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摘 要 紫砂陶刻以刀代笔，将书画呈现在紫砂坯体上，给人以直观的视觉审美，具有直观性、鲜明性和具体性，历经几百年的发展，陶刻工艺越发成熟，和多种紫砂工艺品巧妙结合，丰富了紫砂作品的表现形式，提升了作品的艺术魅力。本文以紫砂作品“书画对瓶”为例，浅谈其陶刻特征和人文魅力。
关键词 紫砂陶刻;诫子书;人文气质;淡泊明志
紫砂陶刻集金、石、書、画于一体，蕴含着深厚的文化底蕴，历经几百年的发展越发成熟，和多种紫砂工艺品巧妙结合，为紫砂作品锦上添花，发展至今已成为紫砂艺术最为常见的装饰形式。紫砂陶刻真正的繁荣起源于清代的陈曼生，陈曼生是著名的书画家、篆刻家、金石家，他与制壶名家杨彭年、杨宝年、杨凤年三兄妹合作，设计壶型并为之篆刻，开创了紫砂茗壶与诗、书、画、印相结合的一代先风，推动了紫砂壶向文人壶的发展，可谓紫砂发展史上的一大里程碑。而随着历史的发展，在历代艺人的传承创新下，人们更是发展出除紫砂壶以外的多种多样的紫砂工艺品，品类繁多，陶刻在这些不同的品类上得到广泛应用，增加作品的艺术感染力。
陶刻对于紫砂艺术的表现，具有极为丰富和精彩的体现，陶刻是依附于作品而存在的，因此，对于不同的作品，陶刻也有着不同的表现形式和主题。紫砂陶刻以刀代笔，将书画呈现在紫砂坯体上，给人以直观的视觉审美，具有直观性、鲜明性和具体性。欣赏陶刻作品，首先要从作品本身出发，结合作品的功能和主题对陶刻进行赏析，优秀的陶刻从来不是喧宾夺主，而是与作品本身相辅相成，给人以独一无二的艺术美感。紫砂作品“书画对瓶”可作为文房之用，摆放书籍、画卷等，也可用来插花摆放于茶室或客厅，既有实用价值，又有装点之用，优化了环境，增加了人文气韵，提升了空间的整体格调。“书画对瓶”呈高高的四方瓶身，线面利落、块面挺括，给人以高雅以及刚正不阿之感;四方形瓶颈和四方形底足上下呼应，十分协调，体现了造型的对称美、和谐美;瓶身两侧采用雕塑的装饰技法，塑以气势十足的龙首，刻画精致、神韵丰满，折射出庄重大气之风和浓厚的古韵。作品造型稳健庄重、气势雄健，给人以刚劲正直的文人气韵。
陶刻是对紫砂作品精神美的体现，因此，此作瓶身的陶刻与作品主题和谐呼应，表现出高远的艺术美感和深刻的人文气质。左边的瓶身所刻作品选摘自诸葛亮的《诫子书》：“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学，须静也;才，须学也。非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穹庐，将复何及！”此陶刻采用行书字体，刀法有力、一气呵成，笔势的起承转合鲜明有力，字正腔圆、潇洒矫健、结字茂密、姿态奇宕、竖挺方折，饶具金石之意趣，可见作者深厚的书法功底和刀法技巧，作品将中国传统书法之美展现得淋漓尽致。右边的瓶身刻绘中国山水画，只见远山连绵，周边是茂林修竹，清澈的溪流从山间川流而下，山脚下坐落着一户人家，房屋简陋却别有雅趣，让人不禁想起刘禹锡的《陋室铭》中所说“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”，整幅画面重点突出、层次分明，将山石、溪流、树木、建筑等整合其中，呈现出包容又丰富的艺术式样，纵情施墨，将事物之间的关系加以协调、平衡，巧妙地达到虚实结合，营造出清幽雅致的意境。
作为君子，应当“出淤泥而不染”，不受外界影响、修养自身，应当不困于浮华和名利来培养自己的品德。要保持独处的能力，不断地反思自己，从而提升自己;要保持节俭的生活习惯，保持简单的生活，使自己专注目标、坚定地实现理想。要保持空杯的心态，不断学习求知、慎思明辨，使身心在宁静中研究探讨，从而提升自己的能力和才干。消极怠慢只会消磨心智，冒险草率只会失去人生的方向，当年华随着时间流失，最终就会像枯枝败叶般一天天衰老下去，这样的人终究会被社会抛弃，到那时再反悔就为时已晚了，这便是君子文化的内涵所在，也是无数中国文人心中的理想人格。同时，返璞归真的山水情怀也体现了中国文人淡泊名利、崇尚自由、寄情山水的性格特质，与君子文化相辅相成，共同表现出高洁的情怀和高远的意境。君子文化是中华民族独特的精神标识，体现了中国人独特的襟怀、气质和情操，将此寄托于紫砂作品的实物意象中，通过书画陶刻的艺术形式表现出来，给人完整高雅的艺术享受。
陶刻装饰技法极大地丰富和加强了紫砂作品的艺术美，也提升了作品的文化层次和艺术境界。紫砂陶刻以刀代笔，汲取诗词书画的神韵，将深沉的感悟和情感凝于笔端，勾勒出或浪漫开阔、或明丽晴朗的画面，给人以不同的视觉观感，让人们心中浮动起热烈的文化情绪，产生对于悠远古韵的深情向往和期待，展现出独特的精神美。
参 考 文 献
[1]黄强.论文人“曼生壶”及陶刻装饰技艺[J].江苏陶瓷，2013（5）：23，25.
[2]潘涛.论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用[J].江苏陶瓷，2013（5）：26.
关键词 紫砂陶刻;诫子书;人文气质;淡泊明志
紫砂陶刻集金、石、書、画于一体，蕴含着深厚的文化底蕴，历经几百年的发展越发成熟，和多种紫砂工艺品巧妙结合，为紫砂作品锦上添花，发展至今已成为紫砂艺术最为常见的装饰形式。紫砂陶刻真正的繁荣起源于清代的陈曼生，陈曼生是著名的书画家、篆刻家、金石家，他与制壶名家杨彭年、杨宝年、杨凤年三兄妹合作，设计壶型并为之篆刻，开创了紫砂茗壶与诗、书、画、印相结合的一代先风，推动了紫砂壶向文人壶的发展，可谓紫砂发展史上的一大里程碑。而随着历史的发展，在历代艺人的传承创新下，人们更是发展出除紫砂壶以外的多种多样的紫砂工艺品，品类繁多，陶刻在这些不同的品类上得到广泛应用，增加作品的艺术感染力。
陶刻对于紫砂艺术的表现，具有极为丰富和精彩的体现，陶刻是依附于作品而存在的，因此，对于不同的作品，陶刻也有着不同的表现形式和主题。紫砂陶刻以刀代笔，将书画呈现在紫砂坯体上，给人以直观的视觉审美，具有直观性、鲜明性和具体性。欣赏陶刻作品，首先要从作品本身出发，结合作品的功能和主题对陶刻进行赏析，优秀的陶刻从来不是喧宾夺主，而是与作品本身相辅相成，给人以独一无二的艺术美感。紫砂作品“书画对瓶”可作为文房之用，摆放书籍、画卷等，也可用来插花摆放于茶室或客厅，既有实用价值，又有装点之用，优化了环境，增加了人文气韵，提升了空间的整体格调。“书画对瓶”呈高高的四方瓶身，线面利落、块面挺括，给人以高雅以及刚正不阿之感;四方形瓶颈和四方形底足上下呼应，十分协调，体现了造型的对称美、和谐美;瓶身两侧采用雕塑的装饰技法，塑以气势十足的龙首，刻画精致、神韵丰满，折射出庄重大气之风和浓厚的古韵。作品造型稳健庄重、气势雄健，给人以刚劲正直的文人气韵。
陶刻是对紫砂作品精神美的体现，因此，此作瓶身的陶刻与作品主题和谐呼应，表现出高远的艺术美感和深刻的人文气质。左边的瓶身所刻作品选摘自诸葛亮的《诫子书》：“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学，须静也;才，须学也。非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穹庐，将复何及！”此陶刻采用行书字体，刀法有力、一气呵成，笔势的起承转合鲜明有力，字正腔圆、潇洒矫健、结字茂密、姿态奇宕、竖挺方折，饶具金石之意趣，可见作者深厚的书法功底和刀法技巧，作品将中国传统书法之美展现得淋漓尽致。右边的瓶身刻绘中国山水画，只见远山连绵，周边是茂林修竹，清澈的溪流从山间川流而下，山脚下坐落着一户人家，房屋简陋却别有雅趣，让人不禁想起刘禹锡的《陋室铭》中所说“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”，整幅画面重点突出、层次分明，将山石、溪流、树木、建筑等整合其中，呈现出包容又丰富的艺术式样，纵情施墨，将事物之间的关系加以协调、平衡，巧妙地达到虚实结合，营造出清幽雅致的意境。
作为君子，应当“出淤泥而不染”，不受外界影响、修养自身，应当不困于浮华和名利来培养自己的品德。要保持独处的能力，不断地反思自己，从而提升自己;要保持节俭的生活习惯，保持简单的生活，使自己专注目标、坚定地实现理想。要保持空杯的心态，不断学习求知、慎思明辨，使身心在宁静中研究探讨，从而提升自己的能力和才干。消极怠慢只会消磨心智，冒险草率只会失去人生的方向，当年华随着时间流失，最终就会像枯枝败叶般一天天衰老下去，这样的人终究会被社会抛弃，到那时再反悔就为时已晚了，这便是君子文化的内涵所在，也是无数中国文人心中的理想人格。同时，返璞归真的山水情怀也体现了中国文人淡泊名利、崇尚自由、寄情山水的性格特质，与君子文化相辅相成，共同表现出高洁的情怀和高远的意境。君子文化是中华民族独特的精神标识，体现了中国人独特的襟怀、气质和情操，将此寄托于紫砂作品的实物意象中，通过书画陶刻的艺术形式表现出来，给人完整高雅的艺术享受。
陶刻装饰技法极大地丰富和加强了紫砂作品的艺术美，也提升了作品的文化层次和艺术境界。紫砂陶刻以刀代笔，汲取诗词书画的神韵，将深沉的感悟和情感凝于笔端，勾勒出或浪漫开阔、或明丽晴朗的画面，给人以不同的视觉观感，让人们心中浮动起热烈的文化情绪，产生对于悠远古韵的深情向往和期待，展现出独特的精神美。
参 考 文 献
[1]黄强.论文人“曼生壶”及陶刻装饰技艺[J].江苏陶瓷，2013（5）：23，25.
[2]潘涛.论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用[J].江苏陶瓷，2013（5）：26.