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"2015亚洲艺术双年展"将于9月19日正式对外开放，由国美馆研究员黄舒屏担任策展人，本届双年展以「造动」为题，反映当下亚洲涌现的不安氛围，以及艺术家在创作走向上以行动突破现状的趋势。艺术家走向现实的社会，也更多地参与在历史的反省和创造中，投入亚洲当下问题的提出和回馈。这些趋向热烈响应新时代的个人价值，创作者以自我实践的感性创造力来翻转机制，开启改变的契机，这代表着亚洲新文化体系的再思和创造，已汇聚为一个发生中的进行式，同时投射出亚洲群体对于未来愿景的积极期许及行动。
国立台湾美术馆「亚洲艺术双年展」一直以面对亚洲生活现实的社会观点出发，探讨亚洲文化及艺术创作的多样性、冲突性与协调性，从现实的基础来连结并理解艺术创作之于我们日常生活的关联，并启动多元化的讨论。今日的亚洲已经不仅作为一个单一而不变的地理概念，在当代全球化的社经发展下，亚洲成为一个移动中的文化概念，随着人口的迁移、资本的流通、不同文化的撞击，亚洲流动的边界将持续不断自我挑战其对外的关系与自我的内在矛盾，这显示反映亚洲的生活现实与文化观点面临着扩张与裂解，艺术创作从过去的静态模式转向更积极面对问题的动态过程。造动，作为一种开启、扭转、重组及建构的可能，从分裂的缝隙中，试图开启一个可能性的实践空间，从原来的位置移动出来，进一步透过艺术创造性的想象力，作为对于未来提案的积极讨论和参与。
本次双年展参展共有28组艺术家，来自17个亚洲地区/国家。参展作品探讨包括亚洲移动的边界之下，有关体制、人权等种种生存处境和问题现状。这几年来随着亚洲各国和国际间越来越紧密和紧张的政经发展及跨域关系，这些互动变化正在剧烈挑战固有的观点和秩序，思想和行动并行的运动状态成为积极应对这个现实的姿态。当今艺术家所面对的亚洲问题及创作环境是跨文化的，同时也是多样性纷歧的文化场域，如同本次双年展新加坡艺术家李文（Lee Wen）交互式的参展作品《乒乓成圆》，以多人参与对战/对话的形式，隐喻亚洲复杂的多边关系与政治角力；印度艺术家芮娜·芭内姬（Rina BANERJEE）的创作则展现艺术家如何诠释在这个全球文化景观里，透过殖民、观光、旅行、大众传播等复杂路径被四处搬移和重组的各种文化符号和对象，芭内姬展现奇异感的雕塑，是当今亚洲与世界样貌的文化制造过程与奇观形式。成立于柬埔寨由日本导演菅野将弘（Masahiro Sugano）及柬埔寨艺术家阿妮妲·尤·阿里（Anida Yoeu Ali）所组成的反叛工作室，他们透过电影反思人们被文化及政治准则所压抑的感官与想象力，以诗歌陈述关于身份认同及跨越疆界的议题，作品开拓了传统叙事之外的可能性，他们的参展作品分别与两位来自巴勒斯坦和柬埔寨的流亡诗人合作，将人类对于存在现状的呼求发向世界。
来自印度尼西亚的双人组伊旺·安米特&蒂塔·萨利娜（Irwan AHMETT& Tita SALINA）呼应本次双年展「造动」展题，针对台湾的东南亚外移工和社会的关系及现存的困境，创作全新计划。《洒盐于海》接触了许多在职/在监的移工以及他们在印度尼西亚的家人，名为《洒盐于海》（Salting the Sea）的新作品，感性纪录这些困顿中移工及其家人的故事。艺术家伊旺·安米特&蒂塔·萨利娜更将此探讨在台移工处境的计划延伸到公共论述的界面，近年来在新闻版面上我们所看到的移工议题，包括台北车站大厅公共空间的使用、逃逸外移工的社会事件、外籍劳工权益、经济利益等问题，艺术家将在《同意╱否决╱未定》的计划中开启一个公共论述的空间，这些公共议题所欲挑起的是台湾在亚洲经济与文化位置的真实现状，并重新审视我们如何面对亚洲问题。
近年来占据社会版面引发争议讨论的青年世代的劳动与薪资问题，是本次菲律宾参展艺术家史蒂芬妮·苏约克（ Stephanie SYJUCO）在地创作计划的核心议题。《造钱工厂：经济现实游戏》将展场呈现为一个劳动生产的工厂空间，以好玩但具批判的方式探索台湾年轻人所面临的经济处境。结合游戏和共同手作空间，观众加入工厂以劳作般的方式制造新台币，当然劳动时间的投入相等于金钱的积累，在游戏的最终，参与者可以自由选择并思考：这些代表青年世代的年薪积累，可以换得怎么样的现实目标？当前的经济政策、产业发展与社会现状，是否可以满足我们对于美好生活的期望？艺术家开放了观众介入的实践空间，透过参与过程而启发一种反思的激荡。
「造动」的题旨，尝试探讨当今艺术创作是如何透过感性经验与创造的过程响应现实问题，它不仅仅是一种现实社会的描绘与再现，更进一步思考艺术如何在现实中创造多种可能性的移动和突破，形成一个开放多元观点互相辩证与激荡的场域；艺术不再只是美学的对象或概念，更可能是一个事件、媒介、行动，它介入许多自我和社会关系之间的互动、连结和转化。艺术家姚瑞中带领一群艺术学院的学生所开启的《海市蜃楼：台湾闲置公共设施抽样踏查》已进行约五年，透过真实影像和扎实纪录的社会调查，以及凝聚批判力的微型行动组织，用艺术的角度和集体行动实际参与社会，这些影像及文本文件，指出一个丧失核心内涵和价值的公共建设发展，同时也成为向谬误政策提出检讨改革的积极推力。澳洲艺术家拉奎尔·奥美拉（Raquel Ormella）本次全新创作之参展作品《劳苦之财 #4》持续其对于个人创造参与社会意识变动的积极创作主张，继续将诗意的可能性编织在每一面撼动信仰的旗帜作品里，她的作品呼吁每一种改造的可能，对身分意识、国家定位，对旗帜连结的意义之变动方式展开持续性的探索。
艺术家以想象力书写未来，并不断在创造的过程中提供出一个参与式的实践空间，邀请观众加入，亦鼓励参与者们从艺术的可能性来思考现实以及共同参与建构更美好的未来。本次的双年展作品囊括绘画、装置、影像、行为表演、建筑、互动工作坊等丰富类型。泰国艺术家苏堤·克纳维查亚侬特（Sutee KUNAVINCHAYANONT）充满故事性的课桌，邀请观众亲手拓印出隐藏其中的图像和密语；菲律宾艺术家艾尔文·雷米罗（Alwin REAMILLO）手工改造的钢琴作品，也在特别时间开放观众报名弹奏，每一位弹奏者以不同的声音和艺术家的故事互动，让美术馆的视觉空间增添听觉享受，形成跨越媒材与不同文化隔阂的对话。“造动-2015亚洲艺术双年展”9月19日至12月6日于国立台湾美术馆正式开展。
国立台湾美术馆「亚洲艺术双年展」一直以面对亚洲生活现实的社会观点出发，探讨亚洲文化及艺术创作的多样性、冲突性与协调性，从现实的基础来连结并理解艺术创作之于我们日常生活的关联，并启动多元化的讨论。今日的亚洲已经不仅作为一个单一而不变的地理概念，在当代全球化的社经发展下，亚洲成为一个移动中的文化概念，随着人口的迁移、资本的流通、不同文化的撞击，亚洲流动的边界将持续不断自我挑战其对外的关系与自我的内在矛盾，这显示反映亚洲的生活现实与文化观点面临着扩张与裂解，艺术创作从过去的静态模式转向更积极面对问题的动态过程。造动，作为一种开启、扭转、重组及建构的可能，从分裂的缝隙中，试图开启一个可能性的实践空间，从原来的位置移动出来，进一步透过艺术创造性的想象力，作为对于未来提案的积极讨论和参与。
本次双年展参展共有28组艺术家，来自17个亚洲地区/国家。参展作品探讨包括亚洲移动的边界之下，有关体制、人权等种种生存处境和问题现状。这几年来随着亚洲各国和国际间越来越紧密和紧张的政经发展及跨域关系，这些互动变化正在剧烈挑战固有的观点和秩序，思想和行动并行的运动状态成为积极应对这个现实的姿态。当今艺术家所面对的亚洲问题及创作环境是跨文化的，同时也是多样性纷歧的文化场域，如同本次双年展新加坡艺术家李文（Lee Wen）交互式的参展作品《乒乓成圆》，以多人参与对战/对话的形式，隐喻亚洲复杂的多边关系与政治角力；印度艺术家芮娜·芭内姬（Rina BANERJEE）的创作则展现艺术家如何诠释在这个全球文化景观里，透过殖民、观光、旅行、大众传播等复杂路径被四处搬移和重组的各种文化符号和对象，芭内姬展现奇异感的雕塑，是当今亚洲与世界样貌的文化制造过程与奇观形式。成立于柬埔寨由日本导演菅野将弘（Masahiro Sugano）及柬埔寨艺术家阿妮妲·尤·阿里（Anida Yoeu Ali）所组成的反叛工作室，他们透过电影反思人们被文化及政治准则所压抑的感官与想象力，以诗歌陈述关于身份认同及跨越疆界的议题，作品开拓了传统叙事之外的可能性，他们的参展作品分别与两位来自巴勒斯坦和柬埔寨的流亡诗人合作，将人类对于存在现状的呼求发向世界。
来自印度尼西亚的双人组伊旺·安米特&蒂塔·萨利娜（Irwan AHMETT& Tita SALINA）呼应本次双年展「造动」展题，针对台湾的东南亚外移工和社会的关系及现存的困境，创作全新计划。《洒盐于海》接触了许多在职/在监的移工以及他们在印度尼西亚的家人，名为《洒盐于海》（Salting the Sea）的新作品，感性纪录这些困顿中移工及其家人的故事。艺术家伊旺·安米特&蒂塔·萨利娜更将此探讨在台移工处境的计划延伸到公共论述的界面，近年来在新闻版面上我们所看到的移工议题，包括台北车站大厅公共空间的使用、逃逸外移工的社会事件、外籍劳工权益、经济利益等问题，艺术家将在《同意╱否决╱未定》的计划中开启一个公共论述的空间，这些公共议题所欲挑起的是台湾在亚洲经济与文化位置的真实现状，并重新审视我们如何面对亚洲问题。
近年来占据社会版面引发争议讨论的青年世代的劳动与薪资问题，是本次菲律宾参展艺术家史蒂芬妮·苏约克（ Stephanie SYJUCO）在地创作计划的核心议题。《造钱工厂：经济现实游戏》将展场呈现为一个劳动生产的工厂空间，以好玩但具批判的方式探索台湾年轻人所面临的经济处境。结合游戏和共同手作空间，观众加入工厂以劳作般的方式制造新台币，当然劳动时间的投入相等于金钱的积累，在游戏的最终，参与者可以自由选择并思考：这些代表青年世代的年薪积累，可以换得怎么样的现实目标？当前的经济政策、产业发展与社会现状，是否可以满足我们对于美好生活的期望？艺术家开放了观众介入的实践空间，透过参与过程而启发一种反思的激荡。
「造动」的题旨，尝试探讨当今艺术创作是如何透过感性经验与创造的过程响应现实问题，它不仅仅是一种现实社会的描绘与再现，更进一步思考艺术如何在现实中创造多种可能性的移动和突破，形成一个开放多元观点互相辩证与激荡的场域；艺术不再只是美学的对象或概念，更可能是一个事件、媒介、行动，它介入许多自我和社会关系之间的互动、连结和转化。艺术家姚瑞中带领一群艺术学院的学生所开启的《海市蜃楼：台湾闲置公共设施抽样踏查》已进行约五年，透过真实影像和扎实纪录的社会调查，以及凝聚批判力的微型行动组织，用艺术的角度和集体行动实际参与社会，这些影像及文本文件，指出一个丧失核心内涵和价值的公共建设发展，同时也成为向谬误政策提出检讨改革的积极推力。澳洲艺术家拉奎尔·奥美拉（Raquel Ormella）本次全新创作之参展作品《劳苦之财 #4》持续其对于个人创造参与社会意识变动的积极创作主张，继续将诗意的可能性编织在每一面撼动信仰的旗帜作品里，她的作品呼吁每一种改造的可能，对身分意识、国家定位，对旗帜连结的意义之变动方式展开持续性的探索。
艺术家以想象力书写未来，并不断在创造的过程中提供出一个参与式的实践空间，邀请观众加入，亦鼓励参与者们从艺术的可能性来思考现实以及共同参与建构更美好的未来。本次的双年展作品囊括绘画、装置、影像、行为表演、建筑、互动工作坊等丰富类型。泰国艺术家苏堤·克纳维查亚侬特（Sutee KUNAVINCHAYANONT）充满故事性的课桌，邀请观众亲手拓印出隐藏其中的图像和密语；菲律宾艺术家艾尔文·雷米罗（Alwin REAMILLO）手工改造的钢琴作品，也在特别时间开放观众报名弹奏，每一位弹奏者以不同的声音和艺术家的故事互动，让美术馆的视觉空间增添听觉享受，形成跨越媒材与不同文化隔阂的对话。“造动-2015亚洲艺术双年展”9月19日至12月6日于国立台湾美术馆正式开展。