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【摘要】：淋漓尽致的舞蹈表演给我们的感官带来各种体验，舞蹈演员们丰盛的肢体言语向观众们倾诉他们的故事。然而有些从事舞蹈演员这一行业的人员由于对理论知识缺乏，导致无法用专业舞蹈理论知识解读在舞蹈实践中发生的现象，有些作品使观众们无法与演员产生共鸣，导致他们对舞蹈会有一些偏见。舞蹈实践可以让理论文化得到升华，舞蹈文化理論又给人们带来舞蹈的新思路。只有舞蹈理论与舞蹈实践共同发展互相结合，才能让舞蹈在社会中的作用发挥到极致。
【关键词】：舞蹈理论；舞蹈实践；结合；重要性
舞蹈是“手舞”与“足蹈”组成“人体动作艺术”，是通过肢体来表现的，更是精神的，而精神的表现就需要丰富的理论知识来填满自己精神境界，只有把舞蹈理论与舞蹈理论相结合才能进行实践。让肢体与精神完美结合，以达到舞蹈最高境界。所有的舞蹈理论都离不开实践，而实践中也得有理论的指导才能进行，由此可见舞蹈理论与实践相结合的重要性。舞蹈离不开理论指导，两者之间有着不可分割的联系，提高自身文化水平和修养，是自己所学的专业得到更好的运用。
一、文化理论在舞蹈实践中的运用
其实呢，舞蹈演员四肢发达，头脑并不简单。尤其在舞蹈学习过程中，学习时间越长越会发现自己在舞感、肢体协调等方面表现突出，大脑越发会对身体各个部位灵活掌控，这是在舞蹈实践的方面。然而很多学习舞蹈的人不能达到自己理想的境界。这就是舞蹈大学生和其他表演艺术大学生都存在一个共同的问题和缺陷——文化素质不高。舞蹈专业的学生对文化知识的学习并没有其他专业一些学生涉猎广泛，这是影响他们对文化知识学习积极性的一个很大因素，进而在舞蹈编创过程中只注重舞蹈动作却不知为何会有如此动作，失去了创作的意义。怎么把舞蹈理论和舞蹈实践良好的结合起来，让舞蹈变得更有内涵，是舞蹈领域中所有人要面临的一大考验。
二、在舞蹈学习实践中提升舞蹈文化理论
从高中开始接触舞蹈，至今已有6年的时间了，舞蹈这个专业让我学习了很多，同时也产生了很多思考。我们在学习舞蹈过程中，重要的是对四肢和舞感的训练，而对于文化理论逻辑性来说总会欠缺点儿，总会发现我们习惯了用四肢和身体感觉传递信息，有时让发表一些看法，我们多少会感到在语言表达上的困难，这是不好的学习现象。
我们在学习舞蹈的过程中都会出现同样的动作却做出不同的感觉，心里想的什么就会从动作和眼神中表现出来。空洞的心理只能做出如同机器运动式的动作，呆滞木讷。
这些年大量的舞蹈作品涌出，但被评为经典的却寥寥无几，很多经典的舞蹈作品之所以能被广为流传，不仅仅是因为舞蹈动作、技巧的精彩，更多的是因为作品的内涵发人深省，引起了观众的共鸣。相比华丽的外表，人们还是期待更有新意的作品，这就需要舞蹈演员不断提高自身修养，结合理论找到作品的含义，在实践中找到真正的自己，突破自我。
三、创新实践，赋予理论内涵
在学习舞蹈的过程中大致会有这么几个阶段：对身体素质训练——舞蹈时表情的训练——舞美舞感的训练——舞出自我，其中离不开大量对舞蹈作品的模仿，大多数从小学舞蹈的会在第三阶段即对舞美舞感训练那里戛然而止，有很少人能堅持舞蹈这条道路。从事舞蹈这条道路还很坎坷，在创作舞蹈作品时要不时地从文化中吸取创作素材，充完善作品，不断实践，要经过雕琢取舍。这项任务虽然过程繁琐，但当作品呈现在舞台上时，心中是欢喜激动的，所有的付出都会在台上几分钟完美呈现，所有一切的辛苦便是值得的了！
舞蹈带给我们太多启发，经验告诉我们要想开劈出一条舞出自我的路，必须想尽方法解决困难。舞蹈理论和舞蹈实践要平衡发展，这样才能创造出与人沟通，深入人心的作品带给我们太多启发，它需要的是能摸爬滚打样样精通的人对舞蹈道路的不断探究，经验告诉我们要想开劈出一条舞出自我的路，必须想尽方法解决困难。舞蹈理论和舞蹈实践要平衡发展，这样才能创造出与人沟通，深入人心的作品。舞蹈文化理论层面的研究还在继续，也许会有那么一条独特的方式，能捕捉到祖先们的智慧，继续探索先人们想要开拓的路。而今，舞蹈渐渐深入到我们的生活中，人们对舞蹈的看法也不再像以前那样，认为舞蹈仅是嘻嘻哈哈、漂漂亮亮的，生活质量的提高使人们在个人修养和内涵方面对舞蹈有了更深层面的认识，就如各舞种的培训机构的兴起，培训了一大批舞蹈兴趣爱好者，但对于舞蹈文化理论方面的普及还有所欠缺，加上一些机构只看到经济效益而忽视了起舞的真正意义人们对于舞蹈理论方面的认识不像文化课那样有巩固的基础。舞蹈的实质就是应该特别具有对人本体的思考性因此，如何平衡二者，使效果熠熠生辉显得尤为重要。
参考文献：
[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：人民出版社；1989年：8-10
[2]谢飞.民族舞蹈的特点与民族韵味分析—以蒙古族舞蹈为例[J].大众文艺，2013年15期：158-159
[3] 吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社，2011：39
[4] 吴晓邦.中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].上海：上海音乐出版社，2013年：13
[5]林怀民，余秋雨.舞蹈与文化对话[J].北京舞蹈学院学报，2007年02期：3-10
【关键词】：舞蹈理论；舞蹈实践；结合；重要性
舞蹈是“手舞”与“足蹈”组成“人体动作艺术”，是通过肢体来表现的，更是精神的，而精神的表现就需要丰富的理论知识来填满自己精神境界，只有把舞蹈理论与舞蹈理论相结合才能进行实践。让肢体与精神完美结合，以达到舞蹈最高境界。所有的舞蹈理论都离不开实践，而实践中也得有理论的指导才能进行，由此可见舞蹈理论与实践相结合的重要性。舞蹈离不开理论指导，两者之间有着不可分割的联系，提高自身文化水平和修养，是自己所学的专业得到更好的运用。
一、文化理论在舞蹈实践中的运用
其实呢，舞蹈演员四肢发达，头脑并不简单。尤其在舞蹈学习过程中，学习时间越长越会发现自己在舞感、肢体协调等方面表现突出，大脑越发会对身体各个部位灵活掌控，这是在舞蹈实践的方面。然而很多学习舞蹈的人不能达到自己理想的境界。这就是舞蹈大学生和其他表演艺术大学生都存在一个共同的问题和缺陷——文化素质不高。舞蹈专业的学生对文化知识的学习并没有其他专业一些学生涉猎广泛，这是影响他们对文化知识学习积极性的一个很大因素，进而在舞蹈编创过程中只注重舞蹈动作却不知为何会有如此动作，失去了创作的意义。怎么把舞蹈理论和舞蹈实践良好的结合起来，让舞蹈变得更有内涵，是舞蹈领域中所有人要面临的一大考验。
二、在舞蹈学习实践中提升舞蹈文化理论
从高中开始接触舞蹈，至今已有6年的时间了，舞蹈这个专业让我学习了很多，同时也产生了很多思考。我们在学习舞蹈过程中，重要的是对四肢和舞感的训练，而对于文化理论逻辑性来说总会欠缺点儿，总会发现我们习惯了用四肢和身体感觉传递信息，有时让发表一些看法，我们多少会感到在语言表达上的困难，这是不好的学习现象。
我们在学习舞蹈的过程中都会出现同样的动作却做出不同的感觉，心里想的什么就会从动作和眼神中表现出来。空洞的心理只能做出如同机器运动式的动作，呆滞木讷。
这些年大量的舞蹈作品涌出，但被评为经典的却寥寥无几，很多经典的舞蹈作品之所以能被广为流传，不仅仅是因为舞蹈动作、技巧的精彩，更多的是因为作品的内涵发人深省，引起了观众的共鸣。相比华丽的外表，人们还是期待更有新意的作品，这就需要舞蹈演员不断提高自身修养，结合理论找到作品的含义，在实践中找到真正的自己，突破自我。
三、创新实践，赋予理论内涵
在学习舞蹈的过程中大致会有这么几个阶段：对身体素质训练——舞蹈时表情的训练——舞美舞感的训练——舞出自我，其中离不开大量对舞蹈作品的模仿，大多数从小学舞蹈的会在第三阶段即对舞美舞感训练那里戛然而止，有很少人能堅持舞蹈这条道路。从事舞蹈这条道路还很坎坷，在创作舞蹈作品时要不时地从文化中吸取创作素材，充完善作品，不断实践，要经过雕琢取舍。这项任务虽然过程繁琐，但当作品呈现在舞台上时，心中是欢喜激动的，所有的付出都会在台上几分钟完美呈现，所有一切的辛苦便是值得的了！
舞蹈带给我们太多启发，经验告诉我们要想开劈出一条舞出自我的路，必须想尽方法解决困难。舞蹈理论和舞蹈实践要平衡发展，这样才能创造出与人沟通，深入人心的作品带给我们太多启发，它需要的是能摸爬滚打样样精通的人对舞蹈道路的不断探究，经验告诉我们要想开劈出一条舞出自我的路，必须想尽方法解决困难。舞蹈理论和舞蹈实践要平衡发展，这样才能创造出与人沟通，深入人心的作品。舞蹈文化理论层面的研究还在继续，也许会有那么一条独特的方式，能捕捉到祖先们的智慧，继续探索先人们想要开拓的路。而今，舞蹈渐渐深入到我们的生活中，人们对舞蹈的看法也不再像以前那样，认为舞蹈仅是嘻嘻哈哈、漂漂亮亮的，生活质量的提高使人们在个人修养和内涵方面对舞蹈有了更深层面的认识，就如各舞种的培训机构的兴起，培训了一大批舞蹈兴趣爱好者，但对于舞蹈文化理论方面的普及还有所欠缺，加上一些机构只看到经济效益而忽视了起舞的真正意义人们对于舞蹈理论方面的认识不像文化课那样有巩固的基础。舞蹈的实质就是应该特别具有对人本体的思考性因此，如何平衡二者，使效果熠熠生辉显得尤为重要。
参考文献：
[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：人民出版社；1989年：8-10
[2]谢飞.民族舞蹈的特点与民族韵味分析—以蒙古族舞蹈为例[J].大众文艺，2013年15期：158-159
[3] 吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社，2011：39
[4] 吴晓邦.中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].上海：上海音乐出版社，2013年：13
[5]林怀民，余秋雨.舞蹈与文化对话[J].北京舞蹈学院学报，2007年02期：3-10