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内容摘要:素描是一切造型的基础,是对所描绘的物象用“朴素”的“简洁”的手法来表现的一种绘画方式和手段,是造型艺术中最基本的训练和理解方式。结构是物质的本质,它决定着自然界中有形体的形状和特征。素描还善于把复杂的、繁密的东西单纯化,把简单的东西复杂化,是视觉艺术在很大程度上对客观事物解决问题的高度理解和认识。
关键词:素描 观察 表现
一年一度的美术高考吸引着莘莘学子为之拼搏,为了帮助应考者达到专业水平的要求,在过去的教学实践中,我获得了许多宝贵的经验,归根结底,最有效的不过是重基础,讲技能,多实践、勤思考、不厌学、求进取。
素描是一切造型的基础,是对所描绘的物象用“朴素”的“简洁”的手法来表现的一种绘画方式和手段,是造型艺术中最基本的训练和理解方式。素描水平的高低,不但影响着他能否掌握和运用造型艺术,而且还直接影响他以后创作的作品,素描不仅技术性很强,而且还能反映作者对描述不同对象的感受和理解程度。
一、结构理解
通常讲“色彩靠感觉,素描靠理解”。也就是说,素描是建立在理解、分析基础上的。结构是物体的本质,它决定着自然界中有形体的形状和特征,每种物类都有自己的结构关系,而结构本身又各有特异,我们经常看到大师的素描,有调子很少,但它具有极强的体积,其原因是利用结构本身关系而产生的。素描的基本在于结构的表现深度,强化形体的起伏、进退与结构的穿插纠结,是从对象的轮廓与结构中整理,抽离出具有多种互换的线条来,并依照表现的需要把它们富有生气的组织在一起,使得无论是线条的粗细曲直、虚实强弱的变化,还是线条间疏密穿插的组织,都具有某种表现的合理性与较高的艺术质量。基于画面需要,素描还要善于把复杂、繁密的东西单纯化,把简单的物体复杂化,是视觉艺术在很大程度上对客观事物解决问题的高度理解和认识。
二、结构与明暗表现
线条与明暗是素描造型极丰富的表现手段,是主要表现媒介,本身又具有独立的美感。自然界中物体,本身它并不存在纯粹的线,它只存在于物质的实际和绘画者对它的探索之间,是绘画者的概括符号。古人云:线条似“锥画沙”“屋漏痕”。传统绘画中对于用线条的技巧和质量非常重视的,每一笔迹都是心灵轨迹。都是可进行独立观赏的,素描结构线条复杂,繁密交织,绘画者善于“找线条”,这些线条是从形体轮廓与结构中提炼、生发出来的,同时为画面艺术的构成所需要,所有线条都必须服从整体的艺术设计,是画面有机构成中的一环,并发挥自己独特的作用,一般说,轮廓线要实而细,重要的结构转折与明暗交界用线粗而虚,它们本身还有轻重强弱抑扬顿挫的变化,让线条变成形体结构与明暗本身。
有了理想的表现手段,更重要是对物体的观察和认识。这两点是学生和我们老师们终生所追求的目标。通过对形象的观察,主观上产生的认识和理解是通过一种全方位的感觉,感受物象的特征形状,不受光影条件的限制去理解形体,从作画角度来讲,无论是顺光逆光,默画写生都可以主观地设计出物象的凹凸和光影,如:画人物头像由于头发覆盖头部看不出脸颊的明显转折,往往受头发和脸颊的限制,那么我让学生通过对结构的总体认识,边画边理解推敲,养成主动的思维过程,要求学生注意对体积空间的认识,必须教育学生,体积的变化取决于本身的结构,不了解结构,就画不出体积,所以在整个作画过程中,要有一个高、宽、深三维空间的认识,把每个局部体面画去“方画”,多表现转折,在不同的角度下有可能是轮廓线,在不同光线下就有可能是明暗交界线,转折越多,交界线越多,整体的表现最直接地把明暗界定黑与白,背光与受光,那么结构就更清晰,更富有实效性,一种主观强化的明暗更是一副好素描,但对每一块面不完全是平涂,还要有小的层面区分,这便是按理想光线,控制表达的主题,这样主观加客观的表现方法,是学画过程中一种美的意识的培养。随着多次实践的观察物象,学生的认识不断深化,就会由平面观察为立体观察,变局部为整体观察,变光影色调为本质的结构的理解。以共性特征为尺度来认识物象的个性特征,而对眼前的物象原来简单的变丰富了,繁杂的层次明晰起来,复杂的形体概括了,逐步学会看体面线,从一条线关照多条线,对物象横断面块解剖加以理解,练就一双透视眼,看本质,看内在,时间充足可深入扎实,时间紧迫可概括速写的形式。
例如我在讲完课后,给学生一个当场示范,这是我教学中时常的做法,这样将抽象的理论通过直观的演示,使学生能一目了然,理解教学及技法上的要点,比如画半身像时,首先从头部入手,以整体动态考虑构图,确定头部在整个画面的位置,特别要注意勾出头部仰、俯、平的姿态,有意识捕捉到头、肩、腰的相互节奏关系。肩的正、侧、高、低与头部的正侧扭动,以及腰部的左右上下的屈展,都构成各种非常生动而微妙的节奏感,特别是头、颈、肩之间的变化。紧接着就把头部、颈部、肩部、手部及衣服的转折结构明显的表现出来。其次找出半身像的大的明暗转折,分出受光和背光区域。头部和手部的刻画是非常重要的,半身像不像头像那样,只将头部画好即可,除了把头部的五官结构穿插明暗调子体积处理好以外,还要把手整体的角度观察表现,要看到它们之间的连接和并列关系,还要从质感的角度来考虑,有的手骨骼突出,肌肉明显,则要从结構角度加以表现。在画衣服要有取舍,重点在变化处,是在结构发生变化的地方,衣纹不仅体现人的结构变化,还构成了衣纹的疏密关系。
观察和表现是我们终身打造基本功的目的,进行无数张作业练习,经过付出艰苦的努力,练就一双慧眼和敏锐的造型意识,从本质入手,就会创作更美的蓝图。
关键词:素描 观察 表现
一年一度的美术高考吸引着莘莘学子为之拼搏,为了帮助应考者达到专业水平的要求,在过去的教学实践中,我获得了许多宝贵的经验,归根结底,最有效的不过是重基础,讲技能,多实践、勤思考、不厌学、求进取。
素描是一切造型的基础,是对所描绘的物象用“朴素”的“简洁”的手法来表现的一种绘画方式和手段,是造型艺术中最基本的训练和理解方式。素描水平的高低,不但影响着他能否掌握和运用造型艺术,而且还直接影响他以后创作的作品,素描不仅技术性很强,而且还能反映作者对描述不同对象的感受和理解程度。
一、结构理解
通常讲“色彩靠感觉,素描靠理解”。也就是说,素描是建立在理解、分析基础上的。结构是物体的本质,它决定着自然界中有形体的形状和特征,每种物类都有自己的结构关系,而结构本身又各有特异,我们经常看到大师的素描,有调子很少,但它具有极强的体积,其原因是利用结构本身关系而产生的。素描的基本在于结构的表现深度,强化形体的起伏、进退与结构的穿插纠结,是从对象的轮廓与结构中整理,抽离出具有多种互换的线条来,并依照表现的需要把它们富有生气的组织在一起,使得无论是线条的粗细曲直、虚实强弱的变化,还是线条间疏密穿插的组织,都具有某种表现的合理性与较高的艺术质量。基于画面需要,素描还要善于把复杂、繁密的东西单纯化,把简单的物体复杂化,是视觉艺术在很大程度上对客观事物解决问题的高度理解和认识。
二、结构与明暗表现
线条与明暗是素描造型极丰富的表现手段,是主要表现媒介,本身又具有独立的美感。自然界中物体,本身它并不存在纯粹的线,它只存在于物质的实际和绘画者对它的探索之间,是绘画者的概括符号。古人云:线条似“锥画沙”“屋漏痕”。传统绘画中对于用线条的技巧和质量非常重视的,每一笔迹都是心灵轨迹。都是可进行独立观赏的,素描结构线条复杂,繁密交织,绘画者善于“找线条”,这些线条是从形体轮廓与结构中提炼、生发出来的,同时为画面艺术的构成所需要,所有线条都必须服从整体的艺术设计,是画面有机构成中的一环,并发挥自己独特的作用,一般说,轮廓线要实而细,重要的结构转折与明暗交界用线粗而虚,它们本身还有轻重强弱抑扬顿挫的变化,让线条变成形体结构与明暗本身。
有了理想的表现手段,更重要是对物体的观察和认识。这两点是学生和我们老师们终生所追求的目标。通过对形象的观察,主观上产生的认识和理解是通过一种全方位的感觉,感受物象的特征形状,不受光影条件的限制去理解形体,从作画角度来讲,无论是顺光逆光,默画写生都可以主观地设计出物象的凹凸和光影,如:画人物头像由于头发覆盖头部看不出脸颊的明显转折,往往受头发和脸颊的限制,那么我让学生通过对结构的总体认识,边画边理解推敲,养成主动的思维过程,要求学生注意对体积空间的认识,必须教育学生,体积的变化取决于本身的结构,不了解结构,就画不出体积,所以在整个作画过程中,要有一个高、宽、深三维空间的认识,把每个局部体面画去“方画”,多表现转折,在不同的角度下有可能是轮廓线,在不同光线下就有可能是明暗交界线,转折越多,交界线越多,整体的表现最直接地把明暗界定黑与白,背光与受光,那么结构就更清晰,更富有实效性,一种主观强化的明暗更是一副好素描,但对每一块面不完全是平涂,还要有小的层面区分,这便是按理想光线,控制表达的主题,这样主观加客观的表现方法,是学画过程中一种美的意识的培养。随着多次实践的观察物象,学生的认识不断深化,就会由平面观察为立体观察,变局部为整体观察,变光影色调为本质的结构的理解。以共性特征为尺度来认识物象的个性特征,而对眼前的物象原来简单的变丰富了,繁杂的层次明晰起来,复杂的形体概括了,逐步学会看体面线,从一条线关照多条线,对物象横断面块解剖加以理解,练就一双透视眼,看本质,看内在,时间充足可深入扎实,时间紧迫可概括速写的形式。
例如我在讲完课后,给学生一个当场示范,这是我教学中时常的做法,这样将抽象的理论通过直观的演示,使学生能一目了然,理解教学及技法上的要点,比如画半身像时,首先从头部入手,以整体动态考虑构图,确定头部在整个画面的位置,特别要注意勾出头部仰、俯、平的姿态,有意识捕捉到头、肩、腰的相互节奏关系。肩的正、侧、高、低与头部的正侧扭动,以及腰部的左右上下的屈展,都构成各种非常生动而微妙的节奏感,特别是头、颈、肩之间的变化。紧接着就把头部、颈部、肩部、手部及衣服的转折结构明显的表现出来。其次找出半身像的大的明暗转折,分出受光和背光区域。头部和手部的刻画是非常重要的,半身像不像头像那样,只将头部画好即可,除了把头部的五官结构穿插明暗调子体积处理好以外,还要把手整体的角度观察表现,要看到它们之间的连接和并列关系,还要从质感的角度来考虑,有的手骨骼突出,肌肉明显,则要从结構角度加以表现。在画衣服要有取舍,重点在变化处,是在结构发生变化的地方,衣纹不仅体现人的结构变化,还构成了衣纹的疏密关系。
观察和表现是我们终身打造基本功的目的,进行无数张作业练习,经过付出艰苦的努力,练就一双慧眼和敏锐的造型意识,从本质入手,就会创作更美的蓝图。