明、覆盖性强的特点，所以绘画时可以做到由浅入深，逐层颜料覆盖，使得画面具有立体感。18世纪油画艺术诞生了众多的流派，产生了更多的思维、创作、理论。现如今，西方的油画与东方的水墨画成为绘画艺术中两大阵容。
2.设计思维概念
设计思维是一种思维方式，用来寻找对问题的改进结果或提出富有创造性的解决方案。具有明确的目的性，提前设计好项目，并根据实际情况有目标、有计划的进行实施。是一种富有技术性的创作活动，是一种将想象变为现实并实施的创作过程。设计思维是积极的、富有创造性的、有计划的思维方式，具体到绘画中表现为，有计划、目的的去协调颜色、构图、物体之间的关系，通过艺术家独特的思维应用到绘画中去，从而将艺术家在绘画时的感受、心情，传达给欣赏者。
3.油画中设计思维的表现
设计思维在油画中常表现在以下几个方面，第一是表现在构图中，说到构图，也就是“位置经营”，这里的位置并不单单指物体的摆放位置，引申出的还有颜色、空间、光影的许多因素的位置关系。所有的绘画都离不开构图，构图是所有绘画的基础，后期的颜色、物体等都是在构图的基础上进行的艺术加工。优秀的构图可以直观的表现出艺术家的思想情绪。构图可以理解为艺术家在二维平面内进行合理的安排物体之间的关系，它受艺术家的主观影响，因此构图是否合理就成为艺术家绘画时首要解决的问题。构图的合理性直接关系到作品完成时的最终效果，物体位置的安排、虚实对比、明暗变化、色彩冷暖等都是需要考虑的重要因素。艺术家在绘画的过程中需要辩证的考虑这些问题，通过布局设计，把握整体与局部之间的关系，达到在对比与和谐相互共融的关系。第二是对画面颜色的设计，色彩是符号、是语言、是连接艺术家与观赏者之间的桥梁，它具有独特性、丰富性，是最能体现艺术家独特风格的表现形式。在现代绘画艺术中，不同画派的艺术家都极为重视色彩语言的表达，在油画创作中更是如此，这种无形的设计思维可以对油画创作產生直接的影响。艺术家通过概况、提炼、安排布局等方法，创造出对比强烈却又和谐统一的色彩画面，使画面色彩表达出艺术家在创作时的思想情感。这种组织设计色彩的方法是艺术家自我情感表达、渲染画面气氛最好也是最直接有效地表现方式。最擅长运用这种设计思维的当属印象派的几位大师，例如莫奈、塞尚、马蒂斯等。第三点是对于肌理的设计，油画与其他画种不同的是，观赏者无论欣赏多么清晰、优质的画册，都无法体会到原画所带来的震撼和感动。这是因为画册中的图片缺少了油画特有的质感和肌理，肌理所表现出凹凸的画面纹理是艺术家表达内心情感的重要手段之一，它作为一种油画独有的技法语言，不但承载着艺术家内心的感受，也直接增强了油画作品的感染力。在油画创作时注意对肌理语言的设计，不仅可以增加创作乐趣，丰富形象，更可以增加画面的感染力以及艺术家独特风格的形成。
4.设计思维对于油画创作的意义
合理使用油画语言，是每一位油画艺术家都应该具有的能力，而将油画语言赋予个性化则成为艺术风格形成的标志。对于油画语言的设计，体现了艺术家的审美，包含了艺术家的世界观，它随着艺术家的成熟而成熟，经过不断地完善、蜕变最终成为每一位成功艺术家的标志。设计思维与油画语言的融合，会使油画语言更加丰富多样，通过各种油画语言的相互交叉、重合、变化，使油画作品具有更强的视觉冲击力。许多伟大的画家都善于使用和设计油画语言，例如雷诺阿如编制式的笔触、毕莎罗如鹅毛白雪的笔法、梵高那能代表自身情感的笔触等，都是艺术家的风格。设计思维中对于点、线、面的相互关系，无时无刻不在影响着油画创作。人们的审美是具有时代性的，时间会改变大众的审美方向，在现如今这个多元化的时代，有许多新的视觉元素在影响着我们，影响我们对于事物的认识。油画这门传统艺术应当运用设计的思维方式，帮助我们找到属于自己独特的艺术表现形式，从而使油画创作更加富有乐趣、多姿多彩。在不断吸取中进步，是传统艺术在新时代下前进的道路。
5.结语
油画与设计分属于两种不同的艺术表现形式，它们各自拥有不同的语言，却又同样用于视觉表达。通过在油画创作时运用设计的思维方式，可以达到事半功倍的效果。将两种不同的设计语言相互融合、相互借鉴，使油画创作方面获得更多的题材选择。但需要注意的是艺术离不开生活，生活才是艺术灵感的源泉，艺术家不可以过分依赖设计思维而放弃对生活的感悟。将设计融入到生活中，再用油画的技法表现出来，才是我们真正探寻的油画设计表现形式。
关键词：起源与发展；设计思维；创作意义
油画作为一种诞生于西方的绘画形式，是人类历史最为悠久的艺术形式之一，有着众多的画派、理论、作品。油画作为一种平面化，具有观赏性的艺术品，自然要求艺术家进行艺术加工的同时，最大化的发挥艺术家自身的主观想象和感悟，这与艺术设计不谋而合。因而本文通过油画的起源与发展，设计思维的概念，举出油画中设计思维的表现例子，来讨论设计思维对于油画创作的意义。
1.油画的起源与发展
油画是使用具有快干性特点的植物油调和颜料，在亚麻布、纸或木板上进行绘画的一个画种。在西方美术史中记载，最早意义上的油画诞生于距今三万至一万年前的玛格德琳时期。在15世纪欧洲，以蛋彩画为基础，后经画家扬·凡·艾克对画材的改良使得颜料更容易调和，因而受到当时艺术家们的追捧，并广泛使用，现代油画由此诞生，经过改良的油画很快便传遍西欧等国家，使得油画逐步成为西方绘画史的主要组成部分。后人因此将扬·凡·艾克誉为“油画之父”。因为油画颜料具有不透明、覆盖性强的特点，所以绘画时可以做到由浅入深，逐层颜料覆盖，使得画面具有立体感。18世纪油画艺术诞生了众多的流派，产生了更多的思维、创作、理论。现如今，西方的油画与东方的水墨画成为绘画艺术中两大阵容。
2.设计思维概念
设计思维是一种思维方式，用来寻找对问题的改进结果或提出富有创造性的解决方案。具有明确的目的性，提前设计好项目，并根据实际情况有目标、有计划的进行实施。是一种富有技术性的创作活动，是一种将想象变为现实并实施的创作过程。设计思维是积极的、富有创造性的、有计划的思维方式，具体到绘画中表现为，有计划、目的的去协调颜色、构图、物体之间的关系，通过艺术家独特的思维应用到绘画中去，从而将艺术家在绘画时的感受、心情，传达给欣赏者。
3.油画中设计思维的表现
设计思维在油画中常表现在以下几个方面，第一是表现在构图中，说到构图，也就是“位置经营”，这里的位置并不单单指物体的摆放位置，引申出的还有颜色、空间、光影的许多因素的位置关系。所有的绘画都离不开构图，构图是所有绘画的基础，后期的颜色、物体等都是在构图的基础上进行的艺术加工。优秀的构图可以直观的表现出艺术家的思想情绪。构图可以理解为艺术家在二维平面内进行合理的安排物体之间的关系，它受艺术家的主观影响，因此构图是否合理就成为艺术家绘画时首要解决的问题。构图的合理性直接关系到作品完成时的最终效果，物体位置的安排、虚实对比、明暗变化、色彩冷暖等都是需要考虑的重要因素。艺术家在绘画的过程中需要辩证的考虑这些问题，通过布局设计，把握整体与局部之间的关系，达到在对比与和谐相互共融的关系。第二是对画面颜色的设计，色彩是符号、是语言、是连接艺术家与观赏者之间的桥梁，它具有独特性、丰富性，是最能体现艺术家独特风格的表现形式。在现代绘画艺术中，不同画派的艺术家都极为重视色彩语言的表达，在油画创作中更是如此，这种无形的设计思维可以对油画创作產生直接的影响。艺术家通过概况、提炼、安排布局等方法，创造出对比强烈却又和谐统一的色彩画面，使画面色彩表达出艺术家在创作时的思想情感。这种组织设计色彩的方法是艺术家自我情感表达、渲染画面气氛最好也是最直接有效地表现方式。最擅长运用这种设计思维的当属印象派的几位大师，例如莫奈、塞尚、马蒂斯等。第三点是对于肌理的设计，油画与其他画种不同的是，观赏者无论欣赏多么清晰、优质的画册，都无法体会到原画所带来的震撼和感动。这是因为画册中的图片缺少了油画特有的质感和肌理，肌理所表现出凹凸的画面纹理是艺术家表达内心情感的重要手段之一，它作为一种油画独有的技法语言，不但承载着艺术家内心的感受，也直接增强了油画作品的感染力。在油画创作时注意对肌理语言的设计，不仅可以增加创作乐趣，丰富形象，更可以增加画面的感染力以及艺术家独特风格的形成。
4.设计思维对于油画创作的意义
合理使用油画语言，是每一位油画艺术家都应该具有的能力，而将油画语言赋予个性化则成为艺术风格形成的标志。对于油画语言的设计，体现了艺术家的审美，包含了艺术家的世界观，它随着艺术家的成熟而成熟，经过不断地完善、蜕变最终成为每一位成功艺术家的标志。设计思维与油画语言的融合，会使油画语言更加丰富多样，通过各种油画语言的相互交叉、重合、变化，使油画作品具有更强的视觉冲击力。许多伟大的画家都善于使用和设计油画语言，例如雷诺阿如编制式的笔触、毕莎罗如鹅毛白雪的笔法、梵高那能代表自身情感的笔触等，都是艺术家的风格。设计思维中对于点、线、面的相互关系，无时无刻不在影响着油画创作。人们的审美是具有时代性的，时间会改变大众的审美方向，在现如今这个多元化的时代，有许多新的视觉元素在影响着我们，影响我们对于事物的认识。油画这门传统艺术应当运用设计的思维方式，帮助我们找到属于自己独特的艺术表现形式，从而使油画创作更加富有乐趣、多姿多彩。在不断吸取中进步，是传统艺术在新时代下前进的道路。
5.结语
油画与设计分属于两种不同的艺术表现形式，它们各自拥有不同的语言，却又同样用于视觉表达。通过在油画创作时运用设计的思维方式，可以达到事半功倍的效果。将两种不同的设计语言相互融合、相互借鉴，使油画创作方面获得更多的题材选择。但需要注意的是艺术离不开生活，生活才是艺术灵感的源泉，艺术家不可以过分依赖设计思维而放弃对生活的感悟。将设计融入到生活中，再用油画的技法表现出来，才是我们真正探寻的油画设计表现形式。