打开开化堂的茶筒，竟然飘出美妙的音乐；朝日烧的茶杯明明放在木桌上，杯里的水却逐渐沸腾起来；西阵织不只是做和服的高级面料，还可以做成屏风；中川木工艺的木器不止有水桶，还可以是温酒器；公长斋小菅的竹编灯罩内，分明看不到灯泡，却能发出光来；金网迁的网香炉不用点火也能焚香礼佛……这是2017年米兰设计周上，京都手工艺组织Go ON与松下电器合作推出的“当电子遇见传统工艺”系列作品展。
　　GO ON与日语中“御恩”的发音一致，意为继承源远流长的技艺，同时也表达对先人的致敬。GO ON选择的创新模式，并非简单地将日本传统工艺与现代设计结合。而是将传统工艺分解成“技术”“原材料”“故事”等元素，通过各个元素与其他行业的创意者进行跨界合作，打造拥有“日本价值”的手艺产品。

开化堂：茶筒里什么都有

　　开化堂是京都唯一一家坚持手作茶筒的老字号，但从八木隆裕爷爷那一代开始，茶筒售卖情况就不甚理想，八木隆裕的父亲不愿他继承家业。2001年，八木隆裕在父亲的质疑声中正式接过了百年家业，开始了开化堂茶筒的百变创新之路。他试着将家族的茶筒批发经营转为零售，为了让更多年轻客人光顾，开始经营面向年轻消费群体的精品店，终于让日渐式微的家族事业有了起色。
　　更大的机遇是八木隆裕与伦敦一家红茶店主的相识，对方非常喜欢开化堂的茶筒，并提出带到伦敦出售。自此，八木隆裕开始关注国外市场。他改进技术，让原本不适合沾水的材质可以盛水、可以清洗，因而也能运用到更多的地方。于是，开化堂原本的茶筒成为了坚果罐、咖啡豆罐等可以储存各种食物的密闭容器。
　　除了技术的改进，在日本手造项目中，开化堂与丹麦一家设计工作室合作推出了茶壶、茶盘等新的器形。这些产品延续了开化堂茶筒制作的130道传统工序，使用了铜、锡、马口铁等经典材质，同时也给历史悠久的开化堂增添了现代时尚气息。

西阵织：不只是和服

　　織响
　　织响，是西尾与松下合作推出的屏风。做屏风的面料75%采用了丝绸，另外25%使用的是在和纸上贴金箔或银箔后裁剪成的细线。因为金箔、银箔的加入，敲打布面时便能发出独特的声音。丰富的纹理、各异的形状组合成趣味多变的屏风，不仅起到区分空间的作用，还能带来视觉、听觉、触觉上的独特体验。 　　西尾真孝经营的西尾株式会社是京都市最古老的企业之一。一开始是一家用西阵织为和尚缝制袈裟的店铺，后来主营和服和腰带。然而在近30年里，和服市场急剧缩减。西尾家族第12代传承人西尾真孝为了延续西阵织的生命，采取了国际化的经营思路，试图让西阵织面料进入高端时尚市场。
　　2009年，筹备西阵织纽约巡展的西尾真孝，收到了负责迪奥等品牌店铺设计的建筑师彼得·马里诺的一封邮件。他希望将西阵织作为店铺的壁挂装饰，并送来了设计图。这次改变西阵织命运的机会，西尾真孝毫不犹豫地抓住了。为了完成这次设计，他投入大量资金更新织布机，以满足设计所需的大宽幅布料。之后，香奈儿、路易威登等时尚大牌也找到西尾西阵织合作。
　　后来，西尾真孝将西阵织产品拓展到窗帘、枕套等家具装饰，成功进入了多家豪华酒店；与莱卡相机合作推出相机袋、相机保护套，深受市场欢迎；还与时尚服饰品牌合作，让西阵织面料回归现代着装。

朝日烧：400年的窑火韵味

　　朝日烧创立于日本茶叶栽培最著名的宇治镇。这一带自古就与陶器和茶道有着很深的渊源。大约400年前，朝日烧开始为贵族官员、茶艺大师制作茶具。约150年前，京都茶道日渐式微，松林家族靠着一边务农一边烧陶，才将窑炉火种延续了下来。
　　窑炉不再受到贵族关照，朝日烧不再局限于制作茶道仪式用的茶具，还推出了适合大众使用的泡散茶的茶壶、茶杯等新式茶具。如今，朝日烧将产品从茶具拓展到花瓶、托盘等具有当代实用性的生活器皿，让朝日烧的陶器在现代生活中获得了新生。
　　银釉
　　朝日烧的银彩传统技法制成的船形茶海放置在木桌上，竟然逐渐冒出热气。这是朝日烧与松下合作研发的“银釉”茶具套装。木桌加热的秘密在于运用了电磁加热技术。配套犹如一叶叶扁舟的小茶碗，可以顺畅地在“大船”里舀水饮用，给日式茶道带来了别样的体验感受。

中川木工艺：百变的木头

　　中川家族是京都依然在制作木桶的工作室之一，家族3代以生产传统日本水桶而闻名。这种水桶的制作使用了已有700年历史的“枉合”技法，不用胶水或钉子，仅由多片木头拼接而成，却能滴水不漏。制作完成的木桶触感温润，宛如婴儿的肌肤。
　　传统的“枉合”技法只能做出圆形器物。在日本手造项目中，中川周士对这一技术进行改良，创造出三角形、水滴形、不规则形的木桶，甚至开发出了木凳。这门传统工艺也因此出现在更多的现代生活场景里。
　　烫酒器
　　有了冰酒器皿，当然少不了适用于冬季的烫酒器。利用电磁加热技术的烫酒木器，特意设计了“人肌烫”“温烫”“上烫”三款。温度上略有不同，给人微妙的味觉差异体验。恒温技术的运用，让温好的酒不管经历多长时间，都不会变冷。
　　水甬银砂酒器
　　与松下合作研发“当电子遇见传统工艺”的作品时，中川木工艺共推出了水甬、银砂酒器、烫酒器、木屑灯4款作品。
　　水甬的设计汲取了用水流给食物降温的灵感。松下的非接触电磁技术，让水甬内的水保持回转运动，从而使瓜果蔬菜变得清凉。将水甬中的水换成银砂，再将酒瓶插入银砂中，就变成了在降温的同时保持瓶身不倒的银砂酒器。这样的设计贴合生活习惯，充满趣味。
　　木屑灯
　　做木工时，总会散落一地的刨花，清晰的木纹和自由卷曲看起来十分美。中川木工艺运用松下开发的冷光源，让光线勾勒出刨花的小而美。

公長斋小菅：用竹子丰富日常生活

　　早在平安时代，京都的手艺人就已经开始将竹子制成与茶道密切相关的花器、柄杓了。
　　现在的京都有5家经营竹工艺的工作室，而制作创新竹制品的只有公长斋小菅一家，这里还是日本唯一的竹艺工匠培训学校。
　　公长斋小菅希望以精湛的手艺探索竹子的品质。看似简单的花器、餐具、手袋等竹制品，需要经过选材、剖解、染色、编织、上漆等多道复杂工序。
　　丹麦设计工作室OEO与公长斋小菅合作研发的“裁缝”系列，将传统竹艺与时尚功能结合，融合皮革与竹子两种材质，制作成iPad保护套、手机保护套。实用性极强的产品款式与自然时尚的风格获得了年轻人的喜爱。
　　月灯竹灯
　　公长斋小菅将松下的LED灯埋入竹条里，再编织成悬挂式的月灯和落地式的竹灯。从外部看，灯罩里不见灯泡的身影，柔和的光线却在粗细不一的竹条间洒落下来。

金网辻：配角的品位

　　辻徹家所经营的金网辻是京都顿具名气的传统手工艺店，运用铜等金属手工编制出豆腐勺、夹式烧网、咖啡勺、咖啡滤网、果盘等。这些工具看起来是烹饪时的“配角”，但金网辻始终坚持要“做出有品位的配角”来供人们使用。
　　金网编织技法中的菊纹和龟甲纹原本是用在捞豆腐的金网上，这样可以在豆腐上留下漂亮的纹理。辻徹承袭了这种古老技法，并创造性地用于编织灯罩。在灯光照射下，金属网的美丽纹路投影在空间里，营造出如皮影戏一般的趣味氛围。
　　网香炉
　　网香炉是金网辻与松下合作的新尝试。以热传导低的钛合金作为原材料，编织出美丽的菊纹。不用明火点燃，隐藏的电池就能让炉内的香升起袅袅烟雾。
　　GO ON的成功，让我们看到了京都手艺人对历史和文化的了解、尊重。同时，他们并不禁锢于传统，而是愿意去尝试符合当今世界的新设计。他们在传统文化、传统工艺与当代生活之间架起桥梁，在保存日式手工艺完整性的同时，让所造之物与现代人的生活方式、生活习惯发生关联。