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女红是中国女性的传统标志，刺绣作为女红艺术，凝结了几千年来绣女们的智慧和情怀。刺绣作为一种文化现象，自古以来与文学创作有着千丝万缕的联系。绣屏以它的实用性、连续性、观赏性而被绣女所钟爱。笔者通过对一组绣屏的修复、研究，对刺绣与女性文化关系产生了一些感悟与理解。刺绣，是母爱、情爱与敬爱的象征符号，它述说着女性温婉的心情，体现了古代女性的“四德”。绣屏与绣女，既是历史长河中的一道风景，也是一部鲜活的女性文化史。
绣屏与绣女
绣屏是放在室内的屏风，一般是在丝绸上刺绣图案装裱而成。常见的有四条屏、六条屏、八条屏、十二条屏，最多为十六条屏。
屏风于周代称作“扆”。后世屏风除独扇屏外，还有以若干扇屏构成，可以屈曲折摺。屏风质地有木、竹、玉、琉璃、水晶、丝织、刺绣等。在装饰风格上，或用漆雕，或镶嵌珠宝，或嵌以螺钿，或素缣上彩绘、刺绣山水花鸟、人物故事等。其名多美称为素屏、玉屏、锦屏、画屏、云屏、翠屏、雀屏、花屏、绣屏等。屏风置放于枕畔者，小巧精致，叫枕屏。《渊鉴类函·服饰·屏风》引《三秦记》：“荆轲入秦，为燕子丹报仇，把秦王衣袂……王美人弹琴作语曰：‘三尺罗衣何不掣，四尺屏风何不越’，王因掣衣而走，得免。”
绣屏伴随着刺绣工艺的发展而异彩纷呈。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣绩共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时期的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣，汴绣、杭绣、绢丝绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
绣女，是指从事刺绣的妇女。它与织女有着一定的区别。织布，是为了满足物质生活的需要，织女织出的布匹，其纹饰即使精美，也是循规蹈矩。在男耕女织的农耕文明时代，织布是女性所从事的一种劳作。绣花，则是一种审美的体现和情感的表达。绣女绣花，花样有时随着绣女的心情而灵活多变。一件绣品。承载着绣女的审美趣向和情感内涵，千百年来，被文人学者所青睐。
唐诗宋词中的绣屏与绣女
唐朝女性受教育的程度较前朝有了很大的提升，女性在唐诗的发展过程中也起到了重要作用。她们既自己写诗，同时也是诗词里感人的艺术形象。宋词中以女性的娇美、服饰以及她们的离愁别恨为审美对象的作品，由于意境深远，感情真挚，语言柔婉，被称为婉约派。
胡令能（785-826年），唐朝诗人，隐居圃田（河南中牟县）。他的《咏绣幛》诗云：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄茑下柳条”，这是一首赞美绣屏精美技艺的诗。首句以静态写“日暮”、“堂前”，点明时间、地点，“花蕊娇”则指绣屏（绣幛）题材是含苞待放、娇美异常的花朵。次句以动态写人，一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上描取花样。争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从“争”字中隐隐透出。“拈”是用三两个指头夹取的意思，显出动作的轻灵，姿态的优美。三四句写“绣成”以后绣女巧夺天工的技艺。她们把完工后的绣屏安放到春光烂漫的花园里，那娇艳的花朵足以乱真，连黄莺都离开柳枝向绣屏飞来，作者以黄莺入画丰富了诗歌的内容，平添了动人的情趣。
韦庄（836年-910年），字端已，杜陵（今中国陕西省西安市附近）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人。曾任前蜀宰相。他的《应天长》词，表现了绣女的哀婉和相思。词中写道：“绿槐阴里黄莺语，深院无人春昼午。画帘垂，金凤舞，寂寞绣屏香一缕。碧天云，无定处，空有梦魂来去。夜夜绿窗风雨，断肠君信否？”绣女独居室内，房门口低垂着画帘——一道薄薄的帘幕，把绣女和明媚的春天、生气勃勃的自然环境相隔开，可是那绣着金色凤凰图案的帘子却在风中轻轻摇摆，使人觉得那一对凤凰似乎正随风飞舞。而室内，寂寞无声地停立着绣花屏风和一炷散发着袅袅烟气的炉香。
韦庄的另一首《谒金门》词句，亦描写了一位绣女春夜的惆怅和寂寥：“春漏促，金烬暗挑残烛。一夜帘前风撼竹，梦魂相断续。有个娇娆如玉，夜夜绣屏孤宿。闲抱琵琶寻旧曲，远山眉黛绿。”
南唐诗人张泌，曾仕内史合人。他与邻家绣女情投意合，后来却彼此无奈分手。然而诗人对她始终没有忘怀。一曲《浣溪沙》道出了他的卷恋：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。
宋代诗人王采《玉楼春》云：“绣屏晓梦鸳鸯侣，可惜夜来欢聚取；几声低语记曾闻，一段新愁看乍觑。繁红洗尽胭脂雨，春被杨花勾引去，多情只有旧时香，衣上经年留得住。”
绣屏与绣女，以唐宋诗人的创作为载体，凸显了中国古代女性文化的一扇窗户。针针线线过往的是岁月，诗情绣意留下的是永恒。
刺绣中的女性文化
历代绣女用缤纷的丝线绣制出一幅幅美丽的图案，使刺绣成为中国历史长河中的一朵奇葩。丰富的纹饰，吉祥的寓意，既倾注了绣女的一腔热忱，也表达了绣女的呼声。
刺绣是母爱、情爱与敬爱的象征符号。唐朝诗人孟郊的诗中，曾有“萱草生堂阶，游子行天涯；慈亲依堂门，不见萱草花。”的句，意思是游子要远游求学的候，须在北堂种植萱草花，以减轻母亲思子之情，所以此花又称“忘忧草”。萱草在刺绣中应用广泛，如苏州市刺绣研究所藏清代《刺绣花鸟寿屏》（十二幅），其中的《北堂日暖》屏，纵195厘米，横43厘米。画面绣有蜀葵、萱草。《诗经》云：“焉得谖（萱）草，言树之背。”意思是说忧思不能自遣，故种此花玩味，以解忧排思。在古代，绣女刺绣萱草，表达了母亲的忧思。
唐朝顾复《献衷心》词：“绣鸳鸯帐暧，画孔雀屏欹。人悄悄，月明时。想昔年欢笑，恨今日分离。银背，铜漏永，阻佳期。小炉烟细，虚阁帘垂。几多心事，暗地思惟。被娇娥牵役，魂梦如痴。金闺里，山枕上，始应知。”词中提到了绣鸳鸯帐。由于鸳鸯经常成双入对，在水面上相亲相爱，悠闲自得，风韵迷人。因此，在人们的心目中，它们是永恒爱情的象征，《诗经》，就有“鸳鸯于飞，毕之罗之”、“鸳鸯在梁，戢其左翼”的诗句。南唐冯延己诗，既写到鸳鸯，又写到绣床：“到细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。”唐朝牛峤《菩萨蛮》云：“玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。帘外辘轳声，敛眉含笑惊。柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。须作一生拌，尽君今日欢。”“玉钗风动春幡急，交枝红杏笼烟泣。楼上望卿卿，窗寒新雨晴。熏炉蒙翠被，绣帐鸳鸯睡。何处有相知，羡他初画眉。” 以鸳鸯为素才作为刺绣，表达了绣女对美好爱情生活的向往。故宫博物院藏明代《鲁绣荷花鸳鸯图轴》，纵135.5厘米，横53.7厘米。作品以湖色缠枝牡丹暗花缎作底，施十五、六种颜色的丝线绣荷花、鸳鸯、竹子、石榴、蝴蝶，以及山石等。采用了平针、打籽、套针、接针、钉线等刺绣针法。鲁绣是山东地区的名绣。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故此绣又称“衣线绣”。这幅作品构图生动，设色浓丽，绣线较粗，花纹古朴，绣工平整，耐磨力强，具有山东民间艺术的特点。
刺绣作为祝寿礼物而倍受欢迎，图案通常有百花寿字、松鹤延年、鹤鹿长青、麻姑献寿、瑶池吉庆等。江苏南通市博物馆藏清代《刺绣麻姑像图轴》，纵131厘米，横70厘米。绣女在深蓝色绸上绣出麻姑的形象。麻姑身穿朱红色广袖衫、蓝灰色围裙、白色衬裙，披三蓝飘带，腰前系玉佩，肩扛锄头花篮，身后有一只梅花鹿跟随。绣像主题鲜明，有强烈的装饰效果。主要针法为单面平绣。头部用双股捻的衣线绣，脸部用不规则的平套针，上衣用平套针，飘带用戗针，围裙用压花，衬裙在铺针上网绣。花篮用钉线，篮脚网绣。梅花鹿用拼色合花线，以擞和针绣身躯，施毛针绣头部，眼用六至十余道滚针绣成。耳用缠针，鹿角用擞和针，针法十分丰富。此幅绣像为道光时期作品。幅边用宋式匣锦及水粉色花绫装裱。这幅绣女刺绣的祝寿图，画面充满绣女深深的祝福与敬意。
述说女性温婉的心情。中国古代绣女，善于运用多种手法表现自己设想的题材，有的写实，有的浪漫，有的夸张，创作出无数既富有装饰趣味又能表现温婉心清的刺绣品。
清代贵州诗人、绣女陈枕云，以绣代笔，以诗代语，记录了一位女性的千古绝唱。在表现她与侄女的亲情诗中写道：“深闺相伴十余年，日并针工夜并肩。分绣红丝谁共我，亲操臼杵尔宜先。奉姑无怠趋庭礼，待婿须知内则篇。敬戒谨遵容德配，好将鞠报达重泉。”春、夏、秋、冬，四季更迭，绣女的心情亦随季节的变化而思绪万千。她的《春残》诗句，表现了浓浓的思乡之情，“梦醒罗帐枕衾幽，倦绣抛针倚画楼。落尽残红杨柳岸，征途又起故乡愁。”闲遐时，她独自欣赏自己的绣品，《夏日偶拈》诗云：“倚栏刺绣藕花馨，阵阵香风漾绿萍。遣兴临池痴弄水，小荷叶上集蜻蜓。”描写秋天的风景，她在《秋露》中写道：“珠玑万颗缀秋花，冷透帘栊晕碧纱。绣罢深闺无个事，吟成白露感蒹葭。”当她忧思、自怜而感慨时，写下《和韵吊江氏女》：“玲珑巧绣绮罗春，翠鬓云鬟美丽身。想对菱花私下泪，知心惟有镜中人。”
清代诗人、绣女吴绛雪，（1650--1674），自幼秉承家学，聪颖多能。9岁通音律，闻琵琶曲，即能随声唱和。11岁作七绝《题睛湖春泛图》，情景交融，见者赞赏。12岁时以诗人画，设色精绝，书法不同凡响，名噪一时。绘画擅长花卉、人物，兼善写生，传世画作有《梅鹊图》、《落英》等。吴素闻是吴绛雪的族妹，闺中知己，由于她们一别五载，心迩身遥，而且“茵溷分途。荣枯异路”，一个在云霄之上，一个在泥壤之下，彼此地位也发生了翻天覆地的变化。怎样才能让吴素闻真正理解自己目前的处境和心情呢？吴绛雪从南北朝女诗人刘令娴的《摘栀子赠谢娘》诗得到启发：“同心何处恨，栀子最关人。”于是在镜箔上刺绣同心栀子图，“托六出之名葩，表寸心之萦结”。吴绛雪的《栀子同心图》回文诗，形若盛开的栀子花。全图165字，中间是以“雪”为核心的81字组成方阵。栀子盛放，六瓣同心。按一定顺序分布于瓣缘和花蕊的文字，左旋右折，勾心斗角，往复顺逆，可以吟出成百上千首诗词来。这幅回文诗图，彰显了一位绣女蕙质兰心、聪颖灵秀的性情。
体现了古代女性的“四德”。中国最早的女圣人班昭写了《女诫》七篇，这是中国最早的较为系统、完整的女性道德书籍。《女诫》全文约1700字，分为《卑弱》、《夫妇》、《敬慎》、《妇行》、《专心》、《曲从》、《和叔妹》七篇。其中《妇行》中的“四德”，即妇德、妇言、妇容、妇功。所谓“妇德”就是“清闲贞静，守节整齐，行已有耻，动静有法”；所谓“妇言”，“不必辩口利辞也”，“择辞而说，不道恶语，时然后言，不厌于人，是为妇言”；所谓“妇容”，“不必颜色美丽也”，“盥浣尘秽，服饰鲜洁，沐浴从时，身不诟辱，是为妇容”，所谓“妇功”，“不必工巧过人也”，“专心纺绩，不好戏笑，洁齐酒食，以奉宾客，是为妇功”。通观“四德”，可以看出班昭并不强调女性的才能，而是强调行为的道德标准，即能守礼节，说话能分清时间、场合，身上衣服干净，能尽一个家庭主妇纺线、织布、做饭的职责。这些也是我国古代贤妻的标准。
封建社会里，绣女何尝不是“四德”标准的遵循者。刺绣本身就是清闲贞静，动静有法，针针线线述说着绣女的恬淡与忧思，她们优雅的倩影或在花绷前，或依栏凭眺，含蓄、隐蔽的神情透着极其强烈的女性气息。
一扇扇绣屏，充盈着女性的温香艳玉，游走着女性的自然之灵。一针一线有母亲的关怀和亲吻，一针一线有情人的相思和哀叹，一针一线更有对美好生活的憧景和祝愿。
（责任编辑：马怡运）
绣屏与绣女
绣屏是放在室内的屏风，一般是在丝绸上刺绣图案装裱而成。常见的有四条屏、六条屏、八条屏、十二条屏，最多为十六条屏。
屏风于周代称作“扆”。后世屏风除独扇屏外，还有以若干扇屏构成，可以屈曲折摺。屏风质地有木、竹、玉、琉璃、水晶、丝织、刺绣等。在装饰风格上，或用漆雕，或镶嵌珠宝，或嵌以螺钿，或素缣上彩绘、刺绣山水花鸟、人物故事等。其名多美称为素屏、玉屏、锦屏、画屏、云屏、翠屏、雀屏、花屏、绣屏等。屏风置放于枕畔者，小巧精致，叫枕屏。《渊鉴类函·服饰·屏风》引《三秦记》：“荆轲入秦，为燕子丹报仇，把秦王衣袂……王美人弹琴作语曰：‘三尺罗衣何不掣，四尺屏风何不越’，王因掣衣而走，得免。”
绣屏伴随着刺绣工艺的发展而异彩纷呈。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣绩共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时期的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣，汴绣、杭绣、绢丝绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
绣女，是指从事刺绣的妇女。它与织女有着一定的区别。织布，是为了满足物质生活的需要，织女织出的布匹，其纹饰即使精美，也是循规蹈矩。在男耕女织的农耕文明时代，织布是女性所从事的一种劳作。绣花，则是一种审美的体现和情感的表达。绣女绣花，花样有时随着绣女的心情而灵活多变。一件绣品。承载着绣女的审美趣向和情感内涵，千百年来，被文人学者所青睐。
唐诗宋词中的绣屏与绣女
唐朝女性受教育的程度较前朝有了很大的提升，女性在唐诗的发展过程中也起到了重要作用。她们既自己写诗，同时也是诗词里感人的艺术形象。宋词中以女性的娇美、服饰以及她们的离愁别恨为审美对象的作品，由于意境深远，感情真挚，语言柔婉，被称为婉约派。
胡令能（785-826年），唐朝诗人，隐居圃田（河南中牟县）。他的《咏绣幛》诗云：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄茑下柳条”，这是一首赞美绣屏精美技艺的诗。首句以静态写“日暮”、“堂前”，点明时间、地点，“花蕊娇”则指绣屏（绣幛）题材是含苞待放、娇美异常的花朵。次句以动态写人，一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上描取花样。争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从“争”字中隐隐透出。“拈”是用三两个指头夹取的意思，显出动作的轻灵，姿态的优美。三四句写“绣成”以后绣女巧夺天工的技艺。她们把完工后的绣屏安放到春光烂漫的花园里，那娇艳的花朵足以乱真，连黄莺都离开柳枝向绣屏飞来，作者以黄莺入画丰富了诗歌的内容，平添了动人的情趣。
韦庄（836年-910年），字端已，杜陵（今中国陕西省西安市附近）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人。曾任前蜀宰相。他的《应天长》词，表现了绣女的哀婉和相思。词中写道：“绿槐阴里黄莺语，深院无人春昼午。画帘垂，金凤舞，寂寞绣屏香一缕。碧天云，无定处，空有梦魂来去。夜夜绿窗风雨，断肠君信否？”绣女独居室内，房门口低垂着画帘——一道薄薄的帘幕，把绣女和明媚的春天、生气勃勃的自然环境相隔开，可是那绣着金色凤凰图案的帘子却在风中轻轻摇摆，使人觉得那一对凤凰似乎正随风飞舞。而室内，寂寞无声地停立着绣花屏风和一炷散发着袅袅烟气的炉香。
韦庄的另一首《谒金门》词句，亦描写了一位绣女春夜的惆怅和寂寥：“春漏促，金烬暗挑残烛。一夜帘前风撼竹，梦魂相断续。有个娇娆如玉，夜夜绣屏孤宿。闲抱琵琶寻旧曲，远山眉黛绿。”
南唐诗人张泌，曾仕内史合人。他与邻家绣女情投意合，后来却彼此无奈分手。然而诗人对她始终没有忘怀。一曲《浣溪沙》道出了他的卷恋：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。
宋代诗人王采《玉楼春》云：“绣屏晓梦鸳鸯侣，可惜夜来欢聚取；几声低语记曾闻，一段新愁看乍觑。繁红洗尽胭脂雨，春被杨花勾引去，多情只有旧时香，衣上经年留得住。”
绣屏与绣女，以唐宋诗人的创作为载体，凸显了中国古代女性文化的一扇窗户。针针线线过往的是岁月，诗情绣意留下的是永恒。
刺绣中的女性文化
历代绣女用缤纷的丝线绣制出一幅幅美丽的图案，使刺绣成为中国历史长河中的一朵奇葩。丰富的纹饰，吉祥的寓意，既倾注了绣女的一腔热忱，也表达了绣女的呼声。
刺绣是母爱、情爱与敬爱的象征符号。唐朝诗人孟郊的诗中，曾有“萱草生堂阶，游子行天涯；慈亲依堂门，不见萱草花。”的句，意思是游子要远游求学的候，须在北堂种植萱草花，以减轻母亲思子之情，所以此花又称“忘忧草”。萱草在刺绣中应用广泛，如苏州市刺绣研究所藏清代《刺绣花鸟寿屏》（十二幅），其中的《北堂日暖》屏，纵195厘米，横43厘米。画面绣有蜀葵、萱草。《诗经》云：“焉得谖（萱）草，言树之背。”意思是说忧思不能自遣，故种此花玩味，以解忧排思。在古代，绣女刺绣萱草，表达了母亲的忧思。
唐朝顾复《献衷心》词：“绣鸳鸯帐暧，画孔雀屏欹。人悄悄，月明时。想昔年欢笑，恨今日分离。银背，铜漏永，阻佳期。小炉烟细，虚阁帘垂。几多心事，暗地思惟。被娇娥牵役，魂梦如痴。金闺里，山枕上，始应知。”词中提到了绣鸳鸯帐。由于鸳鸯经常成双入对，在水面上相亲相爱，悠闲自得，风韵迷人。因此，在人们的心目中，它们是永恒爱情的象征，《诗经》，就有“鸳鸯于飞，毕之罗之”、“鸳鸯在梁，戢其左翼”的诗句。南唐冯延己诗，既写到鸳鸯，又写到绣床：“到细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。”唐朝牛峤《菩萨蛮》云：“玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。帘外辘轳声，敛眉含笑惊。柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。须作一生拌，尽君今日欢。”“玉钗风动春幡急，交枝红杏笼烟泣。楼上望卿卿，窗寒新雨晴。熏炉蒙翠被，绣帐鸳鸯睡。何处有相知，羡他初画眉。” 以鸳鸯为素才作为刺绣，表达了绣女对美好爱情生活的向往。故宫博物院藏明代《鲁绣荷花鸳鸯图轴》，纵135.5厘米，横53.7厘米。作品以湖色缠枝牡丹暗花缎作底，施十五、六种颜色的丝线绣荷花、鸳鸯、竹子、石榴、蝴蝶，以及山石等。采用了平针、打籽、套针、接针、钉线等刺绣针法。鲁绣是山东地区的名绣。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故此绣又称“衣线绣”。这幅作品构图生动，设色浓丽，绣线较粗，花纹古朴，绣工平整，耐磨力强，具有山东民间艺术的特点。
刺绣作为祝寿礼物而倍受欢迎，图案通常有百花寿字、松鹤延年、鹤鹿长青、麻姑献寿、瑶池吉庆等。江苏南通市博物馆藏清代《刺绣麻姑像图轴》，纵131厘米，横70厘米。绣女在深蓝色绸上绣出麻姑的形象。麻姑身穿朱红色广袖衫、蓝灰色围裙、白色衬裙，披三蓝飘带，腰前系玉佩，肩扛锄头花篮，身后有一只梅花鹿跟随。绣像主题鲜明，有强烈的装饰效果。主要针法为单面平绣。头部用双股捻的衣线绣，脸部用不规则的平套针，上衣用平套针，飘带用戗针，围裙用压花，衬裙在铺针上网绣。花篮用钉线，篮脚网绣。梅花鹿用拼色合花线，以擞和针绣身躯，施毛针绣头部，眼用六至十余道滚针绣成。耳用缠针，鹿角用擞和针，针法十分丰富。此幅绣像为道光时期作品。幅边用宋式匣锦及水粉色花绫装裱。这幅绣女刺绣的祝寿图，画面充满绣女深深的祝福与敬意。
述说女性温婉的心情。中国古代绣女，善于运用多种手法表现自己设想的题材，有的写实，有的浪漫，有的夸张，创作出无数既富有装饰趣味又能表现温婉心清的刺绣品。
清代贵州诗人、绣女陈枕云，以绣代笔，以诗代语，记录了一位女性的千古绝唱。在表现她与侄女的亲情诗中写道：“深闺相伴十余年，日并针工夜并肩。分绣红丝谁共我，亲操臼杵尔宜先。奉姑无怠趋庭礼，待婿须知内则篇。敬戒谨遵容德配，好将鞠报达重泉。”春、夏、秋、冬，四季更迭，绣女的心情亦随季节的变化而思绪万千。她的《春残》诗句，表现了浓浓的思乡之情，“梦醒罗帐枕衾幽，倦绣抛针倚画楼。落尽残红杨柳岸，征途又起故乡愁。”闲遐时，她独自欣赏自己的绣品，《夏日偶拈》诗云：“倚栏刺绣藕花馨，阵阵香风漾绿萍。遣兴临池痴弄水，小荷叶上集蜻蜓。”描写秋天的风景，她在《秋露》中写道：“珠玑万颗缀秋花，冷透帘栊晕碧纱。绣罢深闺无个事，吟成白露感蒹葭。”当她忧思、自怜而感慨时，写下《和韵吊江氏女》：“玲珑巧绣绮罗春，翠鬓云鬟美丽身。想对菱花私下泪，知心惟有镜中人。”
清代诗人、绣女吴绛雪，（1650--1674），自幼秉承家学，聪颖多能。9岁通音律，闻琵琶曲，即能随声唱和。11岁作七绝《题睛湖春泛图》，情景交融，见者赞赏。12岁时以诗人画，设色精绝，书法不同凡响，名噪一时。绘画擅长花卉、人物，兼善写生，传世画作有《梅鹊图》、《落英》等。吴素闻是吴绛雪的族妹，闺中知己，由于她们一别五载，心迩身遥，而且“茵溷分途。荣枯异路”，一个在云霄之上，一个在泥壤之下，彼此地位也发生了翻天覆地的变化。怎样才能让吴素闻真正理解自己目前的处境和心情呢？吴绛雪从南北朝女诗人刘令娴的《摘栀子赠谢娘》诗得到启发：“同心何处恨，栀子最关人。”于是在镜箔上刺绣同心栀子图，“托六出之名葩，表寸心之萦结”。吴绛雪的《栀子同心图》回文诗，形若盛开的栀子花。全图165字，中间是以“雪”为核心的81字组成方阵。栀子盛放，六瓣同心。按一定顺序分布于瓣缘和花蕊的文字，左旋右折，勾心斗角，往复顺逆，可以吟出成百上千首诗词来。这幅回文诗图，彰显了一位绣女蕙质兰心、聪颖灵秀的性情。
体现了古代女性的“四德”。中国最早的女圣人班昭写了《女诫》七篇，这是中国最早的较为系统、完整的女性道德书籍。《女诫》全文约1700字，分为《卑弱》、《夫妇》、《敬慎》、《妇行》、《专心》、《曲从》、《和叔妹》七篇。其中《妇行》中的“四德”，即妇德、妇言、妇容、妇功。所谓“妇德”就是“清闲贞静，守节整齐，行已有耻，动静有法”；所谓“妇言”，“不必辩口利辞也”，“择辞而说，不道恶语，时然后言，不厌于人，是为妇言”；所谓“妇容”，“不必颜色美丽也”，“盥浣尘秽，服饰鲜洁，沐浴从时，身不诟辱，是为妇容”，所谓“妇功”，“不必工巧过人也”，“专心纺绩，不好戏笑，洁齐酒食，以奉宾客，是为妇功”。通观“四德”，可以看出班昭并不强调女性的才能，而是强调行为的道德标准，即能守礼节，说话能分清时间、场合，身上衣服干净，能尽一个家庭主妇纺线、织布、做饭的职责。这些也是我国古代贤妻的标准。
封建社会里，绣女何尝不是“四德”标准的遵循者。刺绣本身就是清闲贞静，动静有法，针针线线述说着绣女的恬淡与忧思，她们优雅的倩影或在花绷前，或依栏凭眺，含蓄、隐蔽的神情透着极其强烈的女性气息。
一扇扇绣屏，充盈着女性的温香艳玉，游走着女性的自然之灵。一针一线有母亲的关怀和亲吻，一针一线有情人的相思和哀叹，一针一线更有对美好生活的憧景和祝愿。
（责任编辑：马怡运）