论文部分内容阅读
专家有话说
易苏昊
内地艺术品拍卖行业“元老级”人物之一当年《石渠宝笈》的概念被引入拍场，就是由他主导的。解读乾隆，他的视角比起常人更为深刻。
“人们常说康熙大帝，我看也应该称乾隆大帝才对。”
“无论从哪个角度切入去评价一位历史人物，都要以史为镜。”
“《石渠宝笈》背后是文化血脉，这样解释你就能理解乾隆的煞费苦心。”
说来也怪，在采访完易苏昊先生的好几天里，笔者脑海中时不时地就会蹦出这样两句话一一
“肩舆莫羡陶彭泽，此子翩翩亦可人。”
这或许是应了“心有所思，便有所想”，因近来要做有关乾隆皇帝的策划。而这句话，恰恰出自易先生公司展厅中央所悬挂的一幅画中的乾隆御题，全文如下：
漏泄春光香雪枝，高朋坐待莫嫌迟。奚僮翘首胎仙下，应是逋翁返棹时。梅鹤天然称隐沦，危亭湖畔与谁邻。肩舆莫羡陶彭泽，此子翩翩亦可人。
一一乾隆丙寅首春御题
出于“码字狗”的职业本能，一眼见此画，注意力便被这段题跋所吸引。它所流露出的那种中式浪漫，即对“天人合一”尊崇之快意，又岂是一句“风雅”二字能够道尽？所谓大气，惟有心中真正能够容纳千山万壑，才能如此洒脱不羁……
读得入神，甚至都差点儿忘了这幅画出自清代书画大家董邦达之手，名为《孤山纵鹤图》。
从书画的角度切入认识乾隆，易苏吴先生无疑是一位绝佳的采访对象。他考古专业出身，曾在国有文博机构工作多年，后又转战拍场，是内地文物艺术品拍卖行业的“元老级”人物之一。更重要的是，内地书画拍卖对“石渠宝笈”概念的认识，最初就是由他主导引入的;自上世纪90年代中后期开始，内地拍场上呈现的有《石渠宝笈》著录的书画，至少70%都是经他之手，同行因此送绰号一一“石渠宝笈专业户”。
作为“80后”的我们看乾隆，“戏说”的影响实在太深。能与这样一位对正史如数家珍的专业人士畅聊，的确是可贵的机缘。当然，这也并非《中国收藏》杂志第一次采访易苏吴。不过，此次他全然没有拘泥于谈艺术技法本身，更多地是以书画题跋切入，强调乾隆的文治武功、以史为鉴，这倒是有些出乎我们原本的设想。但仔细体会，见字如面、读画即读人，尤其是隔空评价一位历史人物，如果不去尽可能地“设身处地”：他的成长环境、他的心胸志向、他的那些“得已”与“不得已”……那么任何结论都会是片面的。
何况，想要了解乾隆，还真需要有那么一些“性情”。
那么，易苏昊如何解读的呢？
解惑之一：关于格局
应该实事求是地给乾隆一个非常客观但是肯定的评价。在我看来，他是一个伟大的帝王，在文治武功方面有着巨大贡献，这是历史上很多帝王都无法比拟的。
可以说，如果没有乾隆，就没有我们今天的新疆、西藏、青海、甘肃、宁夏、四川以及贵州的一部分，还有广西、云南和台湾。乾隆打下了中国大半壁江山，他对中国今天960万平方公里的国土是有着巨大贡献的。很多人都知道俄国的彼得大帝，什么样的历史人物才能被称为“大帝”？一个很重要的判断依据就是对国土疆域的守卫与扩张有所贡献。我认为相比起康熙大帝，应该称乾隆大帝才对。
启功先生和我的老师史树青先生曾经教育我们，说“见人见物”，就是通过一幅画和书法，把这个人与历史、典章制度和艺术联系起来，那么你再读他的题跋和诗，会给你更多想象力与提示。比如乾隆写的《哀明陵三十韵》，我们看到的是从明十三陵建立的过程中，乾隆如何赞永乐皇帝，并且历数了明朝皇帝的丰功伟绩，同时指出了他们的弱点和败笔之处，分析明朝是如何丢了江山，以此告诫后来的继承者，要重视和注意些什么。
还有他曾在《御制十全记》中写道：“乃知守中国者，不可徒言偃武修文以自示弱也。彼偃武修文之不已，必致弃其故有而不能守，是亦不可不知耳。”写得非常好，让人看到了他的胸怀、视野和对后人的警诫，读起来不由自主地就会被感动。我曾经把带有这段题跋的手卷做成复制品送给了国防大学，大家看了都深感受益。“守中国者”即守卫中国疆域领土的将领和战士们，这是乾隆对他们的告诫。所以国家要强军，这即便放在今天来看也是有现实意义的。
诗中有画、画中有诗，这是中国书画一个显著的特点，使得跟西方油画相比，中国书画更像是哲学书画。我可以说出很多乾隆在古代书画上的题跋，有的是他对画的理解、有的是他用诗来表情言志、有的是讲典章制度和历史，还有的是描述画的本意。从中可以看出他的知识结构与格局，更重要的是能看出他的修养层面，无疑他是一位非常成熟、有深厚文化积淀的帝王。因此不要简单地去看一个书画题跋，短短数十字数百字中却彰显了天地之大、历史之久、文化之丰富，太了不起了！
解惑之二：关于用人
我是学历史考古专业出身，考古研究的是人的行为学，行为又是受思维支配的，他在想什么？为什么这么想？置之于历史与自然的环境中分析，他应该怎么做？每个人在历史上都有两面性，乾隆也是如此，没有必要过多去挑剔他。
因此，无论是从哪个方面去评价一位帝王，最终应当更多从历史角度去看待其对國家、民族的贡献。被《石渠宝笈》著录的徐杨《平定西域献俘礼图》卷，描绘的就是70多个国家来朝见乾隆的情形，里面包括现在发达的西方国家英吉利、法兰西等等，可见乾隆王朝当时在世界上的强大，无法比拟。
而且，这种评价除了他本身，还要看他身边常相处的人。一个伟大的帝王，不会用庸才。就拿乾隆手下的艺术家来说，比如张宗苍、董邦达等等，你以为他们没有官衔，仅仅只会写写画画？他们中有的是当过侍郎、做过尚书的。他的大臣上马能作战，下马能吟诗作画，都是文武全才，相当了不起。
清朝有本《七百名贤传》。我每每读起当中乾隆本朝的大臣，总是会有很多感慨，有时候甚至会泪流满面。比如写到和砷与福康安受命筹划集师抗击进攻西藏的廓尔喀（今尼泊尔）军。他们从青海领兵出发，顶风冒雪5个月走到拉萨，在拉萨附近发起7次战役，七战七捷。你想想，以当年的条件，顶风冒雪，这是一种怎样艰辛的征途？更何况作为主帅的和珅与福康安早已不再年轻。这就是强大的国家气场！说到这里，你还认为和珅仅仅只是影视剧中刻画的那种奸臣形象吗？ 解惑之三：关于文学艺术修为
除了政治理想，乾隆对文化的贡献同样不可小觑。当然，作为皇帝在管理国家的时候，会有着意识形态方面的控制要求，但这并不难理解，历朝历代皆如此，过于苛求地去看待某一个人显然是不够客观的。
就拿他的艺术修养与才华而言，绝对是个伟大的艺术家。按照文艺复兴的标准把艺术分为6个门类：音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑与建筑。以诗歌为例，乾隆一辈子做了4万多首诗，这种勤合是什么概念？《全唐诗》才3万首。他作诗的品位涉及到历史、典章、制度、掌故、人文、政治、军事、经济、文化各个领域，这种知识结构的全面当时很多大专家与学者都难以比拟。
他又多才多艺。当年达赖、班禅来朝圣，他提前一年学习梵语。等到他们来的时候，与之用梵语交谈，把对方感动得痛哭流涕，说“大皇帝真是关爱”，所以诚心诚意信服;他为了香妃学习维吾尔语，一年之后与她对话，香妃的眼泪马上就下来了……这些与和珅都有关系，和珅是个才子，他自己先学一句再教乾隆一句。
你想，作为皇帝，天下都是他的，但他并不是一味地张狂和霸道。放在大的历史层面来看他，他的眼光、眼界都达到了相当的高度。
他的文学修养、艺术修为在清朝几乎少有人能与之相提并论。现在有人说，乾隆的书法不好，我认为说这话的人就不懂古代书法。乾隆是以中锋来写的，所谓中锋不倒，即用手执笔，笔必须是竖着而不能歪斜，悬腕靠肘部运动来书写，不能翻腕。这挺难的，不信你可以试试。
米芾、黄庭坚、董其昌……各大家的书法乾隆都临过，都能熟练掌握。你看他把最为经典的三件书法作品《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》作为他书房斋号，就能看出他对书法的重视;所有《石渠宝笈》著录书画上都有他的“三希堂精鉴玺”这方印，说明他对文化的重视。
收藏就是一个玩儿，就乾隆而言亦是如此，所以他喜欢钤印，这是他作为帝王本性的彰显，而且大家别忘了，他是完全有资格来钤的。乾隆钤印很讲究，并非随意加盖，往往是表明他的志向与信守的。比如“乾隆御览之宝”作为帝王用玺，“三希堂精鉴玺”“宜子孙”则意在让子孙传承珍贵的文化遗产……他的玺印不是所谓的闲章。
再说乾隆所用的印泥，原料来自金沙江，人们在枯水季节淘沙选出黄膘（即发金黄色的朱砂）制印，一年也仅够进贡一担。黄膘做成的印泥红中泛黄，很漂亮。我曾经手过一张董邦达用藏经纸画的《静寄山庄》，乾隆在上面做了38首诗，加盖了38个玺印，那是我见过乾隆大小章最多的《石渠宝笈》著录书画，非常珍贵。
解惑之四：关于《石渠宝笈》
我对《石渠宝笈》的钟爱不光只因为它是皇家收藏，更多是出于对中国古代书画的热爱。任何一个艺术品门类都要讲究流派与传承。以中国书画来说，《石渠宝笈》囊括了从宋元到明清乾隆本朝的名作，给后人展现了历史长河里的文化元素和营养，让人流连忘返，以此加深对中国古代书画的认识和理解，时至今日都是不可忽略的文化标尺。
这四个字可以这么理解。“石渠”是汉代皇家收藏宝库的地名，“宝笈”是皇家的账本，组合在一起意为“皇家收藏宝藏的账本”。自乾隆开始编撰，《石渠宝笈》从初编到续编，在乾隆初年完成，三編主要是在乾隆晚年，后续则由嘉庆完成。当时帮助乾隆编撰《石渠宝笈》的都是著名学者、大专家，他们对古代书画的甄别筛选标准都是比较高的。被《石渠宝笈》著录的书画上可以看到很多乾隆的御题诗，来描述自己对这件艺术品的判别、鉴别和喜爱。
上世纪90年代我进入拍卖行业后发现，很多公私收藏都有《石渠宝笈》著录的古代书画露面，但鲜有人重视。于是我就借助拍卖对《石渠宝笈》与《中国古代书画图目》著录的古代墨宝来进行宣传，希望引起藏家重视，通过商业价值把真正的历史价值体现出来。今天看来，《石渠宝笈》成为一种市场标杆，这是让人欣慰的。
再说个小例子。之前有藏家找到我，表示想出让手中一件带有乾隆御笔的作品。我看了以后发现，其题跋的内涵是关于乾隆和六世班禅的故事。乾隆很欣赏六世班禅，班禅进京讲经，后来不幸感染天花，在北京去世了。乾隆非常伤心，命人用黄金为六世班禅做塔，一路护送到扎什伦布寺。之后乾隆有次到五台山，在作诗的时候见景触情，想起了六世班禅，便提笔写进了诗中。这位藏家手中作品的题跋，说到的就是这个事。于是我请人把两人的交情故事写了出来，结果这位藏家读后，就立即决定不卖了。
所以我们今天卖的是艺术品，实际上做的是文化和文明的传媒工作。一件艺术品达到能揭示人类发展、成长过程的层面，就已经上升为文化遗产的境界了，与普通的艺术品不再同日而语。《石渠宝笈》是中国古老文化传承到今天的集大成者，其背后是文化元素、血脉与传承。从这个角度来解释乾隆对中国文化的尊重、继承与弘扬，你就能理解他的煞费苦心，他的伟大和了不起。
易苏昊
内地艺术品拍卖行业“元老级”人物之一当年《石渠宝笈》的概念被引入拍场，就是由他主导的。解读乾隆，他的视角比起常人更为深刻。
“人们常说康熙大帝，我看也应该称乾隆大帝才对。”
“无论从哪个角度切入去评价一位历史人物，都要以史为镜。”
“《石渠宝笈》背后是文化血脉，这样解释你就能理解乾隆的煞费苦心。”
说来也怪，在采访完易苏昊先生的好几天里，笔者脑海中时不时地就会蹦出这样两句话一一
“肩舆莫羡陶彭泽，此子翩翩亦可人。”
这或许是应了“心有所思，便有所想”，因近来要做有关乾隆皇帝的策划。而这句话，恰恰出自易先生公司展厅中央所悬挂的一幅画中的乾隆御题，全文如下：
漏泄春光香雪枝，高朋坐待莫嫌迟。奚僮翘首胎仙下，应是逋翁返棹时。梅鹤天然称隐沦，危亭湖畔与谁邻。肩舆莫羡陶彭泽，此子翩翩亦可人。
一一乾隆丙寅首春御题
出于“码字狗”的职业本能，一眼见此画，注意力便被这段题跋所吸引。它所流露出的那种中式浪漫，即对“天人合一”尊崇之快意，又岂是一句“风雅”二字能够道尽？所谓大气，惟有心中真正能够容纳千山万壑，才能如此洒脱不羁……
读得入神，甚至都差点儿忘了这幅画出自清代书画大家董邦达之手，名为《孤山纵鹤图》。
从书画的角度切入认识乾隆，易苏吴先生无疑是一位绝佳的采访对象。他考古专业出身，曾在国有文博机构工作多年，后又转战拍场，是内地文物艺术品拍卖行业的“元老级”人物之一。更重要的是，内地书画拍卖对“石渠宝笈”概念的认识，最初就是由他主导引入的;自上世纪90年代中后期开始，内地拍场上呈现的有《石渠宝笈》著录的书画，至少70%都是经他之手，同行因此送绰号一一“石渠宝笈专业户”。
作为“80后”的我们看乾隆，“戏说”的影响实在太深。能与这样一位对正史如数家珍的专业人士畅聊，的确是可贵的机缘。当然，这也并非《中国收藏》杂志第一次采访易苏吴。不过，此次他全然没有拘泥于谈艺术技法本身，更多地是以书画题跋切入，强调乾隆的文治武功、以史为鉴，这倒是有些出乎我们原本的设想。但仔细体会，见字如面、读画即读人，尤其是隔空评价一位历史人物，如果不去尽可能地“设身处地”：他的成长环境、他的心胸志向、他的那些“得已”与“不得已”……那么任何结论都会是片面的。
何况，想要了解乾隆，还真需要有那么一些“性情”。
那么，易苏昊如何解读的呢？
解惑之一：关于格局
应该实事求是地给乾隆一个非常客观但是肯定的评价。在我看来，他是一个伟大的帝王，在文治武功方面有着巨大贡献，这是历史上很多帝王都无法比拟的。
可以说，如果没有乾隆，就没有我们今天的新疆、西藏、青海、甘肃、宁夏、四川以及贵州的一部分，还有广西、云南和台湾。乾隆打下了中国大半壁江山，他对中国今天960万平方公里的国土是有着巨大贡献的。很多人都知道俄国的彼得大帝，什么样的历史人物才能被称为“大帝”？一个很重要的判断依据就是对国土疆域的守卫与扩张有所贡献。我认为相比起康熙大帝，应该称乾隆大帝才对。
启功先生和我的老师史树青先生曾经教育我们，说“见人见物”，就是通过一幅画和书法，把这个人与历史、典章制度和艺术联系起来，那么你再读他的题跋和诗，会给你更多想象力与提示。比如乾隆写的《哀明陵三十韵》，我们看到的是从明十三陵建立的过程中，乾隆如何赞永乐皇帝，并且历数了明朝皇帝的丰功伟绩，同时指出了他们的弱点和败笔之处，分析明朝是如何丢了江山，以此告诫后来的继承者，要重视和注意些什么。
还有他曾在《御制十全记》中写道：“乃知守中国者，不可徒言偃武修文以自示弱也。彼偃武修文之不已，必致弃其故有而不能守，是亦不可不知耳。”写得非常好，让人看到了他的胸怀、视野和对后人的警诫，读起来不由自主地就会被感动。我曾经把带有这段题跋的手卷做成复制品送给了国防大学，大家看了都深感受益。“守中国者”即守卫中国疆域领土的将领和战士们，这是乾隆对他们的告诫。所以国家要强军，这即便放在今天来看也是有现实意义的。
诗中有画、画中有诗，这是中国书画一个显著的特点，使得跟西方油画相比，中国书画更像是哲学书画。我可以说出很多乾隆在古代书画上的题跋，有的是他对画的理解、有的是他用诗来表情言志、有的是讲典章制度和历史，还有的是描述画的本意。从中可以看出他的知识结构与格局，更重要的是能看出他的修养层面，无疑他是一位非常成熟、有深厚文化积淀的帝王。因此不要简单地去看一个书画题跋，短短数十字数百字中却彰显了天地之大、历史之久、文化之丰富，太了不起了！
解惑之二：关于用人
我是学历史考古专业出身，考古研究的是人的行为学，行为又是受思维支配的，他在想什么？为什么这么想？置之于历史与自然的环境中分析，他应该怎么做？每个人在历史上都有两面性，乾隆也是如此，没有必要过多去挑剔他。
因此，无论是从哪个方面去评价一位帝王，最终应当更多从历史角度去看待其对國家、民族的贡献。被《石渠宝笈》著录的徐杨《平定西域献俘礼图》卷，描绘的就是70多个国家来朝见乾隆的情形，里面包括现在发达的西方国家英吉利、法兰西等等，可见乾隆王朝当时在世界上的强大，无法比拟。
而且，这种评价除了他本身，还要看他身边常相处的人。一个伟大的帝王，不会用庸才。就拿乾隆手下的艺术家来说，比如张宗苍、董邦达等等，你以为他们没有官衔，仅仅只会写写画画？他们中有的是当过侍郎、做过尚书的。他的大臣上马能作战，下马能吟诗作画，都是文武全才，相当了不起。
清朝有本《七百名贤传》。我每每读起当中乾隆本朝的大臣，总是会有很多感慨，有时候甚至会泪流满面。比如写到和砷与福康安受命筹划集师抗击进攻西藏的廓尔喀（今尼泊尔）军。他们从青海领兵出发，顶风冒雪5个月走到拉萨，在拉萨附近发起7次战役，七战七捷。你想想，以当年的条件，顶风冒雪，这是一种怎样艰辛的征途？更何况作为主帅的和珅与福康安早已不再年轻。这就是强大的国家气场！说到这里，你还认为和珅仅仅只是影视剧中刻画的那种奸臣形象吗？ 解惑之三：关于文学艺术修为
除了政治理想，乾隆对文化的贡献同样不可小觑。当然，作为皇帝在管理国家的时候，会有着意识形态方面的控制要求，但这并不难理解，历朝历代皆如此，过于苛求地去看待某一个人显然是不够客观的。
就拿他的艺术修养与才华而言，绝对是个伟大的艺术家。按照文艺复兴的标准把艺术分为6个门类：音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑与建筑。以诗歌为例，乾隆一辈子做了4万多首诗，这种勤合是什么概念？《全唐诗》才3万首。他作诗的品位涉及到历史、典章、制度、掌故、人文、政治、军事、经济、文化各个领域，这种知识结构的全面当时很多大专家与学者都难以比拟。
他又多才多艺。当年达赖、班禅来朝圣，他提前一年学习梵语。等到他们来的时候，与之用梵语交谈，把对方感动得痛哭流涕，说“大皇帝真是关爱”，所以诚心诚意信服;他为了香妃学习维吾尔语，一年之后与她对话，香妃的眼泪马上就下来了……这些与和珅都有关系，和珅是个才子，他自己先学一句再教乾隆一句。
你想，作为皇帝，天下都是他的，但他并不是一味地张狂和霸道。放在大的历史层面来看他，他的眼光、眼界都达到了相当的高度。
他的文学修养、艺术修为在清朝几乎少有人能与之相提并论。现在有人说，乾隆的书法不好，我认为说这话的人就不懂古代书法。乾隆是以中锋来写的，所谓中锋不倒，即用手执笔，笔必须是竖着而不能歪斜，悬腕靠肘部运动来书写，不能翻腕。这挺难的，不信你可以试试。
米芾、黄庭坚、董其昌……各大家的书法乾隆都临过，都能熟练掌握。你看他把最为经典的三件书法作品《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》作为他书房斋号，就能看出他对书法的重视;所有《石渠宝笈》著录书画上都有他的“三希堂精鉴玺”这方印，说明他对文化的重视。
收藏就是一个玩儿，就乾隆而言亦是如此，所以他喜欢钤印，这是他作为帝王本性的彰显，而且大家别忘了，他是完全有资格来钤的。乾隆钤印很讲究，并非随意加盖，往往是表明他的志向与信守的。比如“乾隆御览之宝”作为帝王用玺，“三希堂精鉴玺”“宜子孙”则意在让子孙传承珍贵的文化遗产……他的玺印不是所谓的闲章。
再说乾隆所用的印泥，原料来自金沙江，人们在枯水季节淘沙选出黄膘（即发金黄色的朱砂）制印，一年也仅够进贡一担。黄膘做成的印泥红中泛黄，很漂亮。我曾经手过一张董邦达用藏经纸画的《静寄山庄》，乾隆在上面做了38首诗，加盖了38个玺印，那是我见过乾隆大小章最多的《石渠宝笈》著录书画，非常珍贵。
解惑之四：关于《石渠宝笈》
我对《石渠宝笈》的钟爱不光只因为它是皇家收藏，更多是出于对中国古代书画的热爱。任何一个艺术品门类都要讲究流派与传承。以中国书画来说，《石渠宝笈》囊括了从宋元到明清乾隆本朝的名作，给后人展现了历史长河里的文化元素和营养，让人流连忘返，以此加深对中国古代书画的认识和理解，时至今日都是不可忽略的文化标尺。
这四个字可以这么理解。“石渠”是汉代皇家收藏宝库的地名，“宝笈”是皇家的账本，组合在一起意为“皇家收藏宝藏的账本”。自乾隆开始编撰，《石渠宝笈》从初编到续编，在乾隆初年完成，三編主要是在乾隆晚年，后续则由嘉庆完成。当时帮助乾隆编撰《石渠宝笈》的都是著名学者、大专家，他们对古代书画的甄别筛选标准都是比较高的。被《石渠宝笈》著录的书画上可以看到很多乾隆的御题诗，来描述自己对这件艺术品的判别、鉴别和喜爱。
上世纪90年代我进入拍卖行业后发现，很多公私收藏都有《石渠宝笈》著录的古代书画露面，但鲜有人重视。于是我就借助拍卖对《石渠宝笈》与《中国古代书画图目》著录的古代墨宝来进行宣传，希望引起藏家重视，通过商业价值把真正的历史价值体现出来。今天看来，《石渠宝笈》成为一种市场标杆，这是让人欣慰的。
再说个小例子。之前有藏家找到我，表示想出让手中一件带有乾隆御笔的作品。我看了以后发现，其题跋的内涵是关于乾隆和六世班禅的故事。乾隆很欣赏六世班禅，班禅进京讲经，后来不幸感染天花，在北京去世了。乾隆非常伤心，命人用黄金为六世班禅做塔，一路护送到扎什伦布寺。之后乾隆有次到五台山，在作诗的时候见景触情，想起了六世班禅，便提笔写进了诗中。这位藏家手中作品的题跋，说到的就是这个事。于是我请人把两人的交情故事写了出来，结果这位藏家读后，就立即决定不卖了。
所以我们今天卖的是艺术品，实际上做的是文化和文明的传媒工作。一件艺术品达到能揭示人类发展、成长过程的层面，就已经上升为文化遗产的境界了，与普通的艺术品不再同日而语。《石渠宝笈》是中国古老文化传承到今天的集大成者，其背后是文化元素、血脉与传承。从这个角度来解释乾隆对中国文化的尊重、继承与弘扬，你就能理解他的煞费苦心，他的伟大和了不起。