论文部分内容阅读
摘要：随着当前时代的发展变化，油画艺术创作也需紧跟时代发展，创作出满足大众审美需要的油画作品。本文就油画艺术创作途径展开讨论，从激发自身创作兴趣、加强自身艺术修养谈起，并提出在创作中进行多种艺术尝试、熟练运用科技手段等，希望为当前的油画创作提供参考。
关键词：油画；创作；途径
当今的时代，正处在不断的发展变革之中，而我们的油画艺术创作决不能固步自封，必须在作品中努力反映时代诉求，创作出满足大众审美需要的作品。怎样创作出高水平的作品，是当前每一位艺术家都在努力思考的问题。本文结合创作实践，总结以往的作品经验，就油画艺术创作途径展开探讨，希望为油画创作提供一定参考。
一、激发自身创作兴趣
随着我国经济社会的飞速发展，在社会主义文化方针的指导下，艺术作品形式出现了多元化的发展趋向，而在这样的形势下，怎样激发自身创作兴趣就变成每一位艺术家所重点思考的问题，找寻到感兴趣的作品主题对于创作来讲非常关键，只有朝着能够激发兴趣的主题努力，并不断的向前探索，才能逐步构成自我的作品风格，进而用作品表达自我，实现见画如见其人。
实际上，早期的艺术创作都是基于一定的实践基础之上的。多写生、多创作对于油画风格的形成是至关重要的，因为每个作者的个人情感、生活经历以及观察视野的不同，就算是面对同一事物常常也会注意到不同的关注点，也会有不同的探索与追寻。同时，创作者还需要把握好油画艺术的创作规律，这是根本性的一点，基于多年来延续下来的规律，才能真正理解大师们的作品，才会在创作时掌握好分寸，把握好画作的节奏感、韵律感，也即是讲在进行创作之前，需要有着牢固的基本功作为基础。在创作中，不时闪现一些小创新、小改变，既延续规律又有自我兴趣的闪现，常常能够获得出人意料的效果，这即是作者在无意中发现的灵光一闪，以激发起自身的创作兴趣，将其在作品上呈现出来，并不断实践，经过如此反复，创作思路就会自然打开，从而创作出令人满意的高水平作品。
二、加强自身艺术修养
油画创作的另一个关键之处在于创作者自我的艺术修养水平，具体来讲就是创作者的知识积累怎么样，只有同时具有了科学的视角以及扎实的知识积累，才能构成优良的审美倾向，获得准确的艺术目标以及艺术动机，创造出令人满意的油画作品，这在一定程度上决定了油画作品的水平，也决定了创作家的未来道路。
创作者的艺术修养多源于长时间的知识储备。一方面，对于国内外不同艺术方向的创作思想要有一个准确地认识，要实现准确的判断。同时，要掌握西方的历史走向、文化传统，只有如此才能认清油画的源头，找寻到作品的真谛。比如，古希腊的文化，可以说是西方艺术作品的起源之地，中世纪的文化发展、文艺复兴等则是西方艺术的多元化探寻时期，今天的西方艺术作品则更多的是属于中西方的融合，你中有我、我中有你的阶段，不管哪个时期都有着值得我们学习之处。并且要时刻关注于艺术大师们的艺术看法及最新作品，把握最新的艺术动态，能够对当前艺术发展有一定的认识。当前有多种多样的艺术展览，我们要多看、多学，以不断增强自身的艺术修养，推动我们的艺术创作思维。另一方面，也要多学习一些有关我国历史、文化等方面的书刊，这是我们的必修课，也是我们的根本之处，中华民族五千年历史源远流长，缔造了璀璨的文化，促进了整个人类社会的不断前进。同时也在以不同的形式去阐述自己对美的追寻，对民族文化的学习掌握能增强我们的艺术修养，也能够为我们带来多元化的艺术思路。
三、进行多种艺术尝试
创新源于不断的艺术尝试，如果缺少大胆的艺术尝试，就难以取得高超的艺术成就。在平常生活中，可以试着用水笔、钢笔画去速写，留心各类生活瞬间的美的闪现、各种人物的表情变化、多种造型的空间移动等等，用大量的艺术尝试去感受满足自我艺术需要的事物，感受线的各种疏密结合、排布等造成的多种节奏变化，以探究事物的形体变化，寻找满足自身心里感觉改变的形体，“用线去散步”，感受各种各样的造型，作品语言需要紧跟各种形体的需求，多练多写，储备多了，可选用的素材自然就多了，创作思路就会自然而然的为你开启，从而实现创作者的作品创新。很多的油画创作者都非常注意有关速写的练习，四周的集市、花草等都是他们创作的源泉，既能不断追寻艺术灵感，又能更多的储备素材。比如，达芬奇、梵高等艺术大师都会为了艺术创作而常常速写，不时还会临摹以往成熟的作品，参考创作技巧，为未来的创作而积累，可见艺术尝试对油画创作起到了难以替代的作用。
另外，在进行艺术创作时，还可以在作品中试着做一些各种类型构图的尝试，从中感受点的大小变化、不同形体、不同方位等给我们所带来的多种创作效果。圆形的点带给人的是充实的感受，方形得点带给人的是稳重的感受，三角形的点带给人的是尖锐的感受，不规则的点带给人的是活泼的感受。利用多种方式的尝试，加强创作者对自身作品的控制能力，在不断尝试中找寻到符合自己艺术需要的造型，通过创作构图，转化为艺术语言，升华为自我的艺术特色。
四、熟练运用科技手段
随着科学技术的飞速发展，技术手段被更多的应用于油画创作中，在很大程度上促进了油画作品在更多层面的突破，比如有的人会用照相机拍片，再用相应的色彩进行还原，通过不断的尝试，以获得最为满意的效果；还有的人在照相机上加入各种色彩的镜片，以获得各种颜色的色彩效果；还有人使用计算机编辑软件对图像进行各种的变形处理、颜色处理，把不同的色彩或外形进行重新编辑，实现图像色彩比重或是其中的某一部分区块的尺寸调整，都有可能获得出人意料的创作效果。计算机已逐渐成为人们进行艺术创作的一个重要补充，进行艺术创作，如果不会运用计算机辅助工具就与文盲类似。另外，还有部分创作者应用投影仪把想要描绘的事物投射到幕布上，运用光影原理实现色彩的还原，效果既精准又直观，是许多创作者常常使用的方法。
所以，油画艺术创作离不开对新科技手段的有效运用，熟练运用各类技术，采用不同的创作形式，大力拓展创作思路，才能跟上时代的发展。然而，对科技手段的应用决不能养成依赖性，一旦离开电脑就创作不出作品，将绘畫当成简简单单的复写，失去创作者对作品的特有思维及视角，那就是本末倒置了。
【参考文献】
[1]杨得聆.真实与虚幻之间——浅析我的油画创作[J].中国油画， 2016（06）：13-16.
[2]潘自锋.油画写生与创作的关系刍议[J].艺术评论， 2016（08）：140-142.
[3]吕寒冰.写生在油画创作中的作用[J].名家名作， 2016（02）：53-53.
关键词：油画；创作；途径
当今的时代，正处在不断的发展变革之中，而我们的油画艺术创作决不能固步自封，必须在作品中努力反映时代诉求，创作出满足大众审美需要的作品。怎样创作出高水平的作品，是当前每一位艺术家都在努力思考的问题。本文结合创作实践，总结以往的作品经验，就油画艺术创作途径展开探讨，希望为油画创作提供一定参考。
一、激发自身创作兴趣
随着我国经济社会的飞速发展，在社会主义文化方针的指导下，艺术作品形式出现了多元化的发展趋向，而在这样的形势下，怎样激发自身创作兴趣就变成每一位艺术家所重点思考的问题，找寻到感兴趣的作品主题对于创作来讲非常关键，只有朝着能够激发兴趣的主题努力，并不断的向前探索，才能逐步构成自我的作品风格，进而用作品表达自我，实现见画如见其人。
实际上，早期的艺术创作都是基于一定的实践基础之上的。多写生、多创作对于油画风格的形成是至关重要的，因为每个作者的个人情感、生活经历以及观察视野的不同，就算是面对同一事物常常也会注意到不同的关注点，也会有不同的探索与追寻。同时，创作者还需要把握好油画艺术的创作规律，这是根本性的一点，基于多年来延续下来的规律，才能真正理解大师们的作品，才会在创作时掌握好分寸，把握好画作的节奏感、韵律感，也即是讲在进行创作之前，需要有着牢固的基本功作为基础。在创作中，不时闪现一些小创新、小改变，既延续规律又有自我兴趣的闪现，常常能够获得出人意料的效果，这即是作者在无意中发现的灵光一闪，以激发起自身的创作兴趣，将其在作品上呈现出来，并不断实践，经过如此反复，创作思路就会自然打开，从而创作出令人满意的高水平作品。
二、加强自身艺术修养
油画创作的另一个关键之处在于创作者自我的艺术修养水平，具体来讲就是创作者的知识积累怎么样，只有同时具有了科学的视角以及扎实的知识积累，才能构成优良的审美倾向，获得准确的艺术目标以及艺术动机，创造出令人满意的油画作品，这在一定程度上决定了油画作品的水平，也决定了创作家的未来道路。
创作者的艺术修养多源于长时间的知识储备。一方面，对于国内外不同艺术方向的创作思想要有一个准确地认识，要实现准确的判断。同时，要掌握西方的历史走向、文化传统，只有如此才能认清油画的源头，找寻到作品的真谛。比如，古希腊的文化，可以说是西方艺术作品的起源之地，中世纪的文化发展、文艺复兴等则是西方艺术的多元化探寻时期，今天的西方艺术作品则更多的是属于中西方的融合，你中有我、我中有你的阶段，不管哪个时期都有着值得我们学习之处。并且要时刻关注于艺术大师们的艺术看法及最新作品，把握最新的艺术动态，能够对当前艺术发展有一定的认识。当前有多种多样的艺术展览，我们要多看、多学，以不断增强自身的艺术修养，推动我们的艺术创作思维。另一方面，也要多学习一些有关我国历史、文化等方面的书刊，这是我们的必修课，也是我们的根本之处，中华民族五千年历史源远流长，缔造了璀璨的文化，促进了整个人类社会的不断前进。同时也在以不同的形式去阐述自己对美的追寻，对民族文化的学习掌握能增强我们的艺术修养，也能够为我们带来多元化的艺术思路。
三、进行多种艺术尝试
创新源于不断的艺术尝试，如果缺少大胆的艺术尝试，就难以取得高超的艺术成就。在平常生活中，可以试着用水笔、钢笔画去速写，留心各类生活瞬间的美的闪现、各种人物的表情变化、多种造型的空间移动等等，用大量的艺术尝试去感受满足自我艺术需要的事物，感受线的各种疏密结合、排布等造成的多种节奏变化，以探究事物的形体变化，寻找满足自身心里感觉改变的形体，“用线去散步”，感受各种各样的造型，作品语言需要紧跟各种形体的需求，多练多写，储备多了，可选用的素材自然就多了，创作思路就会自然而然的为你开启，从而实现创作者的作品创新。很多的油画创作者都非常注意有关速写的练习，四周的集市、花草等都是他们创作的源泉，既能不断追寻艺术灵感，又能更多的储备素材。比如，达芬奇、梵高等艺术大师都会为了艺术创作而常常速写，不时还会临摹以往成熟的作品，参考创作技巧，为未来的创作而积累，可见艺术尝试对油画创作起到了难以替代的作用。
另外，在进行艺术创作时，还可以在作品中试着做一些各种类型构图的尝试，从中感受点的大小变化、不同形体、不同方位等给我们所带来的多种创作效果。圆形的点带给人的是充实的感受，方形得点带给人的是稳重的感受，三角形的点带给人的是尖锐的感受，不规则的点带给人的是活泼的感受。利用多种方式的尝试，加强创作者对自身作品的控制能力，在不断尝试中找寻到符合自己艺术需要的造型，通过创作构图，转化为艺术语言，升华为自我的艺术特色。
四、熟练运用科技手段
随着科学技术的飞速发展，技术手段被更多的应用于油画创作中，在很大程度上促进了油画作品在更多层面的突破，比如有的人会用照相机拍片，再用相应的色彩进行还原，通过不断的尝试，以获得最为满意的效果；还有的人在照相机上加入各种色彩的镜片，以获得各种颜色的色彩效果；还有人使用计算机编辑软件对图像进行各种的变形处理、颜色处理，把不同的色彩或外形进行重新编辑，实现图像色彩比重或是其中的某一部分区块的尺寸调整，都有可能获得出人意料的创作效果。计算机已逐渐成为人们进行艺术创作的一个重要补充，进行艺术创作，如果不会运用计算机辅助工具就与文盲类似。另外，还有部分创作者应用投影仪把想要描绘的事物投射到幕布上，运用光影原理实现色彩的还原，效果既精准又直观，是许多创作者常常使用的方法。
所以，油画艺术创作离不开对新科技手段的有效运用，熟练运用各类技术，采用不同的创作形式，大力拓展创作思路，才能跟上时代的发展。然而，对科技手段的应用决不能养成依赖性，一旦离开电脑就创作不出作品，将绘畫当成简简单单的复写，失去创作者对作品的特有思维及视角，那就是本末倒置了。
【参考文献】
[1]杨得聆.真实与虚幻之间——浅析我的油画创作[J].中国油画， 2016（06）：13-16.
[2]潘自锋.油画写生与创作的关系刍议[J].艺术评论， 2016（08）：140-142.
[3]吕寒冰.写生在油画创作中的作用[J].名家名作， 2016（02）：53-53.