1985年，刘以达和黄耀明在《摇摆双周刊》的一则广告上相识结队。
　　1995年12月，黄耀明在他的第3张粤语专辑《愈夜愈美丽》中唱了一首《下世纪再嬉戏》。
　　2005年7月1日，达明一派的新专辑《 The Party》出街。达明的第3次撞线已经完成，另一段新的长征又上路了。他们真正做到了言行一致。在华语流行乐中，很少有一张专辑让歌迷愿意跨世纪地去等（今年4月台湾卑南族民歌手胡德夫30年来发表的首张专辑《匆匆》更是绝无仅有的一个历史纪录），这场派对已等了一个世纪。究竟是什么原因让人们心甘情愿从一个世纪走到另一个世纪来等一张专辑呢？
　　我们可以把达明当作一把尺子，从这支电子流行组合身上，我们可以参透一个社会的事过境迁。非常巧的是，被公认为香港流行文化集大成者的达明第一张专辑出版于1986年（9月），而大陆上世纪80年代最难忘的文化符号崔健在国际和平年音乐会上演唱成名曲《一无所有》也是在1986年（5月）。今年3月，崔健出版了7年来的最新专辑，7月，达明一派也出版了9年来的最新专辑。而更重要的是大众对崔健和达明各自作品的认同。放眼今天达明的歌迷，已突破了一个城市的规划，涵盖了所有的华人地区。人们不再把他们仅仅视为一支香港乐队，达明，不但代表着一种创造力，也象征着一股逆流而上的决心。
　　回归，注定了是达明挥之不去的一个情结。
　　回归的前与后，也注定了达明精神的一段成长。回归，可以是音乐的回归，也可以是心态的回归；回归，可以是一个都市的回归，还可以是一根神经的回归。从人山人海到The Party，都是以一种集体的意念为主角，而个人的感情色彩也穿梭其间。从达明到黄耀明，再从黄耀明到达明，我们看到的只是一个表象，在他们身后，还有另一群人——香港兼具传统文化底蕴和现实批判锋芒的一支团队。正是这种奇异的结合，才让他们每一张专辑都能化作一张概念大碟。达明和他们身后这群“不明真相”的人达成了一种共识：用他们自己发明的语言和腔调去放大现实的演变，才有可能减少历史失真的次数。
　　达明的第一次重组是在9年前，行动代号为“万岁万岁万万岁”。这个久违的选题似乎再次填补了华语流行乐的一项空白。1996年的达明，似乎呈现了一种长期疗养之后的休闲状态。而从那时起，达明就养成了一种习惯：两个人穿同一款式的达明制服。这是一种身份的标明，但服装的押韵不代表音乐的合拍。显而易见：他们再也不可能像从前那样，只通过音乐就能清晰地表达他们的取向和立场。
　　听一个追随了很多年的艺人的新作，就像在揭晓一个新的答案。今天的流行音乐面对的其实是同一个难题：新的突破口该从哪里开始。越是历练江湖的高手，要挑战的难度系数越大。
　　达哥的作曲功力在此又一次做了展示。专辑一半曲子出自他的手，另一半则由达与明共同完成。即使在已经流失的那部分达明迷看来，今天“达明一派”这4个字里，“明”比“达”要大得多。20年前，是达带领着明深入到锋利的腹地；20年后，是明鼓励着达重归平静的怀抱。21世纪的黄耀明要比20世纪的黄耀明勇敢得多，透明得多，也春光乍泄得多。
　　香港词坛跨世纪三杰周耀辉、林夕、黄伟文依然是达明的座上宾，他们形成了另一轮接力，这是另一种形式的检阅。周耀辉是达明最信任的专用词人，这次回到达明的队伍中是情理中的事。他的词与达明现在的心情是否还能丝丝入扣，是乐迷最关心的事。黄伟文与黄耀明的合作是从黄耀明1995年的专辑《愈夜愈美丽》开始的。1986年，达明出第一张《继续追寻》时，林夕也刚刚出道，他是香港另一支乐队Raidas的专用词人。19年后，林夕以香港第一词人的身份，为达明这一香港乐坛神话润色。
　　“超越80年代，把这个消息告诉香港。”
　　达明给华语流行乐迷留下了一段不一样的记忆：他们懂得如何去珍惜。他们不愿长期固定合作到没人捧场的时候再散场，他们懂得什么时候拉幕，什么时候收幕；什么时候各自散开，什么时候再继往开来。分道，不是为了扬镳；分道，是为了殊途同归。无论对演员还是对观众来说，悬念才是最激动人心的，悬念才会检测出音乐的最基本的性能。没有悬念的音乐是不值得期待的，而达明的悬念是：
　　他们难道真是一支永远也无法解散的乐队吗？
　　达明的下一幕，又会在何时报站呢？