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前不久，一篇《你穿的每一条牛仔裤都在毁掉我们的未来》的文章红遍了朋友圈，化学染满足了我们强大的需求链，却也悄无声息地给环境造成了不可逆转的破坏。在这个复杂的快节奏时代，草木染就像一个另类的存在。
草木染来自于天然植物、中药材、花卉、蔬菜、茶叶等，从花果的根、茎、叶、皮等部位提取染液。它经双手浸染，又在水中沉淀，最后由阳光晒暖而着色固定；它有自然和时间的记忆，也有手作的温度。初经水洗，虽略有褪色，却正如岁月漂洗后的颜色，有一种宁静的、生活的味道。在这个复杂的年代，有些人只跟植物本色作斗争，他们就是少之又少的草木染手作人。本期“人文风尚”，小编就带你走进这群“异类”的生活。
||青红染——浸染之乐，蓝色修行
在传统蓝染技术逐渐消失的时候，有一群年轻人在古镇的大院里做起了蓝染的尝试与沿袭，希望透过草木染来传达生活本质和环境的思考，她们在广西大邑县的安仁古镇，创立了专注于草木染的染坊“青红染”。
创始人之一的易小曼说，她很清楚地知道自己不适合待在城市里。大学学习服装设计后留在杭州教画画，但是毕业设计时接触到的草木染让她念念不忘。于是半年后，她便独自一人踏上了去云南、贵州学艺的旅途。小曼选择安仁是因为这里很安静，可以做事情，在那个门头上写着“拙匠”的民国大院里，聚集着一群和她一样志同道合的手艺人，染布、刺绣、篆刻与酿酒，日子风轻云淡，正如小曼当初想做草木染的理念一样，过一种贴近自然的、缓慢的生活。
“因为喜爱一切遵循自然法则、内外质朴的事物，所以我开始做草木染。因为都喜欢笑容干净纯粹的人，所以这一年，我与小曼搭档，一起做着一件与色彩、时间和自然有关的事情。”贵州女孩花花说，她与易小曼一起传承着这种古法染色技艺。这两个女孩位于安仁博物馆小镇的工坊“青红染”，可谓最接近大自然与土地色泽的神奇手艺。
“草木一生所呈现给我们的，不仅仅是四季的枯荣、色彩的斑驳，更赐予我们一种亲近自身与自然的力量。”色彩随着时间的打磨也会慢慢变得更加有质感，易小曼和花花尊重这种时间和生命力度的痕迹。
花花在一篇《这一年，我们在一起》的文章里，这样描述她和易小曼正在做的草木染：有人做一件事，出于使命感或责任感；有人做一件事，因为现实的、活着的物质原欲；有人急着创新，赋予和向外索求；而我们，只是拾回老祖宗的一门技能和工艺，更或者说，是被工业时代的洪流冲洗掉的原色。
这时代变化太快，很多静美的东西我们还没看见，就已经消失殆尽。比如，在木浆上放上一片树叶荆棘晾干成纸，比如在袖口边、鞋垫上用马尾和丝线绣上一个图腾，比如把一草一木的颜色嫁接在一块布上。你可能会说，它们的消逝是必然，因为跟不上现代社会的节奏，必然被淘汰，但是为什么我们依旧觉得它们美？
貌似所有的事情都可以借助网络、便利的交通工具以及现代科技很快得到解决或者找到解决的方法，而草木染需要时间，只有静下心慢下来才能完成。所以这些手作艺人们更多地想通过它，找到一条回归的路，一条认知自己与这个世间关系的路，并把这个过程与周围人分享，因为它本身温暖而美好，至少，趋向美好。
植物香，纯纯的
“青红染”工坊位于安仁的民艺传习馆，是一家专注古法染色技艺的草木染工坊。走进工作间，赤、橙、黄、绿、青……草木染所需的植物被分类装罐，有些是就地取材，有些从外地采购而来。两大染缸的靛蓝染液盛得满满当当，“染色过程是简单的，而养护靛蓝却不容易。”工坊的负责人易小曼说，“需要像照顾小朋友般细心呵护，它是活的菌群，每天都要给它喂靛蓝膏，要照看它的酸碱度，天冷了还要注意保温。如照顾不得当，它会停止工作。”
来到后院，小曼一边用电磁炉熬着艾草叶水，一边把浸在盆里的布匹夹起来看了看成色。蒸腾的水汽，渐渐铺陈开的色彩，还有淡淡的草本清香……过程既慢且充满诗情画意的美感。院子里还有晾晒的最近染色完毕的布匹，而锅里的是小曼正在为商家试染的布料。“我做之前不确定是不是能染出他们理想的颜色。有时候染出来的颜色其实不是客人想要的，我甚至也不知道下一次能不能染出那种颜色。”这是草木染的难点，也是最让小曼为之着迷的地方。
“园丁”与“染匠”的合奏生活
“我觉得他们生活在《诗经》所处的那个年代，种植靛蓝，割下叶子发酵成染料，染出来的布料有蓝草的香味，经久不衰。那种蓝色及香味有一种莫名让人安静的力量。”小曼说，很长一段时间，花花都跟小曼一起向当地阿婆们学习制作染料。开始尝试扎染的时候，布料从染缸里拿出来清洗，每一次拆线都有惊喜，因为完全没有规则的扎线，所呈现的纹路都不一样。“蓝色与白色在棉布上交织组合，像跳着一种未经编排却节奏规律的舞步。我们把它晾晒在屋檐下，空气中弥漫了蓝草的香。国外的友人很是喜欢，取下来裁剪成围巾与手帕赠予他们，心里满满的成就感。”
“青红染”对颜色的把握讲究含蓄、温和，这就如同传统的中国画，无论是水墨还是重彩，真正好的并非扎眼的鲜亮，求的不是强烈的冲击，中国人传统的审美情结，讲一些含蓄、和气，和做人是一样的道理。
小曼通过一个名为“手作中国”的线上线下平台，让更多人认识了草木染，发掘了这一传统手工艺的现代审美价值和市场价值。目前，“青红染”主要向一些独立的服装品牌提供原料——“量身定做”染布，“有想做草木染系列服饰的成衣制作商会找到我们，告诉我他们想做一套什么风格、气质、类型的服饰，我就会为他们专门染制一批适合此类服饰制作的布匹。”除此之外，两个女孩也开始尝试从染制到设计、裁剪的整套服饰制作流程。 小曼和花花在安仁素人画廊的后庭当起了“园丁”，园子里有太多的植物可以染色，头顶的法国梧桐、树阴下的咸丰草、掉落地上的红色玉兰花瓣。“来日方长，一一都可以尝试。”染，是急不得的，但每一个步骤，都有一个温和的时间“度”，要不然，时间超长或者不足时限，染出来的颜色都不自然。
||Fete——蓝色游乐会
席德和范范来自于中国最繁忙的城市——上海，但他们却做着一件与这个城市的速度相违背的事情——开一家手作工坊，Fete。
做Fete之前，席德是创意项目孵化平台Jue So的运营，后来出来自己做独立空间——一个专门为了兴趣的独立空间，Fete的名字取自“from experiment to experience”，而且也有游乐会的意思，席德希望在Fete里，可以认真做感兴趣的事。
其中，草木染是Fete的主打课程。蓝染的课程开设缘于一个客人的请求，一家服装品牌看到了蓝染的发展潜景，希望能从这里学习到蓝染工艺。席德开始从对蓝染的一无所知，到一点点找资料、做实验，逐渐掌握了蓝染工艺，成功推出了体验课程和蓝染产品。他觉得“中国的蓝染有着非常优秀的传统，在现代却没有得到很好的创新与发展，我希望用现代人的视角重新去认识这门手艺。”
如今，Fete通过兴趣联结把喜爱手作的一群人联系起来，当聚集的人越来越多，也会形成属于自己的语言和文化。席德的蓝染课每个星期都会开课，他承诺哪怕是零基础，当天也可以拿出一个作品，所以，为何不试试呢？
||片蓝造——大屿山边的桃花源记
说到香港，你会想到什么？快节奏的生活、川流不息的车辆和鳞次栉比的高楼？但你知道香港有一家传统的蓝染布工房吗？它远离市区，依靠大屿山，以柴禾、海水、山水混合台湾进口天然蓝草制成的蓝泥染出最原始的美，这是香港第一家也是唯一一家天然蓝染布工坊——片蓝造。
工坊的主人杜学知（Max）曾是一名自由商业灯光摄影师，Max和蓝染的缘分，始于2013年到台湾旅行。偶然从茶叶店店员口中得知新北市三峡区有蓝染研讨会，一染倾心，在国立台湾工艺研究发展中心学艺两个月。
回香港后继续玩，没想到慢慢凝聚了一帮爱染人士，于是，蓝染作坊便慢慢壮大起来。Max坚持自然染布的原则，染料从纯天然的染材中选取，就连清洗染布的水他都坚持用山上的溪水。晾晒的每一片蓝布，风里都有着自然的味道。
虽然暂时工房未有太多利润可言，但Max很享受用双手干活的日子，并坚持不借助机器，因为“机器无心，人有心。手做的工艺是有暖意的。”门口的边境牧羊犬活泼好动，它可以陪着主人和你一起染布、晒布，描绘一出香港大屿山的“桃花源记”。
||水色染坊——古艺新韵
水色染坊是国内唯一一家自己种植染材的染色工坊，坐落于中国的传统染色重地——江苏南通，承袭古法染色和手作精神。水色染坊的开创者王浩然是个青年缂丝艺术家和传统染织研究者，2012年他和朋友一起，将从明末流传下来的古宅作为工作室，并在老家2 000多平米的土地上种植染材。
目前为止，他的土地上已经生长了包括玫瑰、栀子、蓼蓝、茜草等80多种染材，他自己也笑自己从缂丝和染织工作者变成了半个植物学家。王浩然说：“平时看似没有什么价值的杂木野草，可能是古法染色的重要材料，但是城市化的进程太快，所以很多植物被人们遗弃、铲除甚至灭种，这次染色也让我对保护植物的多样性有了更为深刻的认识。”于是，王浩然想用实际的行动来重新认识和保护这些植物，借助它们的力量让水色染坊拥有可登大雅之堂的品质。
||喜乐——遇见，一染倾心
喜乐，南京人，野生手艺人，却因为热爱手工而毅然辞职自学，现经营自己的独立品牌“喜乐”手艺制作，专注于布艺和传统手工文化，希望产品能传递出一种纯粹、坚持的精神。
刚开始时，她坚持在自己家中，用最环保的材料，就着煮饭做菜的锅碗，开始自己尝试草木染。将布扎好之后，用水煮上色。
“煮一次和煮两次，呈现出来的颜色是不一样的。”而当扎好的布染上颜色，再慢慢解开每一个结——每一朵独一无二的花，都是草木本身带来的惊喜。除了草木染，喜乐还尝试着自己织布，希望能从源头开始去制作一个作品，像古人一样，讲究一种细赏生活的心境。
现在每周日，她都在喜乐工作室教授草木染、拼布、刺绣、毛毡等工艺，和喜欢手作的朋友一起研究、切磋手工技艺。如果你也喜欢，请去南京秦淮河岸找喜乐。
布料为载体，摄取植物草本的精华，以色彩为名。“植物的美，不是阳春白雪、虚无缥缈的，它们的美散发着人间烟火的气息，渗入到人们衣食住行、寻常生息的角角落落。”
草木染来自于天然植物、中药材、花卉、蔬菜、茶叶等，从花果的根、茎、叶、皮等部位提取染液。它经双手浸染，又在水中沉淀，最后由阳光晒暖而着色固定；它有自然和时间的记忆，也有手作的温度。初经水洗，虽略有褪色，却正如岁月漂洗后的颜色，有一种宁静的、生活的味道。在这个复杂的年代，有些人只跟植物本色作斗争，他们就是少之又少的草木染手作人。本期“人文风尚”，小编就带你走进这群“异类”的生活。
||青红染——浸染之乐，蓝色修行
在传统蓝染技术逐渐消失的时候，有一群年轻人在古镇的大院里做起了蓝染的尝试与沿袭，希望透过草木染来传达生活本质和环境的思考，她们在广西大邑县的安仁古镇，创立了专注于草木染的染坊“青红染”。
创始人之一的易小曼说，她很清楚地知道自己不适合待在城市里。大学学习服装设计后留在杭州教画画，但是毕业设计时接触到的草木染让她念念不忘。于是半年后，她便独自一人踏上了去云南、贵州学艺的旅途。小曼选择安仁是因为这里很安静，可以做事情，在那个门头上写着“拙匠”的民国大院里，聚集着一群和她一样志同道合的手艺人，染布、刺绣、篆刻与酿酒，日子风轻云淡，正如小曼当初想做草木染的理念一样，过一种贴近自然的、缓慢的生活。
“因为喜爱一切遵循自然法则、内外质朴的事物，所以我开始做草木染。因为都喜欢笑容干净纯粹的人，所以这一年，我与小曼搭档，一起做着一件与色彩、时间和自然有关的事情。”贵州女孩花花说，她与易小曼一起传承着这种古法染色技艺。这两个女孩位于安仁博物馆小镇的工坊“青红染”，可谓最接近大自然与土地色泽的神奇手艺。
“草木一生所呈现给我们的，不仅仅是四季的枯荣、色彩的斑驳，更赐予我们一种亲近自身与自然的力量。”色彩随着时间的打磨也会慢慢变得更加有质感，易小曼和花花尊重这种时间和生命力度的痕迹。
花花在一篇《这一年，我们在一起》的文章里，这样描述她和易小曼正在做的草木染：有人做一件事，出于使命感或责任感；有人做一件事，因为现实的、活着的物质原欲；有人急着创新，赋予和向外索求；而我们，只是拾回老祖宗的一门技能和工艺，更或者说，是被工业时代的洪流冲洗掉的原色。
这时代变化太快，很多静美的东西我们还没看见，就已经消失殆尽。比如，在木浆上放上一片树叶荆棘晾干成纸，比如在袖口边、鞋垫上用马尾和丝线绣上一个图腾，比如把一草一木的颜色嫁接在一块布上。你可能会说，它们的消逝是必然，因为跟不上现代社会的节奏，必然被淘汰，但是为什么我们依旧觉得它们美？
貌似所有的事情都可以借助网络、便利的交通工具以及现代科技很快得到解决或者找到解决的方法，而草木染需要时间，只有静下心慢下来才能完成。所以这些手作艺人们更多地想通过它，找到一条回归的路，一条认知自己与这个世间关系的路，并把这个过程与周围人分享，因为它本身温暖而美好，至少，趋向美好。
植物香，纯纯的
“青红染”工坊位于安仁的民艺传习馆，是一家专注古法染色技艺的草木染工坊。走进工作间，赤、橙、黄、绿、青……草木染所需的植物被分类装罐，有些是就地取材，有些从外地采购而来。两大染缸的靛蓝染液盛得满满当当，“染色过程是简单的，而养护靛蓝却不容易。”工坊的负责人易小曼说，“需要像照顾小朋友般细心呵护，它是活的菌群，每天都要给它喂靛蓝膏，要照看它的酸碱度，天冷了还要注意保温。如照顾不得当，它会停止工作。”
来到后院，小曼一边用电磁炉熬着艾草叶水，一边把浸在盆里的布匹夹起来看了看成色。蒸腾的水汽，渐渐铺陈开的色彩，还有淡淡的草本清香……过程既慢且充满诗情画意的美感。院子里还有晾晒的最近染色完毕的布匹，而锅里的是小曼正在为商家试染的布料。“我做之前不确定是不是能染出他们理想的颜色。有时候染出来的颜色其实不是客人想要的，我甚至也不知道下一次能不能染出那种颜色。”这是草木染的难点，也是最让小曼为之着迷的地方。
“园丁”与“染匠”的合奏生活
“我觉得他们生活在《诗经》所处的那个年代，种植靛蓝，割下叶子发酵成染料，染出来的布料有蓝草的香味，经久不衰。那种蓝色及香味有一种莫名让人安静的力量。”小曼说，很长一段时间，花花都跟小曼一起向当地阿婆们学习制作染料。开始尝试扎染的时候，布料从染缸里拿出来清洗，每一次拆线都有惊喜，因为完全没有规则的扎线，所呈现的纹路都不一样。“蓝色与白色在棉布上交织组合，像跳着一种未经编排却节奏规律的舞步。我们把它晾晒在屋檐下，空气中弥漫了蓝草的香。国外的友人很是喜欢，取下来裁剪成围巾与手帕赠予他们，心里满满的成就感。”
“青红染”对颜色的把握讲究含蓄、温和，这就如同传统的中国画，无论是水墨还是重彩，真正好的并非扎眼的鲜亮，求的不是强烈的冲击，中国人传统的审美情结，讲一些含蓄、和气，和做人是一样的道理。
小曼通过一个名为“手作中国”的线上线下平台，让更多人认识了草木染，发掘了这一传统手工艺的现代审美价值和市场价值。目前，“青红染”主要向一些独立的服装品牌提供原料——“量身定做”染布，“有想做草木染系列服饰的成衣制作商会找到我们，告诉我他们想做一套什么风格、气质、类型的服饰，我就会为他们专门染制一批适合此类服饰制作的布匹。”除此之外，两个女孩也开始尝试从染制到设计、裁剪的整套服饰制作流程。 小曼和花花在安仁素人画廊的后庭当起了“园丁”，园子里有太多的植物可以染色，头顶的法国梧桐、树阴下的咸丰草、掉落地上的红色玉兰花瓣。“来日方长，一一都可以尝试。”染，是急不得的，但每一个步骤，都有一个温和的时间“度”，要不然，时间超长或者不足时限，染出来的颜色都不自然。
||Fete——蓝色游乐会
席德和范范来自于中国最繁忙的城市——上海，但他们却做着一件与这个城市的速度相违背的事情——开一家手作工坊，Fete。
做Fete之前，席德是创意项目孵化平台Jue So的运营，后来出来自己做独立空间——一个专门为了兴趣的独立空间，Fete的名字取自“from experiment to experience”，而且也有游乐会的意思，席德希望在Fete里，可以认真做感兴趣的事。
其中，草木染是Fete的主打课程。蓝染的课程开设缘于一个客人的请求，一家服装品牌看到了蓝染的发展潜景，希望能从这里学习到蓝染工艺。席德开始从对蓝染的一无所知，到一点点找资料、做实验，逐渐掌握了蓝染工艺，成功推出了体验课程和蓝染产品。他觉得“中国的蓝染有着非常优秀的传统，在现代却没有得到很好的创新与发展，我希望用现代人的视角重新去认识这门手艺。”
如今，Fete通过兴趣联结把喜爱手作的一群人联系起来，当聚集的人越来越多，也会形成属于自己的语言和文化。席德的蓝染课每个星期都会开课，他承诺哪怕是零基础，当天也可以拿出一个作品，所以，为何不试试呢？
||片蓝造——大屿山边的桃花源记
说到香港，你会想到什么？快节奏的生活、川流不息的车辆和鳞次栉比的高楼？但你知道香港有一家传统的蓝染布工房吗？它远离市区，依靠大屿山，以柴禾、海水、山水混合台湾进口天然蓝草制成的蓝泥染出最原始的美，这是香港第一家也是唯一一家天然蓝染布工坊——片蓝造。
工坊的主人杜学知（Max）曾是一名自由商业灯光摄影师，Max和蓝染的缘分，始于2013年到台湾旅行。偶然从茶叶店店员口中得知新北市三峡区有蓝染研讨会，一染倾心，在国立台湾工艺研究发展中心学艺两个月。
回香港后继续玩，没想到慢慢凝聚了一帮爱染人士，于是，蓝染作坊便慢慢壮大起来。Max坚持自然染布的原则，染料从纯天然的染材中选取，就连清洗染布的水他都坚持用山上的溪水。晾晒的每一片蓝布，风里都有着自然的味道。
虽然暂时工房未有太多利润可言，但Max很享受用双手干活的日子，并坚持不借助机器，因为“机器无心，人有心。手做的工艺是有暖意的。”门口的边境牧羊犬活泼好动，它可以陪着主人和你一起染布、晒布，描绘一出香港大屿山的“桃花源记”。
||水色染坊——古艺新韵
水色染坊是国内唯一一家自己种植染材的染色工坊，坐落于中国的传统染色重地——江苏南通，承袭古法染色和手作精神。水色染坊的开创者王浩然是个青年缂丝艺术家和传统染织研究者，2012年他和朋友一起，将从明末流传下来的古宅作为工作室，并在老家2 000多平米的土地上种植染材。
目前为止，他的土地上已经生长了包括玫瑰、栀子、蓼蓝、茜草等80多种染材，他自己也笑自己从缂丝和染织工作者变成了半个植物学家。王浩然说：“平时看似没有什么价值的杂木野草，可能是古法染色的重要材料，但是城市化的进程太快，所以很多植物被人们遗弃、铲除甚至灭种，这次染色也让我对保护植物的多样性有了更为深刻的认识。”于是，王浩然想用实际的行动来重新认识和保护这些植物，借助它们的力量让水色染坊拥有可登大雅之堂的品质。
||喜乐——遇见，一染倾心
喜乐，南京人，野生手艺人，却因为热爱手工而毅然辞职自学，现经营自己的独立品牌“喜乐”手艺制作，专注于布艺和传统手工文化，希望产品能传递出一种纯粹、坚持的精神。
刚开始时，她坚持在自己家中，用最环保的材料，就着煮饭做菜的锅碗，开始自己尝试草木染。将布扎好之后，用水煮上色。
“煮一次和煮两次，呈现出来的颜色是不一样的。”而当扎好的布染上颜色，再慢慢解开每一个结——每一朵独一无二的花，都是草木本身带来的惊喜。除了草木染，喜乐还尝试着自己织布，希望能从源头开始去制作一个作品，像古人一样，讲究一种细赏生活的心境。
现在每周日，她都在喜乐工作室教授草木染、拼布、刺绣、毛毡等工艺，和喜欢手作的朋友一起研究、切磋手工技艺。如果你也喜欢，请去南京秦淮河岸找喜乐。
布料为载体，摄取植物草本的精华，以色彩为名。“植物的美，不是阳春白雪、虚无缥缈的，它们的美散发着人间烟火的气息，渗入到人们衣食住行、寻常生息的角角落落。”