论文部分内容阅读
一个人，一件事，或一个城市，都有它专属的味道；对于一个城市，它的味道，则是由一个又一个的老字号所决定的。无论时代如何更迭，时光如何流转，那些老字号总会留在人们记忆中。
作为商业城市和工业重镇的上海，历来都是国人心目中难以撼动的潮流风向标。旧中国，一批民族企业在艰难的困境中脱颖而出，形成了国人熟谙和信任的老品牌和老字号；新中国成立后，西方世界实行经济封锁，在人民政府的悉心关心下，上海民族工业得到飞跃发展，并涌出众多新一代老字号，如永久牌自行车、上海牌手表、蝴蝶牌缝纫机……能够在黄浦江边留一张影，在“中华第一街”上买上几样老字号的特产，对于那个时代的外地游客们而言便是莫大的幸福了。
老字号往往是老一辈的集体记忆。亲历过这些老字号辉煌的人自然是不会忘记的。因为老字号不仅仅是商品本身，更多的是承载着人们的回忆与情感。点点滴滴，当时光荏苒、物是人非的时候，总还能在老字号里寻找点往事的情感。
然而，进入21世纪，由于种种原因，全国老字号“惨淡经营”，仅仅过了10多年的时间，老字号便迅速减少，破产、倒闭、被兼并、被收购的消息屡现报端，“王麻子”破产、“狗不理”改嫁等都引起了社会的关注。在洋字号、洋品牌的大举进攻下，昔日老字号有相当部分不再辉煌了。据商务部公布的一项数据显示，我国现有近1.6万家老字号企业，其中70%处于自生自灭状态，经营十分困难，20%长期亏损，濒临倒闭，只有10%蓬勃发展……
民乐老字号换新颜
老字号是中华民族的瑰宝，但不能成为展览馆中的一个展品，它必须富有活力。这是所有消费者的共同愿望。
在商业化的时代，仍有一些经典的老字号焕发出新光芒，紧跟时代的变化和市场竞争的需要，不断地为自己的品牌注入崭新的时代内涵和活力。上海民族乐器一厂的“敦煌”牌就是其中一例。“敦煌”民族乐器品牌，好比一个文化的精灵，闪转腾挪之间，淋漓尽致地展现出传统文化无穷魅力和巨大活力。
这家位于上海闵行区的上海民族乐器一厂，创建于1958年。半个多世纪的风风雨雨，几代人的不离不弃，奋力前行，换来了连续四届上海市著名商标、中华老字号、国家级非物质文化遗产传承单位等“金字招牌”。
如今，它是我国规模最大、品种最齐全、技術和综合实力最强的民族乐器制造企业。其“敦煌”牌系列乐器，满足了千千万万人亲近中国传统文化的情缘，生产古筝、二胡、琵琶、月琴、柳琴、扬琴、马头琴、笛、箫、笙等近百种民族乐器。2011年，仅古筝就销售6.3万台。
抚今追昔，当年上海搞乐器的有好几家，如今多关门了，上海的钢琴、手风琴、提琴生产也已风光不再。从全国来看，曾经平起平坐的北京、苏州两家民乐厂，现在也都关闭、改制了。
上海民族乐器一厂也曾有过起落。上世纪70年代，人们的文化生活局限于“样板戏”，使民族乐器异常火热。当时，上海民族乐器一厂的“敦煌牌”乐器销量占全国的70%，全国各大专业团体基本上都使用“敦煌”乐器。
进入80年代，受流行音乐冲击和形式多样的西洋乐器“西风东渐”的影响，民族乐器没了市场需求。以“借庙躲雨，保根留苗”思想为指导，企业一度艰难求生。
当时的上海民族乐器一厂，曾濒临倒闭。直到90年代中期，国家经济强盛、文化自信提高，民族音乐开始步入上升通道。厂里的老师傅说：“以前，家里穷的学二胡，有钱的学钢琴、小提琴，后来情况改观了，没有人觉得学民乐低人一等了。”
“在最困难的时候，我们厂也曾经做过玩具、卖过家具，但我们始终没有对民族音乐失去信心，终于迎来了春天，日子越过越红火。”王国振说， “只有上海民族乐器一厂，守住了这个产业，在上海奏响了敦煌新曲！”
“爱音乐、学音乐的人多了，民族乐器的生产自然也就有了市场，有了销路。”2011年，上海民族乐器一厂销售收入达到1.5亿元，实现利润1200多万元，仅古筝就销售6.3万台。
走进树荫掩映的厂区，宽敞的厂房里，一排排类似手工作坊式的制作间，古色古香。步入其间，似进入一个个古老的作坊，工人们正在对二胡、琵琶等精美的民族乐器精雕细琢。大院的隔壁是经营销售部，推开“欢迎惠顾”牌匾下的玻璃门，店内呈现一派文化的氛围，一件件民族乐器展现在眼前。
在上海民族乐器一厂的陈列馆内，记者大开眼界，电声二胡、象牙二胡、巴掌大小的迷你乐琴、以黄金装饰的古筝、象牙琵琶雕刻白居易的《琵琶行》如行云流水……原来民族乐器也可以如此时尚！
正是在“传承经典，引领时尚”的理念下，上海民族乐器一厂致力于打造一件件时尚的民族乐器：透明二胡，琴杆、琴把、琴筒，整把二胡从头到尾通体透明，琴筒上的发声膜，不是通常的纹状蛇皮，是与透明琴身相得益彰的纯白色猫皮，摸一摸，手感光滑温润，拉一曲，音质婉转醇和，这是一种前无古人的时尚；雁翅式古筝，经过制作师一年的精雕细琢，将蝴蝶放大数倍进行仿制的触角、翅膀等器官惟妙惟肖；土黄色与暗黄色相间的蝶翅上，四台雁翅式古筝对称而置。该筝最宽处达4040毫米，总重量达200公斤，当属蝶中之王，筝中之最。
2008年北京奥运会期间，上海民族乐器一厂代表上海参加“中国故事”文化展演活动，为奥运会闭幕式演出研发定制了电声二胡。64名少女手持64把二胡，一曲《北京北京，我爱北京》合奏将北京奥运会闭幕式狂欢的气氛推向高潮。这就是民族乐器一厂精心制作的限量版二胡。
上海世博会期间，上海民族乐器一厂成为“中国元素”乐坊专区的承办单位，为世博会闭幕式演出设计制作了特制琵琶。此外，企业还策划协办了首届北京国际古筝音乐节、中国古筝艺术周、“敦煌杯”民族乐器系列演奏大赛等近百次重大社会文化活动，借助社会窗口推广品牌文化，发现并培育了众多民乐演奏人才。
正是这一系列与时尚、与文化的精心联系，“敦煌牌”民乐焕发出新光芒！
传统产业
如何走向世界
说起老字号，我们首先想起的总是中国传统技艺，比如传统的剪刀、布鞋。不可否认的是，对于年轻一代来说，其影响力、吸引力正不断减弱。 老字号面临艰巨的挑战，如消费升级、竞争日趋激烈。消费升级表现在越来越多消费者要求时尚、休闲，能体现情感消费，对健康、绿色、快捷、便利有更高要求；竞争激烈体现在前有跨国品牌主导，后有新兴品牌追赶。总之，老字号似乎给人以“老”的感觉。
其实，老字号也可以是年轻的，可口可乐给人是年轻的感觉，但它也是一个名副其实的老字号，因为它已经有126年的历史了。“我们要让老字号首先忘掉自己的年龄，这将使老字号真正向现代品牌迈进一步。旗袍输给了洋装，茶叶输给了可口可乐，钱庄输给了现代的银行。在西方生活形态的冲击下，我们不可能回到过去，只能接受时代变化，因此要赋予老字号一个新时代的意义。”
“我们未来发展要忘记自己是老字号，要重新打造自己的新形象。”
作为一家老字号民族乐器制作企业，立身之本是什么？一般人认为是生产。王国振却不这么认为，“我们乐器行业，如果只限于生产，单纯从制造业角度来讲，在上海商务成本居高不下的情况下，根本没法同外地其他企业竞争，更无法在这个行业领跑。乐器制作行业作为一个特色产业，本身就是文化产品，把文化的价值、内涵挖掘出来，打文化牌，才能体现优势，赢得竞争。”
“民族樂器生产者，首先要做文化的营销者、实践者、推广者。按着这个思路，民族乐器一厂搞起了品牌管理、打响了文化牌，其核心思路就是从‘文化营销’向‘营销文化’转变。”
“以前的文化营销，文化是为产品推销服务的；营销文化不是卖产品，而是推品牌、强服务，把企业的品牌影响力做大，为企业发展拓展空间，让企业由一个纯生产制作型单位向品牌文化服务机构彻底转型。”
“敦煌”这个品牌，不仅属于一把琵琶、一架古琴，或者一把二胡，它已经变身为一个让国人为之骄傲的文化符号，一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。
一把二胡能卖到多少钱？上千还是上万？答案是30万元。岂止二胡，40万元的琵琶，50万元的金筝都供不应求，一经推出，马上销售一空。品牌推广助力，再加上自身产品创新发力，使民族乐器的文化内涵和市场价值得到了前所未有的呈现。
民族乐器一厂有非常经典的三句话：传承经典、引领时尚；世界眼光，时代坐标；变字当头，创新在先。这三句话堪称民族乐器一厂的发展之魂，也让他们的产品库中多了很多时尚的、文化的、创新的、科技的元素。
一个老字号，不光在中国发展，更要走向世界，因为民族的才是世界的。
民族乐器一厂为了向全世界推广民乐文化，推广民族乐器，于2005年组建“敦煌新语”民族乐队。虽然只有六名队员，成立以来却在全国各地巡回演出了200多场，还走出国门，到日本、德国、新加坡、法国、乌兹别克斯坦等国家进行文化交流，演出80多场，所到之处深受观众喜爱。在乌兹别克斯坦举办的第八届“东方之韵”国际音乐节上，“敦煌新语”精彩的中国民族音乐演出，在47个国家50多个艺术代表团中脱颖而出，赢得了金奖。
2012年，“敦煌新语”民族乐队先后参加了捷克“布拉格之春”国际音乐节、巴黎文化中心专场演出、第二届法国中国电影节马赛影展开幕式及戛纳影展开幕式、里昂领事节专场音乐会以及泰国孔子学院展览演出等活动，在实践“文化走出去”的同时，也极大提高了中国民乐的海外影响力。
王国振对记者说：“民族乐器制造业不仅肩负着传承我国非物质文化遗产的特殊使命，还应成为弘扬民族音乐的文化产业。以前，我们是借助文化搞产品营销，现在是通过产品营销文化，让中华民族的音乐走向世界。”
“音乐无国界。中华民族音乐是传统文化的重要组成部分，我们期待政府有关部门在支持‘文化走出去’的同时，也采取措施支持我们‘音乐走出去’。”
从2006年起，上海民族乐器一厂开始在世界各地创办敦煌艺术学校、敦煌音乐教室，聘用当地民乐老师教授洋学生。目前，敦煌音乐教室已在国内成立了88家，在新加坡、日本、美国等国家成立了16家。它还曾与西泉流二胡会联合，在日本举办了首届敦煌音乐教室海外二胡考级。
如今，上海民族乐器一厂的海外产品销售，主要集中于日本、美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国家和港台地区。
居安思危，未雨绸缪
“民族的东西在改革开放以后都在走下坡路，传统的工业在上海地区也在萎缩，在这种情况下，民族乐器厂取得现在的成绩很不容易，这是主观努力的结果。我们这一代都是在民族文化的教育下长大，如何弘扬文化是个很大的课题。现在党中央作出文化大繁荣大发展的决定，希望你们紧紧抓住现在好的形势，取得更好的发展。传统文化需要传承，也需要创新，我觉得你们的路子是正确的，民族乐器的发展前景是广阔的。” 上海市政协原副主席朱达人参观民族乐器一厂后如是评价说。
但是，在取得辉煌成绩的同时，王国振也居安思危，“主要面临的困难在于原材料的紧缺和技术工人的培养。在上海本地，几乎没有人愿意学这些技能。”
中国民族乐器发展正面临一些瓶颈。如从制作二胡的传统工艺来说，蟒皮二胡在我国已经过数百年的发展，因二胡的琴筒振动膜采用蟒皮制成俗称“蟒皮二胡”，音质独特，除了国内市场需求，也受到国外市场的欢迎，但蟒皮资源消耗严重。因此，2005年1月1日起蟒皮二胡实行市场准入管理，所有生产、经营或个人合法持有需要流转的二胡都必须配有国家林业局核发的“二胡收藏证”。这个行业一直在寻找蟒皮的替代品，也试验过人造蟒皮，但在音质上还是会有影响。王国振认为，这个技术难关对于整个二胡制造业来说是个很大的瓶颈。
另外，有些高档乐器的制作往往需要名贵的木材。如小叶紫檀制作的古筝售价在6万元左右，音色清脆但价格昂贵，原因在于一吨原材料的价格在70万元到100万元，而且历来有“十檀九枯”的说法，可利用的一般只有30%～40%。一般的古筝会采用红木来制作，大多从东南亚地区进口。环保理念被重视之后，人们试图采用生长较快的竹子来替代木头，用在琵琶的“颈部”，但在音色上还需要技术攻关，目前仍在研发和调试阶段。另外，民族乐器的制作中，离不开手工艺人的熟练技术。“业内人常说制作一把好的二胡需要10年的功力，但现实情况是，老师傅越来越少，年轻人又怕苦不愿学。”上海民族乐器一厂工人介绍说，现在厂内中高级职称的师傅有50人左右，徒弟们很多是木匠出身，是从各地招聘来的。乐器的时尚外观设计常常由年轻设计师来做，但他们缺乏实际操作经验，必须与老师傅进行制作工艺上的沟通才能完成。但从目前情况来看，手工艺传承人的培养途径很少。
“我们最值钱的是什么？文化！民族乐器就体现在这些无形资产里面。未来我们要传承文化，打造精品，培育品牌，开拓创新，只有这样，才能在竞争激烈的环境下，创造一个不老的神话。”
编辑：程新友 jcfycxy@sina.com
作为商业城市和工业重镇的上海，历来都是国人心目中难以撼动的潮流风向标。旧中国，一批民族企业在艰难的困境中脱颖而出，形成了国人熟谙和信任的老品牌和老字号；新中国成立后，西方世界实行经济封锁，在人民政府的悉心关心下，上海民族工业得到飞跃发展，并涌出众多新一代老字号，如永久牌自行车、上海牌手表、蝴蝶牌缝纫机……能够在黄浦江边留一张影，在“中华第一街”上买上几样老字号的特产，对于那个时代的外地游客们而言便是莫大的幸福了。
老字号往往是老一辈的集体记忆。亲历过这些老字号辉煌的人自然是不会忘记的。因为老字号不仅仅是商品本身，更多的是承载着人们的回忆与情感。点点滴滴，当时光荏苒、物是人非的时候，总还能在老字号里寻找点往事的情感。
然而，进入21世纪，由于种种原因，全国老字号“惨淡经营”，仅仅过了10多年的时间，老字号便迅速减少，破产、倒闭、被兼并、被收购的消息屡现报端，“王麻子”破产、“狗不理”改嫁等都引起了社会的关注。在洋字号、洋品牌的大举进攻下，昔日老字号有相当部分不再辉煌了。据商务部公布的一项数据显示，我国现有近1.6万家老字号企业，其中70%处于自生自灭状态，经营十分困难，20%长期亏损，濒临倒闭，只有10%蓬勃发展……
民乐老字号换新颜
老字号是中华民族的瑰宝，但不能成为展览馆中的一个展品，它必须富有活力。这是所有消费者的共同愿望。
在商业化的时代，仍有一些经典的老字号焕发出新光芒，紧跟时代的变化和市场竞争的需要，不断地为自己的品牌注入崭新的时代内涵和活力。上海民族乐器一厂的“敦煌”牌就是其中一例。“敦煌”民族乐器品牌，好比一个文化的精灵，闪转腾挪之间，淋漓尽致地展现出传统文化无穷魅力和巨大活力。
这家位于上海闵行区的上海民族乐器一厂，创建于1958年。半个多世纪的风风雨雨，几代人的不离不弃，奋力前行，换来了连续四届上海市著名商标、中华老字号、国家级非物质文化遗产传承单位等“金字招牌”。
如今，它是我国规模最大、品种最齐全、技術和综合实力最强的民族乐器制造企业。其“敦煌”牌系列乐器，满足了千千万万人亲近中国传统文化的情缘，生产古筝、二胡、琵琶、月琴、柳琴、扬琴、马头琴、笛、箫、笙等近百种民族乐器。2011年，仅古筝就销售6.3万台。
抚今追昔，当年上海搞乐器的有好几家，如今多关门了，上海的钢琴、手风琴、提琴生产也已风光不再。从全国来看，曾经平起平坐的北京、苏州两家民乐厂，现在也都关闭、改制了。
上海民族乐器一厂也曾有过起落。上世纪70年代，人们的文化生活局限于“样板戏”，使民族乐器异常火热。当时，上海民族乐器一厂的“敦煌牌”乐器销量占全国的70%，全国各大专业团体基本上都使用“敦煌”乐器。
进入80年代，受流行音乐冲击和形式多样的西洋乐器“西风东渐”的影响，民族乐器没了市场需求。以“借庙躲雨，保根留苗”思想为指导，企业一度艰难求生。
当时的上海民族乐器一厂，曾濒临倒闭。直到90年代中期，国家经济强盛、文化自信提高，民族音乐开始步入上升通道。厂里的老师傅说：“以前，家里穷的学二胡，有钱的学钢琴、小提琴，后来情况改观了，没有人觉得学民乐低人一等了。”
“在最困难的时候，我们厂也曾经做过玩具、卖过家具，但我们始终没有对民族音乐失去信心，终于迎来了春天，日子越过越红火。”王国振说， “只有上海民族乐器一厂，守住了这个产业，在上海奏响了敦煌新曲！”
“爱音乐、学音乐的人多了，民族乐器的生产自然也就有了市场，有了销路。”2011年，上海民族乐器一厂销售收入达到1.5亿元，实现利润1200多万元，仅古筝就销售6.3万台。
走进树荫掩映的厂区，宽敞的厂房里，一排排类似手工作坊式的制作间，古色古香。步入其间，似进入一个个古老的作坊，工人们正在对二胡、琵琶等精美的民族乐器精雕细琢。大院的隔壁是经营销售部，推开“欢迎惠顾”牌匾下的玻璃门，店内呈现一派文化的氛围，一件件民族乐器展现在眼前。
在上海民族乐器一厂的陈列馆内，记者大开眼界，电声二胡、象牙二胡、巴掌大小的迷你乐琴、以黄金装饰的古筝、象牙琵琶雕刻白居易的《琵琶行》如行云流水……原来民族乐器也可以如此时尚！
正是在“传承经典，引领时尚”的理念下，上海民族乐器一厂致力于打造一件件时尚的民族乐器：透明二胡，琴杆、琴把、琴筒，整把二胡从头到尾通体透明，琴筒上的发声膜，不是通常的纹状蛇皮，是与透明琴身相得益彰的纯白色猫皮，摸一摸，手感光滑温润，拉一曲，音质婉转醇和，这是一种前无古人的时尚；雁翅式古筝，经过制作师一年的精雕细琢，将蝴蝶放大数倍进行仿制的触角、翅膀等器官惟妙惟肖；土黄色与暗黄色相间的蝶翅上，四台雁翅式古筝对称而置。该筝最宽处达4040毫米，总重量达200公斤，当属蝶中之王，筝中之最。
2008年北京奥运会期间，上海民族乐器一厂代表上海参加“中国故事”文化展演活动，为奥运会闭幕式演出研发定制了电声二胡。64名少女手持64把二胡，一曲《北京北京，我爱北京》合奏将北京奥运会闭幕式狂欢的气氛推向高潮。这就是民族乐器一厂精心制作的限量版二胡。
上海世博会期间，上海民族乐器一厂成为“中国元素”乐坊专区的承办单位，为世博会闭幕式演出设计制作了特制琵琶。此外，企业还策划协办了首届北京国际古筝音乐节、中国古筝艺术周、“敦煌杯”民族乐器系列演奏大赛等近百次重大社会文化活动，借助社会窗口推广品牌文化，发现并培育了众多民乐演奏人才。
正是这一系列与时尚、与文化的精心联系，“敦煌牌”民乐焕发出新光芒！
传统产业
如何走向世界
说起老字号，我们首先想起的总是中国传统技艺，比如传统的剪刀、布鞋。不可否认的是，对于年轻一代来说，其影响力、吸引力正不断减弱。 老字号面临艰巨的挑战，如消费升级、竞争日趋激烈。消费升级表现在越来越多消费者要求时尚、休闲，能体现情感消费，对健康、绿色、快捷、便利有更高要求；竞争激烈体现在前有跨国品牌主导，后有新兴品牌追赶。总之，老字号似乎给人以“老”的感觉。
其实，老字号也可以是年轻的，可口可乐给人是年轻的感觉，但它也是一个名副其实的老字号，因为它已经有126年的历史了。“我们要让老字号首先忘掉自己的年龄，这将使老字号真正向现代品牌迈进一步。旗袍输给了洋装，茶叶输给了可口可乐，钱庄输给了现代的银行。在西方生活形态的冲击下，我们不可能回到过去，只能接受时代变化，因此要赋予老字号一个新时代的意义。”
“我们未来发展要忘记自己是老字号，要重新打造自己的新形象。”
作为一家老字号民族乐器制作企业，立身之本是什么？一般人认为是生产。王国振却不这么认为，“我们乐器行业，如果只限于生产，单纯从制造业角度来讲，在上海商务成本居高不下的情况下，根本没法同外地其他企业竞争，更无法在这个行业领跑。乐器制作行业作为一个特色产业，本身就是文化产品，把文化的价值、内涵挖掘出来，打文化牌，才能体现优势，赢得竞争。”
“民族樂器生产者，首先要做文化的营销者、实践者、推广者。按着这个思路，民族乐器一厂搞起了品牌管理、打响了文化牌，其核心思路就是从‘文化营销’向‘营销文化’转变。”
“以前的文化营销，文化是为产品推销服务的；营销文化不是卖产品，而是推品牌、强服务，把企业的品牌影响力做大，为企业发展拓展空间，让企业由一个纯生产制作型单位向品牌文化服务机构彻底转型。”
“敦煌”这个品牌，不仅属于一把琵琶、一架古琴，或者一把二胡，它已经变身为一个让国人为之骄傲的文化符号，一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。
一把二胡能卖到多少钱？上千还是上万？答案是30万元。岂止二胡，40万元的琵琶，50万元的金筝都供不应求，一经推出，马上销售一空。品牌推广助力，再加上自身产品创新发力，使民族乐器的文化内涵和市场价值得到了前所未有的呈现。
民族乐器一厂有非常经典的三句话：传承经典、引领时尚；世界眼光，时代坐标；变字当头，创新在先。这三句话堪称民族乐器一厂的发展之魂，也让他们的产品库中多了很多时尚的、文化的、创新的、科技的元素。
一个老字号，不光在中国发展，更要走向世界，因为民族的才是世界的。
民族乐器一厂为了向全世界推广民乐文化，推广民族乐器，于2005年组建“敦煌新语”民族乐队。虽然只有六名队员，成立以来却在全国各地巡回演出了200多场，还走出国门，到日本、德国、新加坡、法国、乌兹别克斯坦等国家进行文化交流，演出80多场，所到之处深受观众喜爱。在乌兹别克斯坦举办的第八届“东方之韵”国际音乐节上，“敦煌新语”精彩的中国民族音乐演出，在47个国家50多个艺术代表团中脱颖而出，赢得了金奖。
2012年，“敦煌新语”民族乐队先后参加了捷克“布拉格之春”国际音乐节、巴黎文化中心专场演出、第二届法国中国电影节马赛影展开幕式及戛纳影展开幕式、里昂领事节专场音乐会以及泰国孔子学院展览演出等活动，在实践“文化走出去”的同时，也极大提高了中国民乐的海外影响力。
王国振对记者说：“民族乐器制造业不仅肩负着传承我国非物质文化遗产的特殊使命，还应成为弘扬民族音乐的文化产业。以前，我们是借助文化搞产品营销，现在是通过产品营销文化，让中华民族的音乐走向世界。”
“音乐无国界。中华民族音乐是传统文化的重要组成部分，我们期待政府有关部门在支持‘文化走出去’的同时，也采取措施支持我们‘音乐走出去’。”
从2006年起，上海民族乐器一厂开始在世界各地创办敦煌艺术学校、敦煌音乐教室，聘用当地民乐老师教授洋学生。目前，敦煌音乐教室已在国内成立了88家，在新加坡、日本、美国等国家成立了16家。它还曾与西泉流二胡会联合，在日本举办了首届敦煌音乐教室海外二胡考级。
如今，上海民族乐器一厂的海外产品销售，主要集中于日本、美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国家和港台地区。
居安思危，未雨绸缪
“民族的东西在改革开放以后都在走下坡路，传统的工业在上海地区也在萎缩，在这种情况下，民族乐器厂取得现在的成绩很不容易，这是主观努力的结果。我们这一代都是在民族文化的教育下长大，如何弘扬文化是个很大的课题。现在党中央作出文化大繁荣大发展的决定，希望你们紧紧抓住现在好的形势，取得更好的发展。传统文化需要传承，也需要创新，我觉得你们的路子是正确的，民族乐器的发展前景是广阔的。” 上海市政协原副主席朱达人参观民族乐器一厂后如是评价说。
但是，在取得辉煌成绩的同时，王国振也居安思危，“主要面临的困难在于原材料的紧缺和技术工人的培养。在上海本地，几乎没有人愿意学这些技能。”
中国民族乐器发展正面临一些瓶颈。如从制作二胡的传统工艺来说，蟒皮二胡在我国已经过数百年的发展，因二胡的琴筒振动膜采用蟒皮制成俗称“蟒皮二胡”，音质独特，除了国内市场需求，也受到国外市场的欢迎，但蟒皮资源消耗严重。因此，2005年1月1日起蟒皮二胡实行市场准入管理，所有生产、经营或个人合法持有需要流转的二胡都必须配有国家林业局核发的“二胡收藏证”。这个行业一直在寻找蟒皮的替代品，也试验过人造蟒皮，但在音质上还是会有影响。王国振认为，这个技术难关对于整个二胡制造业来说是个很大的瓶颈。
另外，有些高档乐器的制作往往需要名贵的木材。如小叶紫檀制作的古筝售价在6万元左右，音色清脆但价格昂贵，原因在于一吨原材料的价格在70万元到100万元，而且历来有“十檀九枯”的说法，可利用的一般只有30%～40%。一般的古筝会采用红木来制作，大多从东南亚地区进口。环保理念被重视之后，人们试图采用生长较快的竹子来替代木头，用在琵琶的“颈部”，但在音色上还需要技术攻关，目前仍在研发和调试阶段。另外，民族乐器的制作中，离不开手工艺人的熟练技术。“业内人常说制作一把好的二胡需要10年的功力，但现实情况是，老师傅越来越少，年轻人又怕苦不愿学。”上海民族乐器一厂工人介绍说，现在厂内中高级职称的师傅有50人左右，徒弟们很多是木匠出身，是从各地招聘来的。乐器的时尚外观设计常常由年轻设计师来做，但他们缺乏实际操作经验，必须与老师傅进行制作工艺上的沟通才能完成。但从目前情况来看，手工艺传承人的培养途径很少。
“我们最值钱的是什么？文化！民族乐器就体现在这些无形资产里面。未来我们要传承文化，打造精品，培育品牌，开拓创新，只有这样，才能在竞争激烈的环境下，创造一个不老的神话。”
编辑：程新友 jcfycxy@sina.com