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摘 要：宋元时期是中国古代音乐史上的转型时期，这一时期音乐文化的发展重心由宫廷音乐转向了市民音乐。在此背景下，歌曲艺术、说唱艺术、戏曲艺术等蓬勃发展开来，形成了多种音乐形态。以歌曲音乐为例，其艺术形态主要有曲子、唱赚及元散曲等等。
关键词：宋元；歌曲；曲子；唱赚；元散曲
一、音乐形态的含义
音乐形态是指，根据音乐的形态即具体每部作品的音乐结构、作品样式、创作逻辑等来研究音乐中形式与内容间的诸多联系的学科，在一定程度上包含了部分曲式分析学的内容。19世纪中期慢慢发展成对音乐的分析，内容扩大至音乐形式、形态的各个方面。20世纪，音乐形态学的分析内容逐渐倾向于对音乐风格及创作内涵的研究，甚至涉及了音乐美学方面的内容。现如今，仅用音乐分析这个词已经不能概括该类艺术形式的含义了，必须将具体的作品分析与音乐形式相结合，才能完全的概括其含义。
二、宋元时期歌曲艺术的音乐形态
（1）曲子
诞生于隋朝的曲子，经过了唐朝，至宋代后被称为“宋词”又名“长短句”也叫“小唱”。“词调”是在音乐上的叫法，后来曲子成为了宋代歌曲的主要形式。“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数，古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”，这是《碧鸡漫志》中对他的记载。《朱子语类》中提到“古乐府是诗中之泛声，后人怕失那泛声，逐一添个实字，遂成长短句，今曲子便是。”由此可见曲子是遵循着中国古歌曲发展的历史规律而形成。
在曲子的创作方面分为两类，旧乐填詞和新创词曲。音乐形式的变化使曲子产生了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等，“减字”顾名思义就是减少曲子的字词，用一字对多音；“偷声”便是与“减字”相反，减少音符，让一音唱多字；“摊破”类似于如今的转调；“犯调”与离调的效果差不多。这样便使得曲子千变万化。在曲子的音乐题材上有“令”、“引”、“近”、“慢”、“序”等不同结构。而曲子名称则分为三类：小唱（演唱者手持拍板）吟叫（又名“叫声”）；嘌唱（演唱者击鼓演唱）。曲子在创作上有婉约派和豪放派，如婉约派《雨霖铃》是作者柳永、《声声慢》的作者李清照，豪放派的代表人物有东坡居士苏轼，辛弃疾等等。
姜夔，是宋朝时期创作歌曲艺术的大家。在他的《白石道人歌曲集》中，保存至今的有歌曲17首，古琴曲 1首。这些作品情感比较真挚，艺术上也很有特色。17首作品都附带着以工尺谱形式记录的“乐谱”，这是至今为止仅有的保留下来的宋代词调曲谱。他的17首歌曲大致分为以下6类：
① 在唐大曲曲调基础上填写新词。如《霓裳中序第一》；
② 运用“犯”的形式做新腔。如《凄凉犯》；
③ 记录乐工们所演奏的曲谱。如《醉吟商小品》；
④ 对旧曲加以改编，填入新词。如《徵招》；
⑤ 依他人词调填词。如《玉梅令》用范成大的作曲填词；
⑥ “自度曲”或称“自制曲”。这部分歌曲有14首，是姜白石自己创作的曲调。这14首歌曲都是先有了词而后作出的曲，因此作品可以没有长短限制，发挥作者的创作才能，具有极高的艺术性，同时这也是姜白石创作的一众作品中最有价值的部分。其中，14首自度曲是我国最早的有明确作曲家的声乐作品，分别是《杏花天影》《扬州慢》《暗香》《疏影》《凄凉犯》《鬲溪梅令》《翠楼吟》《角招》 《徵招》《秋宵吟》《淡黄柳》《惜红衣》《长亭怨慢》《石湖仙》。
（2）唱赚
在曲子的基础上进一步发展，便出现了一种新的歌曲形式—唱赚。唱赚主要的伴奏乐器是鼓、拍板和笛，是清唱套曲。南宋一名叫张五牛的艺人以“鼓板”中的《太平令》为启发点，创造了一种将散板和定板交融在一起的新的歌曲艺术形态----赚，从而确立了唱赚的形式。北宋时期产生的唱赚主要曲式结构有缠令、缠达，缠令是由好几个不同的曲调组成，前部分有引子后面出现尾声；缠达是以引子开始后有两个曲调轮唱。唱赚被称为是宋代艺术歌曲的最高形式，在演唱方面难度非常大。后渐渐产生了唱赚行会组织，名叫遏云社。其特点是同一宫调、一韵到底。要求表演者在演唱时手执拍子放在胸前，位置不可以超过鼻子；腔必真，字必正。后来到了南宋末期，唱赚又有了新的发展，名为“覆赚”，就是把好几套唱赚连接起来运用。
（3）元散曲
在宋代曲子基础上逐渐形成了新的歌曲艺术形态，元散曲。这是一种在音乐风格与语言上都有所创新的形式。与元杂剧相似，区别在于表演形式。元散曲的曲式结构分为三类：“小令”、“带过曲”、“散套”。
①小令也称为叶儿，是简单的只曲结构，短小精悍。如《天净沙秋思》
②带过曲，是前无引子，后无尾声，两三个同宫曲牌连缀成的固定组合形式。
③散套又称为“套数”，前段有引子，后面加有尾声，由多首同一宫调的只曲结构链接组成的曲式。
散曲，在经过宋代时期民间多种歌曲组合形式的融合与发展后和当时的杂剧有很多异曲同工之处。不一样的地方在于，它更短小精悍，只能由表演者演唱，没有表演。所以，散曲有时又被叫作清曲（即“清唱”）。
三、宋代音乐形态不断发展产生的影响
随着歌曲艺术形态的不断变化、发展。宋代音乐发展的方向，由原本的宫廷音乐转向了民间音乐；形式由歌舞大曲转向了戏曲音乐。这一时期，音乐开始具有商品经济性，有了固定演出场所及职业艺人和专业行会组织，市民音乐逐渐具有了主流音乐地位，综合艺术音乐成为这一时期音乐的主体样式。
作者简介：
王琨（1994.11-），女，汉族，山东青岛人，山东大学（威海） 16级中国音乐史专业在读。
（作者单位：山东大学（威海））
关键词：宋元；歌曲；曲子；唱赚；元散曲
一、音乐形态的含义
音乐形态是指，根据音乐的形态即具体每部作品的音乐结构、作品样式、创作逻辑等来研究音乐中形式与内容间的诸多联系的学科，在一定程度上包含了部分曲式分析学的内容。19世纪中期慢慢发展成对音乐的分析，内容扩大至音乐形式、形态的各个方面。20世纪，音乐形态学的分析内容逐渐倾向于对音乐风格及创作内涵的研究，甚至涉及了音乐美学方面的内容。现如今，仅用音乐分析这个词已经不能概括该类艺术形式的含义了，必须将具体的作品分析与音乐形式相结合，才能完全的概括其含义。
二、宋元时期歌曲艺术的音乐形态
（1）曲子
诞生于隋朝的曲子，经过了唐朝，至宋代后被称为“宋词”又名“长短句”也叫“小唱”。“词调”是在音乐上的叫法，后来曲子成为了宋代歌曲的主要形式。“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数，古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”，这是《碧鸡漫志》中对他的记载。《朱子语类》中提到“古乐府是诗中之泛声，后人怕失那泛声，逐一添个实字，遂成长短句，今曲子便是。”由此可见曲子是遵循着中国古歌曲发展的历史规律而形成。
在曲子的创作方面分为两类，旧乐填詞和新创词曲。音乐形式的变化使曲子产生了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等，“减字”顾名思义就是减少曲子的字词，用一字对多音；“偷声”便是与“减字”相反，减少音符，让一音唱多字；“摊破”类似于如今的转调；“犯调”与离调的效果差不多。这样便使得曲子千变万化。在曲子的音乐题材上有“令”、“引”、“近”、“慢”、“序”等不同结构。而曲子名称则分为三类：小唱（演唱者手持拍板）吟叫（又名“叫声”）；嘌唱（演唱者击鼓演唱）。曲子在创作上有婉约派和豪放派，如婉约派《雨霖铃》是作者柳永、《声声慢》的作者李清照，豪放派的代表人物有东坡居士苏轼，辛弃疾等等。
姜夔，是宋朝时期创作歌曲艺术的大家。在他的《白石道人歌曲集》中，保存至今的有歌曲17首，古琴曲 1首。这些作品情感比较真挚，艺术上也很有特色。17首作品都附带着以工尺谱形式记录的“乐谱”，这是至今为止仅有的保留下来的宋代词调曲谱。他的17首歌曲大致分为以下6类：
① 在唐大曲曲调基础上填写新词。如《霓裳中序第一》；
② 运用“犯”的形式做新腔。如《凄凉犯》；
③ 记录乐工们所演奏的曲谱。如《醉吟商小品》；
④ 对旧曲加以改编，填入新词。如《徵招》；
⑤ 依他人词调填词。如《玉梅令》用范成大的作曲填词；
⑥ “自度曲”或称“自制曲”。这部分歌曲有14首，是姜白石自己创作的曲调。这14首歌曲都是先有了词而后作出的曲，因此作品可以没有长短限制，发挥作者的创作才能，具有极高的艺术性，同时这也是姜白石创作的一众作品中最有价值的部分。其中，14首自度曲是我国最早的有明确作曲家的声乐作品，分别是《杏花天影》《扬州慢》《暗香》《疏影》《凄凉犯》《鬲溪梅令》《翠楼吟》《角招》 《徵招》《秋宵吟》《淡黄柳》《惜红衣》《长亭怨慢》《石湖仙》。
（2）唱赚
在曲子的基础上进一步发展，便出现了一种新的歌曲形式—唱赚。唱赚主要的伴奏乐器是鼓、拍板和笛，是清唱套曲。南宋一名叫张五牛的艺人以“鼓板”中的《太平令》为启发点，创造了一种将散板和定板交融在一起的新的歌曲艺术形态----赚，从而确立了唱赚的形式。北宋时期产生的唱赚主要曲式结构有缠令、缠达，缠令是由好几个不同的曲调组成，前部分有引子后面出现尾声；缠达是以引子开始后有两个曲调轮唱。唱赚被称为是宋代艺术歌曲的最高形式，在演唱方面难度非常大。后渐渐产生了唱赚行会组织，名叫遏云社。其特点是同一宫调、一韵到底。要求表演者在演唱时手执拍子放在胸前，位置不可以超过鼻子；腔必真，字必正。后来到了南宋末期，唱赚又有了新的发展，名为“覆赚”，就是把好几套唱赚连接起来运用。
（3）元散曲
在宋代曲子基础上逐渐形成了新的歌曲艺术形态，元散曲。这是一种在音乐风格与语言上都有所创新的形式。与元杂剧相似，区别在于表演形式。元散曲的曲式结构分为三类：“小令”、“带过曲”、“散套”。
①小令也称为叶儿，是简单的只曲结构，短小精悍。如《天净沙秋思》
②带过曲，是前无引子，后无尾声，两三个同宫曲牌连缀成的固定组合形式。
③散套又称为“套数”，前段有引子，后面加有尾声，由多首同一宫调的只曲结构链接组成的曲式。
散曲，在经过宋代时期民间多种歌曲组合形式的融合与发展后和当时的杂剧有很多异曲同工之处。不一样的地方在于，它更短小精悍，只能由表演者演唱，没有表演。所以，散曲有时又被叫作清曲（即“清唱”）。
三、宋代音乐形态不断发展产生的影响
随着歌曲艺术形态的不断变化、发展。宋代音乐发展的方向，由原本的宫廷音乐转向了民间音乐；形式由歌舞大曲转向了戏曲音乐。这一时期，音乐开始具有商品经济性，有了固定演出场所及职业艺人和专业行会组织，市民音乐逐渐具有了主流音乐地位，综合艺术音乐成为这一时期音乐的主体样式。
作者简介：
王琨（1994.11-），女，汉族，山东青岛人，山东大学（威海） 16级中国音乐史专业在读。
（作者单位：山东大学（威海））