今年10月，中共中央第十七届六中全会正式提出“文化强国”目标，文化越来越成为经济社会发展的重要支撑，成为我国人民的热切愿望。如何进一步繁荣中国的文化产业，成为公众日益关注的话题。
　　2011年11月30日，“2012世界经济展望论坛”在北京国际饭店开幕。这次论坛是第六届中国北京国际文化创意产业博览会（文博会）的主题活动。作为分论坛的“文化传承与产业创新”，成为大家关注的焦点。
　　
　　文化创意拒绝抄袭
　　提起台湾舞台剧导演赖声川，大家都有所耳闻，他创立的剧团《表演工作坊》，取得了巨大成功，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。
　　曾经有个企业家对赖声川说：“相声剧那么好的票房，你们应该每一年做一个。”但是赖声川却从来没这么想过，他坚持一定要有了创意灵感才会去做。在随后20多年里，他创作了很多脍炙人口的作品，同时用他的经典剧舞台剧征服了内地观众，迅速打开了内地市场。
　　但是，有关盗版的侵袭随之而来。有一次，他来北京，一个朋友拿了套非常精美的锦缎盒，上面烫金字《表演工作坊》，还有赖声川本人的照片和签名，打开后，是17张精美的DVD。当时，剧团经理也在旁边，赖声川就对经理说：“这个很漂亮，什么时候做的？”剧团经理却非常纳闷，因为他也不知道这是什么时候做的。这时，他的一个朋友说，“赖老师，您看了不要难过，因为这是盗版的。要是有一天，您想做正版的时候，直接抄它的就好了”，朋友调侃地说。
　　赖声川想，文化创意产业如果这样抄袭的话，这还算是文化创意产业么？我们的文化创意产业要往哪里走？怎么走？
　　在“方便面”时代的今天，提起“文化创意产业”时，大部分人都会在乎最后两个字——产业。
　　这两个字容易理解，容易深入，并且有专门的学院可以学习。但是，很少有地方可以真正去深入地学习什么叫文化，什么叫创意。
　　对此，赖声川表示，“几乎每个星期，我都会收到邀请，让帮忙做很多有关于文化创意产业的事情。但是，我发现，大部分人感兴趣的只有最后两个字——产业。这两个字背后其实就是一个字——钱！近些年来，各地都在将先辈们留下来的文化做成产业化，不管是房子，还是园区，都要变成一个产业，而忽略文化本身的创意和再创性。”
　　“真正的文化创意产业，是来自创作者本身的内心，创意才是最重要的。”赖声川说，“我们每天在剧场演出，台上演员和台下观众呼吸同样空气。 DVD无法复制台上演戏者创意的神韵；台下观戏者与剧情同呼吸的氛围。创意就是研究自己心中认为什么是最重要的。”
　　对于做创意的人来讲，每天研究市场的趋势，被视为跟风。如何创造市场才是文化创意产业的最可贵之处。开动我们的文化创意智慧，发现、发明、发掘一些东西，让市场来到我们身边来，才是值得思考的问题。
　　
　　文化传承张扬经典
　　中国历史悠久，文化博大精深。文化需要传承，更需要发展。作为中国人，应该充分发挥本国的文化优势，让世界认识中国，让中国文化走向世界。
　　以国粹京剧传承为例，国家京剧院院长宋官林深有感触。
　　一次，宋官林把《玉堂春》的戏带到芬兰演出。芬兰是女权主义思想发达的国家，观众对剧中女性命运非常关注。芬兰观众懂京剧么？
　　“他们不懂，但是他们被京剧的表现方式所折服。所以一定把中国最好的京剧带出去。”宋官林说。
　　中国上下5000年文化通过长期积淀、凝聚，发展、形成了传承文化的优秀成果，将中国传统文化通过智慧的方式加以重新整合、梳理并完美地表现，更好地展现文化创意，从而才能更好地传承发展我国的优秀文化。
　　有一次，英国的演出机构找到宋官林，邀请京剧院去伦敦奥运会演出。对方询问：“能不能改编莎士比亚的戏剧？”
　　宋官林说：“伦敦奥运会是北京奥运会之后的一次世纪盛会，国家京剧院作为中国最有代表性的艺术剧种，北京作为上届奥运会的东道主，理应把东方人的情怀、把中国人的爱心献给伦敦、献给奥林匹克大家庭。我们应该拿出中国最好的作品来，便于你们欣赏。京剧浩如烟海，唐三千、宋八百，演不尽的元明清，但是要拿出一个中国作品，我提议演出《白蛇传》。”
　　在2004年时，宋官林带着《白蛇传》到澳大利亚演出，结果，凝结中国人文化智慧的《白蛇传》在悉尼、堪培拉受到了热烈欢迎。
　　时逢国庆宴会，驻堪培拉的100多个国家的大使一起观看了中国京剧《白蛇传》。那天宋官林作为嘉宾站在时任中国驻澳大利亚大使吴涛旁边，大使说：“今天让我感到很有面子。”
　　当一个国家的经济走到一定的程度之后，会从物质的消费上升到精神消费、文化消费。这是国家经济发展的趋势，也是一个民族成熟的标志。
　　伴随着中国经济的崛起，新世纪以来社会主义中国波澜壮阔的文化挺进；党的十六大以来一系列前所未有的文化变革，造就的文化发展新局面，为中国古老的文化注入全新的力量，一条文化重塑与振兴的“中国道路”正在中国文化产业界铺开。