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[摘要]艺术是美的，艺术是神秘的，它的美在于它的神秘，它的神秘在于它的美。人们用辛勤的汗水和执着决斗心智与寂寞，让艺术之花绽放，视觉艺术是需要设计的。
[关键词]视觉艺术；行为语言；艺术智力；艺术载体；视觉精神
艺术是美的，艺术是神秘的，它的美在于它的神秘，它的神秘在于它的美。视觉艺术就是眼睛的艺术，眼睛是心灵的窗户，视觉艺术以其独特的形态存在，感动了无数的眼睛和心灵，在艺术的范畴里具有绝对的代表性。视觉艺术为我们的生活增添了情趣、美和态度。从事视觉艺术研究的工作者被称为艺术家、画家、设计师。他（她）们用辛勤的汗水和执着决斗心智与寂寞，让艺术之花绽放。
一、眼睛的秘密
（一）视觉机器
眼睛是一部视觉机器，是人最重要的感觉器官之一。从生理学的角度看，视觉器官包括眼球、视路和附属器，眼睛的构造十分复杂。眼睛能够感受明暗、色彩，正常人的眼睛能够分辨750多万种色彩。眼是人天然的视觉机器，眼睛是感受、创造视觉艺术的生理基础，从事视觉艺术需要严谨的训练，重要的是从视觉机器变成视觉审美的机器，透过眼睛看到美。
（二）视觉尴尬
眼睛的进化具有一定的局限性，看的距离、分辨的细节等只局限在一定的范围，受模糊与清晰的客观制约。日常生活中人的视觉感知是透视视觉，眼睛存在视错觉现象，这往往带来视觉的尴尬与不理想。视错觉表现在大小错觉、色彩错觉、长短错觉、曲直错觉、动静错觉、幻觉等，正后像、负后像反映了眼睛成像的错视原理。视觉艺术需要利用视错觉问题创造出具有视觉魔力的艺术作品。奥运会旗帜的设计对五环进行了尺度的调整，克服视错觉造成的不均衡，完成了理想的效果。三维绘画的表现就是利用了人的视错觉原理，效果非同一般。
（三）视觉欲
视觉欲是人的一种心理，是人通过眼睛来得到满足。眼睛的观看和审美是有选择的、挑剔的，并表现出极大的反差，所谓视觉疲劳、视觉钝化、视觉新颖，都是视觉欲的某种反应。视觉欲的强弱反映了作品吸引人的程度和人的爱好取向，视觉欲最大的特点就是喜新厌旧和不满足，视觉疲劳后，不断渴望新的视觉内容，新鲜感会刺激起人的视觉欲。为了满足视觉欲，作品不到最后一刻不会曝光，是情有可原的。视觉欲造就了眼球经济的概念，造就了视觉信息时代，造就了丰富多彩的社会生活。
二、艺术智力递进线
学习视觉艺术其发展行为有一个过程，这是一个人内在的艺术能力的提高过程，这个过程称之为艺术智力递进线。这条线是一个递进的过程，也是一个人艺术素质的升华过程，是一个从感觉到感受、从直觉到知觉、从非理性到理性的发展过程。艺术智力递进线是模仿、写意、抽象、概括的，这在视觉艺术中实际是四个层次、四个阶段，是视觉艺术家的四种能力，这四种能力成就了艺术家最基本的艺术素质。
（一）模仿，模仿是人的天性，也是一个人成长的最基本的技能。从平面绘画的角度看，入学者把模仿作为第一手段是十分必要的。传统艺术的学习都是从模仿开始的，临摹、写生这样的训练造就了艺术家超强的模仿能力，所谓的“用最大的功力打进去”是依靠模仿的能力领悟传统艺术的内涵和精神的。模仿是一种体验，更是一种修炼。
（二）写意，写意是一种艺术表现技巧，如果说模仿是认真细致的钻研、继承、学习，那么写意就是一种悟性、一种灵气，其所表现更能体现生命的气息和律动，是一种艺术技巧的升华。写意更加取巧、感性，更加艺术，更具意味。笔断意连的意境等都是写意的具体内涵的表现和结果，齐白石的“妙在似与不似之间”即为写意的境界。写意非一般功力和悟性而能为也，写意也体现出极大的差异和层次，写意是在深刻体悟的基础上演化而来的。
（三）抽象，抽象在视觉艺术中是一种艺术体验。抽象的作品往往混沌一片，大家不知其所以然。如果进行了抽象体验，都会感知抽象是那么的纯粹，抽象是情绪的宣泄与表达，是一种独特的视觉语言。抽象的概念我们能够感觉得到，但是眼睛看不到，艺术家通过自己的理解，用视觉的方式表现了出来，即是抽象形态的艺术方式。抽象是较深层次的视觉语言，具有共性和差异性的特点，抽象是视觉艺术家的独门绝技。抽象艺术的单纯、大气、神秘、恢弘、纯粹、意境、形式、力度、自然等往往令人感受至深，这就是抽象之美。
（四）概括，概括是一种理性的反思，概括具有总结的意味和特点。关注一下几何体形态，会发现概括是一种多么超然的力量，通过概括可以寻找一种对事物理解的方式，概括的能力增强了改造、创造世界的能力。概括没有抽象那么纯粹，而是更加理智，是善于分析、总结、提炼、抽离、形成有价值和意义的图形的技巧方法，如中国的太极图，是高度的概括和思考而具有象征意义的图形设计。最初的概括也许是一种本能，似乎有些模糊，其价值意义最终使艺术家实现了理性的返璞归真。发现了这四样东西，去努力实践，艺术之门才能向你招手。
三、艺术载体
（一）讲究形式的衣服
视觉艺术是注重形式的，视觉艺术的效果依靠的就是独特的视觉形式表现来完成的，没有一个特色的形式，作品的价值内涵也许得不到充分表达。视觉欲的抓取、视觉欲的实现必须通过一个形式来完成，视觉艺术的载体是讲究形式的衣服。构图是一幅作品的关键，从一开始就需要建立起对它的构想、审美和设计意识。色调是一幅作品的整体、大局、基调，是作品意境形成的客观因素。内容是作品的核心。画框是作品的附加载体，用与不用要有一个平衡。展厅是视觉艺术的环境载体，是烘托作品格调、品位的重要内容。看看舞台剧就会明白讲究形式的衣服是多么的重要和必要，视觉艺术是需要设计的。
（二）智慧窗户
视觉艺术是一种表现的艺术，其表现的内容充满了人情味道，最重要的就是智慧性味道。视觉艺术载体是一扇窗户，透过这扇窗我们领悟到了从未有过的东西，赞叹作者洞悉事物的灵性和特殊技能。艺术载体不可小觑，它承载的灵性智慧穿越时空，从古至今。吾辈不可追也，我们去品读一下历史名作，这种感觉不言而喻。
（三）虚用的价值
艺术的载体是否高出艺术的本身，也许这是一个不用争论的话题。艺术载体的意义在于它的虚用价值，艺术载体的存在实现了艺术作品的存在，艺术作品的存在体现了艺术载体的重要性，一个没有装扮艺术作品的展厅就是一个被废弃了的空仓。艺术载体的灵活性，显得它并非可有可无，艺术载体的价值在于艺术作品的需求与不需求。虚用要恰到好处，老子日：“有之以为利，无之以为用。”把握住虚用的价值内涵，艺术载体才是更好的。
四、视觉精神
视觉艺术是追求视觉欲的一条途径，追求和满足视觉欲就是视觉艺术家的艺术精神。通过视觉艺术作品我们看到了感受、希望、灵感、思想、态度、本能、创造、智慧、美等，从艺术作品中可见艺术家的心智与天赋，艺术作品包含着艺术家的巨大的情感，这种情感超越了个人情感，承载了人类共有的情感。
结语
视觉艺术的问题是一个非常复杂的问题，艺术的秘密也许永远无法彻底解答。当我们钻研、投入到艺术的行列，发现人们对于视觉艺术寄托了太多。视觉艺术是人类社会和人自身发展演化出来的一种精神文化，是一种最好、最独特的表现语言。
[赵海星，太原工业学院设计艺术系]
[关键词]视觉艺术；行为语言；艺术智力；艺术载体；视觉精神
艺术是美的，艺术是神秘的，它的美在于它的神秘，它的神秘在于它的美。视觉艺术就是眼睛的艺术，眼睛是心灵的窗户，视觉艺术以其独特的形态存在，感动了无数的眼睛和心灵，在艺术的范畴里具有绝对的代表性。视觉艺术为我们的生活增添了情趣、美和态度。从事视觉艺术研究的工作者被称为艺术家、画家、设计师。他（她）们用辛勤的汗水和执着决斗心智与寂寞，让艺术之花绽放。
一、眼睛的秘密
（一）视觉机器
眼睛是一部视觉机器，是人最重要的感觉器官之一。从生理学的角度看，视觉器官包括眼球、视路和附属器，眼睛的构造十分复杂。眼睛能够感受明暗、色彩，正常人的眼睛能够分辨750多万种色彩。眼是人天然的视觉机器，眼睛是感受、创造视觉艺术的生理基础，从事视觉艺术需要严谨的训练，重要的是从视觉机器变成视觉审美的机器，透过眼睛看到美。
（二）视觉尴尬
眼睛的进化具有一定的局限性，看的距离、分辨的细节等只局限在一定的范围，受模糊与清晰的客观制约。日常生活中人的视觉感知是透视视觉，眼睛存在视错觉现象，这往往带来视觉的尴尬与不理想。视错觉表现在大小错觉、色彩错觉、长短错觉、曲直错觉、动静错觉、幻觉等，正后像、负后像反映了眼睛成像的错视原理。视觉艺术需要利用视错觉问题创造出具有视觉魔力的艺术作品。奥运会旗帜的设计对五环进行了尺度的调整，克服视错觉造成的不均衡，完成了理想的效果。三维绘画的表现就是利用了人的视错觉原理，效果非同一般。
（三）视觉欲
视觉欲是人的一种心理，是人通过眼睛来得到满足。眼睛的观看和审美是有选择的、挑剔的，并表现出极大的反差，所谓视觉疲劳、视觉钝化、视觉新颖，都是视觉欲的某种反应。视觉欲的强弱反映了作品吸引人的程度和人的爱好取向，视觉欲最大的特点就是喜新厌旧和不满足，视觉疲劳后，不断渴望新的视觉内容，新鲜感会刺激起人的视觉欲。为了满足视觉欲，作品不到最后一刻不会曝光，是情有可原的。视觉欲造就了眼球经济的概念，造就了视觉信息时代，造就了丰富多彩的社会生活。
二、艺术智力递进线
学习视觉艺术其发展行为有一个过程，这是一个人内在的艺术能力的提高过程，这个过程称之为艺术智力递进线。这条线是一个递进的过程，也是一个人艺术素质的升华过程，是一个从感觉到感受、从直觉到知觉、从非理性到理性的发展过程。艺术智力递进线是模仿、写意、抽象、概括的，这在视觉艺术中实际是四个层次、四个阶段，是视觉艺术家的四种能力，这四种能力成就了艺术家最基本的艺术素质。
（一）模仿，模仿是人的天性，也是一个人成长的最基本的技能。从平面绘画的角度看，入学者把模仿作为第一手段是十分必要的。传统艺术的学习都是从模仿开始的，临摹、写生这样的训练造就了艺术家超强的模仿能力，所谓的“用最大的功力打进去”是依靠模仿的能力领悟传统艺术的内涵和精神的。模仿是一种体验，更是一种修炼。
（二）写意，写意是一种艺术表现技巧，如果说模仿是认真细致的钻研、继承、学习，那么写意就是一种悟性、一种灵气，其所表现更能体现生命的气息和律动，是一种艺术技巧的升华。写意更加取巧、感性，更加艺术，更具意味。笔断意连的意境等都是写意的具体内涵的表现和结果，齐白石的“妙在似与不似之间”即为写意的境界。写意非一般功力和悟性而能为也，写意也体现出极大的差异和层次，写意是在深刻体悟的基础上演化而来的。
（三）抽象，抽象在视觉艺术中是一种艺术体验。抽象的作品往往混沌一片，大家不知其所以然。如果进行了抽象体验，都会感知抽象是那么的纯粹，抽象是情绪的宣泄与表达，是一种独特的视觉语言。抽象的概念我们能够感觉得到，但是眼睛看不到，艺术家通过自己的理解，用视觉的方式表现了出来，即是抽象形态的艺术方式。抽象是较深层次的视觉语言，具有共性和差异性的特点，抽象是视觉艺术家的独门绝技。抽象艺术的单纯、大气、神秘、恢弘、纯粹、意境、形式、力度、自然等往往令人感受至深，这就是抽象之美。
（四）概括，概括是一种理性的反思，概括具有总结的意味和特点。关注一下几何体形态，会发现概括是一种多么超然的力量，通过概括可以寻找一种对事物理解的方式，概括的能力增强了改造、创造世界的能力。概括没有抽象那么纯粹，而是更加理智，是善于分析、总结、提炼、抽离、形成有价值和意义的图形的技巧方法，如中国的太极图，是高度的概括和思考而具有象征意义的图形设计。最初的概括也许是一种本能，似乎有些模糊，其价值意义最终使艺术家实现了理性的返璞归真。发现了这四样东西，去努力实践，艺术之门才能向你招手。
三、艺术载体
（一）讲究形式的衣服
视觉艺术是注重形式的，视觉艺术的效果依靠的就是独特的视觉形式表现来完成的，没有一个特色的形式，作品的价值内涵也许得不到充分表达。视觉欲的抓取、视觉欲的实现必须通过一个形式来完成，视觉艺术的载体是讲究形式的衣服。构图是一幅作品的关键，从一开始就需要建立起对它的构想、审美和设计意识。色调是一幅作品的整体、大局、基调，是作品意境形成的客观因素。内容是作品的核心。画框是作品的附加载体，用与不用要有一个平衡。展厅是视觉艺术的环境载体，是烘托作品格调、品位的重要内容。看看舞台剧就会明白讲究形式的衣服是多么的重要和必要，视觉艺术是需要设计的。
（二）智慧窗户
视觉艺术是一种表现的艺术，其表现的内容充满了人情味道，最重要的就是智慧性味道。视觉艺术载体是一扇窗户，透过这扇窗我们领悟到了从未有过的东西，赞叹作者洞悉事物的灵性和特殊技能。艺术载体不可小觑，它承载的灵性智慧穿越时空，从古至今。吾辈不可追也，我们去品读一下历史名作，这种感觉不言而喻。
（三）虚用的价值
艺术的载体是否高出艺术的本身，也许这是一个不用争论的话题。艺术载体的意义在于它的虚用价值，艺术载体的存在实现了艺术作品的存在，艺术作品的存在体现了艺术载体的重要性，一个没有装扮艺术作品的展厅就是一个被废弃了的空仓。艺术载体的灵活性，显得它并非可有可无，艺术载体的价值在于艺术作品的需求与不需求。虚用要恰到好处，老子日：“有之以为利，无之以为用。”把握住虚用的价值内涵，艺术载体才是更好的。
四、视觉精神
视觉艺术是追求视觉欲的一条途径，追求和满足视觉欲就是视觉艺术家的艺术精神。通过视觉艺术作品我们看到了感受、希望、灵感、思想、态度、本能、创造、智慧、美等，从艺术作品中可见艺术家的心智与天赋，艺术作品包含着艺术家的巨大的情感，这种情感超越了个人情感，承载了人类共有的情感。
结语
视觉艺术的问题是一个非常复杂的问题，艺术的秘密也许永远无法彻底解答。当我们钻研、投入到艺术的行列，发现人们对于视觉艺术寄托了太多。视觉艺术是人类社会和人自身发展演化出来的一种精神文化，是一种最好、最独特的表现语言。
[赵海星，太原工业学院设计艺术系]