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摘要：中国文化源远流长，作为中国优秀文化之一的中国古典舞是非常有韵味的，是非常值得品味的。中国古典舞虽然拥有悠久的历史，而且也在不断地改进之中，但是其还并没有完全成熟，也还属于成长阶段，所以这就需要更多的舞者去研究它，不断地改进它，这样才能让更多的人去了解它，去品味其中的内涵，从而让这一优秀的文化不断地传承下去。本文将重点就中国古典舞的身韵以及学习技巧进行探讨。
关键词：中国古典舞；身韵；学习技巧
中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0221-01
一、中国古典舞的神韵分析
中国古典舞讲究身韵美，顾名思义其注重两方面的表现力，一方面就是身形的表现力，这个主要靠的是舞者自身的形体条件，以及身体的表现力，对于身体的表现力而言，这个是可以通过后天的训练来完成，只用通过长期的训练才能达到娴熟的程度，这样也才能更好的表现出古典舞的魅力；另一方面就是韵律美，韵律是一种看得见摸不着的一种感觉，但其是真真切切存在的，有很多舞者没有真正去了解舞蹈本身，没有去研究其中蕴含的内涵，所以跳的舞给人一种枯燥乏味的感觉，但是一旦真正了舞蹈所蕴含的情感等一些东西以后，跳出来的舞蹈就会给人不一样的感觉，就会让观舞者沉浸其中，并且完全领会到整个舞蹈所传达的深层次的情感等，只有这样的舞蹈才能深深的吸引人。
中国古典舞意蕴深长，这个仅靠舞蹈本身是很难传达出来的，这个必须要依靠舞者来表现出来才可以，所以在中国古典舞中，为了能够表现出古典舞的韵味，就必须要舞者将形、神、劲、律这四要素进行有机的融合，然后完美的表现出来。
（一）形。形是舞蹈的基础，所以这也是对舞者的最基本的要求。形首先要求舞者本身有着好的身形条件，然后就是身体的柔软性，以及灵活的表现力，这是对舞者的要求。然后就是舞蹈本身，舞蹈的每一个动作都必须经过反复的琢磨，反复的试跳，从而不断地完善，不断地寻找最佳的感觉，每一个动作之间的衔接也是非常重要的，首先是要舞者跳着顺畅，然后就是要观众看着整个舞蹈很流畅，给人的感觉要是这支舞是一个整体，是一气呵成的。
（二）神。在古典舞中，一个简单的神其包含着丰富的内容，主要包括韵律、内涵、气质以及神采。神在舞蹈中是非常重要的，如果其不能很好的被表现出来的话，就会使整支舞蹈枯燥乏味，毫无吸引力。在舞蹈中，神韵的传达可以通过一个眼神、一个表情甚至一个动作来完成，所以这就需要舞者要能完全走进舞蹈本身，身临其境，这样才能将其中的魅力传达出来。神韵也是舞蹈的精髓所在，如果一支舞蹈能够吸引观众，甚至让观众产生共鸣，全靠的就是舞蹈的神韵，所以神韵对于舞蹈而言是非常重要的。
（三）劲。中国古典舞在节奏方面也是非常重要的，一般的节奏都是舒而不缓、急而不乱，给人的感觉是非常有劲的，而不是一种松散的感觉。中国古典舞的舞者在表演的过程中不能给人的感觉是非常用劲的，那样就会让人感到过于刚强，而表现不出舞蹈本身的柔美，但是又必须要用劲才可以，否则舞蹈就会给人以后总松软的感觉，所以这就需要舞者对力量的把握。
（四）律。律主要表现在两方面，一方面是动作的律动性，另一方面就是在跳舞的过程中要遵循运动的规律。舞者在跳舞的过程中一般都要按照音乐的节奏来完成每个动作，所以其本身就是具有律动性，由于随着节奏的不断变化，舞蹈动作也会出现多样化，每一个动作之间的衔接必须符合运动规律，这样才能避免动作之间的转换过于突兀。
二、学习中国古典舞的要点
中国古典舞，顾名思义就可以联想到中国京剧，京剧，讲究的就是人物塑造，注重的就是人的神韵表现，中国古典舞也是如此。在学习中国古典舞时，最重要的主要就是表现出舞中神韵，每一支舞蹈，都有一个人物形象在其中，要想完美呈现出舞蹈，就必须充分展现出人物形象，向观众传达出该人物的思想活动及变化，这一切，是一种静态的展现，这就需要神韵展现，只有掌握好神韵，我们才可以真正学的中国古典舞的精髓，才能很好地学好中国古典舞。
三、中国古典舞的学习技巧
（一）有良好的身体素质。学习舞蹈，本身需要一定的耐性，并且要时刻练习，每天练习舞蹈的时间可能长达十几个小时，所以这是一门需要体力，需要过硬身体素质的学习。正如我们经常可以从新闻上看到一些舞者多么辛苦的锻炼一样，为了更加的光鲜亮丽，他们只有多练习，而每天要忍受长达十几个小时的练习，这就需要一个良好的身体素质。
（二）懂得舞之韵。一个舞者，想要学会一门舞蹈，就必须先学会欣赏舞蹈，懂得发现舞蹈的韵味在哪些点上，只有懂得了舞之韵律，才能更快更好更准确的练习好一门舞蹈。在学习中国古典舞时，我们要掌握的韵律元素有很多，比如神韵、技法、手法等，很多时候同样的舞蹈，你眼神或者笑容不一样，就可以达到完全不一样的效果，所以这些是非常重要的，是每一个学习中国古典舞的学生都必须学会的。
（三）融入舞蹈，充分表现出舞之形象。中国古典舞，是需要塑造各种不同类型的人物形象的一种舞蹈，只有在舞蹈中塑造好一个形象，在舞蹈中完美的将这个形象通过神韵技法等展现出来，才能称为成功的舞蹈，如果一段舞蹈，没有典型的形象贯穿其中，那么这段舞蹈是不能称之为好的舞蹈的，所以学习中国古典舞的也有其要注意将这一形象表现出来。
（四）大胆展现自己。学习舞蹈的人，大多是自信的，或许舞蹈本身是可以让人变得自信，又或许是因为舞蹈的美让跳出舞蹈的人觉得骄傲而变得自信。但是，不管自信是从何而来，天生或者后成，作为一个舞蹈者，自信是不可少的。如果想学习舞蹈，我们必须学会自信，因为舞蹈是需要表现自己的，充分的展现出每一个动作，要想跳出美丽的舞蹈，就要动作大气一点，敢于做出每一个动作，动作中必须带有自信，这样的动作搭配起来才能成为舞蹈。所以，学习舞蹈者，首先要有自己，要敢于表现自己，敢于充分展自己。
四、结束语
众所周知，中国古典舞历史悠久，是我国历史中一个优秀产物，现在也有越来越多的人爱上这个舞蹈学习这门舞蹈，但是很多人却不懂古典舞最重要的是身韵，只是盲目的学习动作，从来不研究身韵是什么。本文也是重点强调了身韵的学习对于古典舞的学习的重要性，希望学习古典舞的人能好好学好身韵。
参考文献：
[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声，2013
[2]张蕊.同祖同根， 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用.乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2001.01
[3]赵晶晶.中国古典舞“身韵”典型动作的审美文化探究[D].北京舞蹈学院，2014.
关键词：中国古典舞；身韵；学习技巧
中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0221-01
一、中国古典舞的神韵分析
中国古典舞讲究身韵美，顾名思义其注重两方面的表现力，一方面就是身形的表现力，这个主要靠的是舞者自身的形体条件，以及身体的表现力，对于身体的表现力而言，这个是可以通过后天的训练来完成，只用通过长期的训练才能达到娴熟的程度，这样也才能更好的表现出古典舞的魅力；另一方面就是韵律美，韵律是一种看得见摸不着的一种感觉，但其是真真切切存在的，有很多舞者没有真正去了解舞蹈本身，没有去研究其中蕴含的内涵，所以跳的舞给人一种枯燥乏味的感觉，但是一旦真正了舞蹈所蕴含的情感等一些东西以后，跳出来的舞蹈就会给人不一样的感觉，就会让观舞者沉浸其中，并且完全领会到整个舞蹈所传达的深层次的情感等，只有这样的舞蹈才能深深的吸引人。
中国古典舞意蕴深长，这个仅靠舞蹈本身是很难传达出来的，这个必须要依靠舞者来表现出来才可以，所以在中国古典舞中，为了能够表现出古典舞的韵味，就必须要舞者将形、神、劲、律这四要素进行有机的融合，然后完美的表现出来。
（一）形。形是舞蹈的基础，所以这也是对舞者的最基本的要求。形首先要求舞者本身有着好的身形条件，然后就是身体的柔软性，以及灵活的表现力，这是对舞者的要求。然后就是舞蹈本身，舞蹈的每一个动作都必须经过反复的琢磨，反复的试跳，从而不断地完善，不断地寻找最佳的感觉，每一个动作之间的衔接也是非常重要的，首先是要舞者跳着顺畅，然后就是要观众看着整个舞蹈很流畅，给人的感觉要是这支舞是一个整体，是一气呵成的。
（二）神。在古典舞中，一个简单的神其包含着丰富的内容，主要包括韵律、内涵、气质以及神采。神在舞蹈中是非常重要的，如果其不能很好的被表现出来的话，就会使整支舞蹈枯燥乏味，毫无吸引力。在舞蹈中，神韵的传达可以通过一个眼神、一个表情甚至一个动作来完成，所以这就需要舞者要能完全走进舞蹈本身，身临其境，这样才能将其中的魅力传达出来。神韵也是舞蹈的精髓所在，如果一支舞蹈能够吸引观众，甚至让观众产生共鸣，全靠的就是舞蹈的神韵，所以神韵对于舞蹈而言是非常重要的。
（三）劲。中国古典舞在节奏方面也是非常重要的，一般的节奏都是舒而不缓、急而不乱，给人的感觉是非常有劲的，而不是一种松散的感觉。中国古典舞的舞者在表演的过程中不能给人的感觉是非常用劲的，那样就会让人感到过于刚强，而表现不出舞蹈本身的柔美，但是又必须要用劲才可以，否则舞蹈就会给人以后总松软的感觉，所以这就需要舞者对力量的把握。
（四）律。律主要表现在两方面，一方面是动作的律动性，另一方面就是在跳舞的过程中要遵循运动的规律。舞者在跳舞的过程中一般都要按照音乐的节奏来完成每个动作，所以其本身就是具有律动性，由于随着节奏的不断变化，舞蹈动作也会出现多样化，每一个动作之间的衔接必须符合运动规律，这样才能避免动作之间的转换过于突兀。
二、学习中国古典舞的要点
中国古典舞，顾名思义就可以联想到中国京剧，京剧，讲究的就是人物塑造，注重的就是人的神韵表现，中国古典舞也是如此。在学习中国古典舞时，最重要的主要就是表现出舞中神韵，每一支舞蹈，都有一个人物形象在其中，要想完美呈现出舞蹈，就必须充分展现出人物形象，向观众传达出该人物的思想活动及变化，这一切，是一种静态的展现，这就需要神韵展现，只有掌握好神韵，我们才可以真正学的中国古典舞的精髓，才能很好地学好中国古典舞。
三、中国古典舞的学习技巧
（一）有良好的身体素质。学习舞蹈，本身需要一定的耐性，并且要时刻练习，每天练习舞蹈的时间可能长达十几个小时，所以这是一门需要体力，需要过硬身体素质的学习。正如我们经常可以从新闻上看到一些舞者多么辛苦的锻炼一样，为了更加的光鲜亮丽，他们只有多练习，而每天要忍受长达十几个小时的练习，这就需要一个良好的身体素质。
（二）懂得舞之韵。一个舞者，想要学会一门舞蹈，就必须先学会欣赏舞蹈，懂得发现舞蹈的韵味在哪些点上，只有懂得了舞之韵律，才能更快更好更准确的练习好一门舞蹈。在学习中国古典舞时，我们要掌握的韵律元素有很多，比如神韵、技法、手法等，很多时候同样的舞蹈，你眼神或者笑容不一样，就可以达到完全不一样的效果，所以这些是非常重要的，是每一个学习中国古典舞的学生都必须学会的。
（三）融入舞蹈，充分表现出舞之形象。中国古典舞，是需要塑造各种不同类型的人物形象的一种舞蹈，只有在舞蹈中塑造好一个形象，在舞蹈中完美的将这个形象通过神韵技法等展现出来，才能称为成功的舞蹈，如果一段舞蹈，没有典型的形象贯穿其中，那么这段舞蹈是不能称之为好的舞蹈的，所以学习中国古典舞的也有其要注意将这一形象表现出来。
（四）大胆展现自己。学习舞蹈的人，大多是自信的，或许舞蹈本身是可以让人变得自信，又或许是因为舞蹈的美让跳出舞蹈的人觉得骄傲而变得自信。但是，不管自信是从何而来，天生或者后成，作为一个舞蹈者，自信是不可少的。如果想学习舞蹈，我们必须学会自信，因为舞蹈是需要表现自己的，充分的展现出每一个动作，要想跳出美丽的舞蹈，就要动作大气一点，敢于做出每一个动作，动作中必须带有自信，这样的动作搭配起来才能成为舞蹈。所以，学习舞蹈者，首先要有自己，要敢于表现自己，敢于充分展自己。
四、结束语
众所周知，中国古典舞历史悠久，是我国历史中一个优秀产物，现在也有越来越多的人爱上这个舞蹈学习这门舞蹈，但是很多人却不懂古典舞最重要的是身韵，只是盲目的学习动作，从来不研究身韵是什么。本文也是重点强调了身韵的学习对于古典舞的学习的重要性，希望学习古典舞的人能好好学好身韵。
参考文献：
[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声，2013
[2]张蕊.同祖同根， 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用.乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2001.01
[3]赵晶晶.中国古典舞“身韵”典型动作的审美文化探究[D].北京舞蹈学院，2014.