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一、课题提出的背景、意义、价值
1、中国传统教学模式常以单调跟唱、听唱、教唱、模仿等来进行教学，学生机械的参与课堂，求知欲和求学的欲望不高，新课程改革要求我们教师根据学生的年龄特点设计教学。今天我们根据学生的身心发展特点在教学过程中运用律动教学法，让孩子们在动中学、玩中学、乐中学，边唱边表演，随着音乐做各种律动，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，使他们对音乐产生了极大的兴趣。律动教学强调学生主动参与的意识，开发学生的音乐感知力，收到良好的课堂教学效果。现就律动进行研究和实践。如何通过律动促进学生音乐素养的提升，加强学生审美体验，更好的感受音乐就成为一个重要课题。
2、基于实践中的问题。在我们当今的音乐课堂中，实施律动教学，虽然取得了初步成效，但也存在诸多的问题，主要有：
（1）目标缺乏针对性。比如：学生聆听习惯的养成，有的学生不知道如何去听，听什么？我们通过律动从形态到声音去引导学生，加以知识技能的培养，使其学会聆听。
（2）缺乏科学的体系。律动对我们来说还是比较陌生的，具体应该怎样去操作？学生现有好多唱不准音的现象，是哪里出了问题？抓好基础教育的同时调动学生的积极性，使其主动参与课堂，律动可以帮助学生提高学生音准水平。
（3）内容缺乏整合性。新课标强调学科间知识的整合，注重学科的综合性，可以通过多媒体、美术等学科之间可以进行相应的整合既可以拓展综合实践活动课的资源，也有利于促进学生学习方式和学习态度的转变。
（4）活动缺乏实践性。在旧式的教学中，活动很少，基本以知识技能为主，律动让学生主动参与而且是全员参与，而律动是要跟音乐相一致的，可以提高他们对节奏、旋律、力度等音乐要素的感知和欣赏乐曲的能力。
3、研究意义及价值
针对这种现状，我一直在思考，集中大家的智慧，我们一起探索出一条路子，一条提升音乐课堂的有效路径来。这正是我们做这项课题研究的目的。律动能够有效提升学生对课堂的兴趣以及对音乐的感受。律动根据时间、空间、力度，具体实施我把它分为两种形式。根据空间的不同分为非移动性的律动和移动性的律动。非移动性的律动包括拍手、指挥、摇摆、弯腰、晃动、转身、说话、歌唱等；移动性的律动对空间有更大的要求，它在非移动性律动的基础上添加了走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等，让学生体验两个声部或多个声部的训练，给他们带来的快乐；通过训练可以培养学生对音乐节奏的感知和听觉能力；律动能够体现音乐的基本元素及其风格，可使他们更好的理解、感受、表达音乐；锻炼学生思想集中，反应灵敏，大脑与身体运动更加协调。
总之，律动的教学不拘泥于形式，学生的个性得到了解放，学习积极性很高。它为我们探索音乐教学的素质化途径开辟了新的空间。
二、课题研究的理论依据
1、“律动”这门学科对我们说来可能比较陌生，但当它开始形成时，就随着西方音乐传入东方。这个教学法也已或多或少地传到我国。我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校，都广泛采用达尔克罗斯的律动学，而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗兹教师的学校。
2、传统教学，很多老师在上课时仅仅局限于教科书里的内容，一堂课教一首歌，内容仅限于音乐知识范畴，其它音乐知识介绍的很少，教学信息量小，知识面窄。教学形式单一，学生学得被动且枯燥。于是我们将“律动”与音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。
3、律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐，从而培养学生的音乐素质。达尔克罗滋的律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空间。达尔克罗滋在研究动作时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗滋对音乐与教育的最重大贡献。
4、新的音乐课程标准中提倡：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。但由于学生受原有知识经验和能力的限制，不可能在短时间内完全独立的完成律动，达到预期目的，学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。
三、课题研究的目标
1、学生目标：当今的教育以促进人的整体素质的发展为目标，重视发掘人的潜能，强调创造力、实践能力和应变能力以及社会性的培养。通过本课题的研究，全面提升学生的音乐综合素养，达到逐步培养学生的节奏感知能力、肢体协调能力、韵律感、审美能力以及对乐曲的力度、旋律、风格的把握，进而提高学生音乐作品情感能力的目的，唤起了学生感受美、表现美的天生本能，促进了学生的全面发展。
2、教师目标：在课题研究中，教师能够大量涉猎根本性书籍及技术性知识，通过教师的创新传递给学生，拓宽音乐教师的视野，提升音乐教师的综合素养，促进教师专业发展。
四、课题研究的方法及原则
本课题研究由课题组成员进行具体的分工与合作。分别采用了以下几种研究方法：
1、文献法。组织课题组成员学习相关理论，更新教学观念，以现代的科学理论指导课题的实验。
2、行为研究法。组织课题成员进行大量的备课、上课、研讨等活动，在教学研究中不断地进行教学实践与教学研究。发现问题，分析问题，解决问题，验证理論，不断补充修改完善方案。
3、实验法。课外小组内先实践，再推广到班级教学，对音乐学科的教与学进行广泛的实验，总结出自主探究学习的教与学的方法。
4、调查法。调查学生课堂状况以及对律动的阶段性反响及效果。 5、观察法。教师带有明确的目的，观察学生的学习行为和对教师授课的反应，借助有关辅助工具（观察记录表或录音录像设备）在课堂中收集资料并依据资料在课后做出相应的分析研究。
6、经验总结法。在课题研究过程中，组织课题组课题成员对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。课题实践的教师要随时记录下自己在教学实践中所积累的经验、存在的问题以及改进的措施，以利于自己教学方式的改进。概括有关教学现象，并使之形成经验理论成果。
五、课题研究的过程
（一）准备阶段（2014年8月-----2015年1月）
1、学习《音乐学习与教学心理》等音乐理论知识，转变教师自身的教育观念，为课题的顺利开展打好扎实的基础。
2、确定实验班级，调查了解律动对低年级音乐课堂效率的影响和作用。根据中小学音乐新课改精神，结合班级学生的具体情况，制定出适宜学生学习律动的形式。
（二）实施阶段（2015年2月——2016年1月）
在这一阶段理论学习、调查、观察的基础上，全面对学生进行“音乐律动教学”的研究，逐步探索出利用律动对提高音乐课堂效率的原则和方法。
（三）课题开发研究实验阶段（2016年2月——2017年1月）
1、学习理论知识，做好宣传，落实分工。
2、联系各实验班课堂、活动方案，采用灵活多样的形式进行课题研究实践。
3、举行课程开发阶段展示活动，成员之间观摩研讨活动。
4、召开阶段性成果汇报会。
（四）总结阶段（2017年2月——2017年7月）：对几年来的实践研究进行全面的理论分析总结，并鉴定其理论价值与应用阶段。把经验结果上升到理论，撰写总结报告。
课题负责人：
赵海霞 内蒙古二连浩特市第三小学
课题组成员：
赵银铃 内蒙古二连浩特市第三小学
萨仁高娃 内蒙古二连浩特市第二小学
刘咏梅 内蒙古二连浩特市第二小学
李倩霞 内蒙古二连浩特市第二小学
王 红 内蒙古二连浩特市第二小学
王丽君 内蒙古二连浩特市第一小学
闫宏伟 内蒙古二连浩特市逸夫小学
李桂芳 内蒙古二连浩特市逸夫小学
刘采凤 内蒙古二连浩特市第一中学
孟晓华 内蒙古二连浩特市第一中学
牛媛媛 内蒙古二连浩特市第一中学
姚学东 内蒙古二连浩特市第一中学
李 敏 内蒙古二连浩特市第一中学
六、课题研究的主要成果
1、音乐中渐快、渐慢的学习。a、火车的出发到进站，下雨的过程：小雨→大雨→小雨都是表现音乐中渐快、渐慢的实例。首先用这两种音响来刺激学生，让学生直接从音响上感受到，再用运作来表现。b、老师板书可表现渐快、渐慢的节奏：请同学用走表示“ ”；用“快走”表示“ ”；用跑步表示“ ”。c、老师弹奏肖邦的《雨滴》，请同学根据老师弹奏的音乐用走→快走→跑→快走→走表现出来。另外也可通过整个手臂和肩膀的运动、小臂的动作、手腕的动作来表现速度的变化；还可通过整个身体晃动，臀部运动、双肩运动、头部运动来表现。鼓励学生自由创造、自由发挥，但不能脱离总原则：一是根据听到的音响来表现。二是要记忆原来的速度，并且有能在渐快或渐慢后再回到原建的能力。
2、律动在节拍、节奏学习中可以促进集中注意力的培养。如：节拍的学习。a、教师分别演奏 、 、 拍的乐曲，突出节拍特点，学生跟随拍子拍皮球。如：b、教师即兴演奏 、 、 拍的音乐，交替进行，每次交换拍子之前，在前段音乐的最后一拍发出数字口令，“二”表示 拍，“三”表示 拍，“四”表示 拍。学生听到口令，迅速变换拍球动作，做到与音乐的拍子相吻合。将学生分成若干小组，每组人数相用。各组依次用一只球进行接力的拍皮球表演，直到所有人都拍完皮球，出错少的一组优胜。另外还可用跟随音乐跳绳、堆沙子、补鞋等运动来体验不同的节拍。这对低年级小朋友来说是乐此不彼的，只要感兴趣，他们就会专心致志地去做好每件事情。在学节奏过程中，很多游戏动作的重复和连接构成节奏型，孩子们学起来既有趣又专心。
3、律動在曲式学习过程中可以促进集中注意力的培养。如：对位曲式的学习。对位节奏中的各种练习主要限于节奏型和节奏句，着重于解决多声部节奏的身体运动能力。对位曲式，就是以对位节奏为基础发展为完整的曲式结构，与单声部的曲式结构与固定节奏型的区别在于：它的主题构成一开始就是多声部的，而且，作为教育级阶段的学习要素，更多采用创编和即兴创作的方式。如：先将学生分为许多小组，他们根据教师所给的由两个、三个或四个声部构成的固定节奏型，各自进行创编，发展成某种曲式，然后表演。又如：根据教师所给的一个节奏型或只有拍子和速度，各小组分别创编出单声部的节奏段落（长度相同）。它们可以是固定节奏型的组合；也可以是几个舞步和舞姿的结合；也可以是复杂变化的节奏进行，然后两三个小组合奏成A段，另外两、三个小组合奏成B段，构成二段式或三段式，或者是回旋曲式。最后，再根据节奏对位的效果，调整声部，重新结合表演，使得学生在整个音乐过程中不断地集中精力去表演和配合。律动在再现音乐中的时值、力度、速度、拍律、曲式等过程中，学生须将注意力同时集中在听音乐和身体运动两个方面，要凭借他们的直觉和分析，不断地作出判断，并敏捷地反应为连续的身体运动。这样的练习，除了有益于身体节奏感的发展，对音乐的感知和记忆也是有效的促进。在节奏运动中，渗透着音乐听觉和即兴能力的发展，推动着将音乐的音响即兴地转化为身体运动的音乐意识和行为的发展。
1、中国传统教学模式常以单调跟唱、听唱、教唱、模仿等来进行教学，学生机械的参与课堂，求知欲和求学的欲望不高，新课程改革要求我们教师根据学生的年龄特点设计教学。今天我们根据学生的身心发展特点在教学过程中运用律动教学法，让孩子们在动中学、玩中学、乐中学，边唱边表演，随着音乐做各种律动，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，使他们对音乐产生了极大的兴趣。律动教学强调学生主动参与的意识，开发学生的音乐感知力，收到良好的课堂教学效果。现就律动进行研究和实践。如何通过律动促进学生音乐素养的提升，加强学生审美体验，更好的感受音乐就成为一个重要课题。
2、基于实践中的问题。在我们当今的音乐课堂中，实施律动教学，虽然取得了初步成效，但也存在诸多的问题，主要有：
（1）目标缺乏针对性。比如：学生聆听习惯的养成，有的学生不知道如何去听，听什么？我们通过律动从形态到声音去引导学生，加以知识技能的培养，使其学会聆听。
（2）缺乏科学的体系。律动对我们来说还是比较陌生的，具体应该怎样去操作？学生现有好多唱不准音的现象，是哪里出了问题？抓好基础教育的同时调动学生的积极性，使其主动参与课堂，律动可以帮助学生提高学生音准水平。
（3）内容缺乏整合性。新课标强调学科间知识的整合，注重学科的综合性，可以通过多媒体、美术等学科之间可以进行相应的整合既可以拓展综合实践活动课的资源，也有利于促进学生学习方式和学习态度的转变。
（4）活动缺乏实践性。在旧式的教学中，活动很少，基本以知识技能为主，律动让学生主动参与而且是全员参与，而律动是要跟音乐相一致的，可以提高他们对节奏、旋律、力度等音乐要素的感知和欣赏乐曲的能力。
3、研究意义及价值
针对这种现状，我一直在思考，集中大家的智慧，我们一起探索出一条路子，一条提升音乐课堂的有效路径来。这正是我们做这项课题研究的目的。律动能够有效提升学生对课堂的兴趣以及对音乐的感受。律动根据时间、空间、力度，具体实施我把它分为两种形式。根据空间的不同分为非移动性的律动和移动性的律动。非移动性的律动包括拍手、指挥、摇摆、弯腰、晃动、转身、说话、歌唱等；移动性的律动对空间有更大的要求，它在非移动性律动的基础上添加了走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等，让学生体验两个声部或多个声部的训练，给他们带来的快乐；通过训练可以培养学生对音乐节奏的感知和听觉能力；律动能够体现音乐的基本元素及其风格，可使他们更好的理解、感受、表达音乐；锻炼学生思想集中，反应灵敏，大脑与身体运动更加协调。
总之，律动的教学不拘泥于形式，学生的个性得到了解放，学习积极性很高。它为我们探索音乐教学的素质化途径开辟了新的空间。
二、课题研究的理论依据
1、“律动”这门学科对我们说来可能比较陌生，但当它开始形成时，就随着西方音乐传入东方。这个教学法也已或多或少地传到我国。我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校，都广泛采用达尔克罗斯的律动学，而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗兹教师的学校。
2、传统教学，很多老师在上课时仅仅局限于教科书里的内容，一堂课教一首歌，内容仅限于音乐知识范畴，其它音乐知识介绍的很少，教学信息量小，知识面窄。教学形式单一，学生学得被动且枯燥。于是我们将“律动”与音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。
3、律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐，从而培养学生的音乐素质。达尔克罗滋的律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空间。达尔克罗滋在研究动作时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗滋对音乐与教育的最重大贡献。
4、新的音乐课程标准中提倡：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。但由于学生受原有知识经验和能力的限制，不可能在短时间内完全独立的完成律动，达到预期目的，学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。
三、课题研究的目标
1、学生目标：当今的教育以促进人的整体素质的发展为目标，重视发掘人的潜能，强调创造力、实践能力和应变能力以及社会性的培养。通过本课题的研究，全面提升学生的音乐综合素养，达到逐步培养学生的节奏感知能力、肢体协调能力、韵律感、审美能力以及对乐曲的力度、旋律、风格的把握，进而提高学生音乐作品情感能力的目的，唤起了学生感受美、表现美的天生本能，促进了学生的全面发展。
2、教师目标：在课题研究中，教师能够大量涉猎根本性书籍及技术性知识，通过教师的创新传递给学生，拓宽音乐教师的视野，提升音乐教师的综合素养，促进教师专业发展。
四、课题研究的方法及原则
本课题研究由课题组成员进行具体的分工与合作。分别采用了以下几种研究方法：
1、文献法。组织课题组成员学习相关理论，更新教学观念，以现代的科学理论指导课题的实验。
2、行为研究法。组织课题成员进行大量的备课、上课、研讨等活动，在教学研究中不断地进行教学实践与教学研究。发现问题，分析问题，解决问题，验证理論，不断补充修改完善方案。
3、实验法。课外小组内先实践，再推广到班级教学，对音乐学科的教与学进行广泛的实验，总结出自主探究学习的教与学的方法。
4、调查法。调查学生课堂状况以及对律动的阶段性反响及效果。 5、观察法。教师带有明确的目的，观察学生的学习行为和对教师授课的反应，借助有关辅助工具（观察记录表或录音录像设备）在课堂中收集资料并依据资料在课后做出相应的分析研究。
6、经验总结法。在课题研究过程中，组织课题组课题成员对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。课题实践的教师要随时记录下自己在教学实践中所积累的经验、存在的问题以及改进的措施，以利于自己教学方式的改进。概括有关教学现象，并使之形成经验理论成果。
五、课题研究的过程
（一）准备阶段（2014年8月-----2015年1月）
1、学习《音乐学习与教学心理》等音乐理论知识，转变教师自身的教育观念，为课题的顺利开展打好扎实的基础。
2、确定实验班级，调查了解律动对低年级音乐课堂效率的影响和作用。根据中小学音乐新课改精神，结合班级学生的具体情况，制定出适宜学生学习律动的形式。
（二）实施阶段（2015年2月——2016年1月）
在这一阶段理论学习、调查、观察的基础上，全面对学生进行“音乐律动教学”的研究，逐步探索出利用律动对提高音乐课堂效率的原则和方法。
（三）课题开发研究实验阶段（2016年2月——2017年1月）
1、学习理论知识，做好宣传，落实分工。
2、联系各实验班课堂、活动方案，采用灵活多样的形式进行课题研究实践。
3、举行课程开发阶段展示活动，成员之间观摩研讨活动。
4、召开阶段性成果汇报会。
（四）总结阶段（2017年2月——2017年7月）：对几年来的实践研究进行全面的理论分析总结，并鉴定其理论价值与应用阶段。把经验结果上升到理论，撰写总结报告。
课题负责人：
赵海霞 内蒙古二连浩特市第三小学
课题组成员：
赵银铃 内蒙古二连浩特市第三小学
萨仁高娃 内蒙古二连浩特市第二小学
刘咏梅 内蒙古二连浩特市第二小学
李倩霞 内蒙古二连浩特市第二小学
王 红 内蒙古二连浩特市第二小学
王丽君 内蒙古二连浩特市第一小学
闫宏伟 内蒙古二连浩特市逸夫小学
李桂芳 内蒙古二连浩特市逸夫小学
刘采凤 内蒙古二连浩特市第一中学
孟晓华 内蒙古二连浩特市第一中学
牛媛媛 内蒙古二连浩特市第一中学
姚学东 内蒙古二连浩特市第一中学
李 敏 内蒙古二连浩特市第一中学
六、课题研究的主要成果
1、音乐中渐快、渐慢的学习。a、火车的出发到进站，下雨的过程：小雨→大雨→小雨都是表现音乐中渐快、渐慢的实例。首先用这两种音响来刺激学生，让学生直接从音响上感受到，再用运作来表现。b、老师板书可表现渐快、渐慢的节奏：请同学用走表示“ ”；用“快走”表示“ ”；用跑步表示“ ”。c、老师弹奏肖邦的《雨滴》，请同学根据老师弹奏的音乐用走→快走→跑→快走→走表现出来。另外也可通过整个手臂和肩膀的运动、小臂的动作、手腕的动作来表现速度的变化；还可通过整个身体晃动，臀部运动、双肩运动、头部运动来表现。鼓励学生自由创造、自由发挥，但不能脱离总原则：一是根据听到的音响来表现。二是要记忆原来的速度，并且有能在渐快或渐慢后再回到原建的能力。
2、律动在节拍、节奏学习中可以促进集中注意力的培养。如：节拍的学习。a、教师分别演奏 、 、 拍的乐曲，突出节拍特点，学生跟随拍子拍皮球。如：b、教师即兴演奏 、 、 拍的音乐，交替进行，每次交换拍子之前，在前段音乐的最后一拍发出数字口令，“二”表示 拍，“三”表示 拍，“四”表示 拍。学生听到口令，迅速变换拍球动作，做到与音乐的拍子相吻合。将学生分成若干小组，每组人数相用。各组依次用一只球进行接力的拍皮球表演，直到所有人都拍完皮球，出错少的一组优胜。另外还可用跟随音乐跳绳、堆沙子、补鞋等运动来体验不同的节拍。这对低年级小朋友来说是乐此不彼的，只要感兴趣，他们就会专心致志地去做好每件事情。在学节奏过程中，很多游戏动作的重复和连接构成节奏型，孩子们学起来既有趣又专心。
3、律動在曲式学习过程中可以促进集中注意力的培养。如：对位曲式的学习。对位节奏中的各种练习主要限于节奏型和节奏句，着重于解决多声部节奏的身体运动能力。对位曲式，就是以对位节奏为基础发展为完整的曲式结构，与单声部的曲式结构与固定节奏型的区别在于：它的主题构成一开始就是多声部的，而且，作为教育级阶段的学习要素，更多采用创编和即兴创作的方式。如：先将学生分为许多小组，他们根据教师所给的由两个、三个或四个声部构成的固定节奏型，各自进行创编，发展成某种曲式，然后表演。又如：根据教师所给的一个节奏型或只有拍子和速度，各小组分别创编出单声部的节奏段落（长度相同）。它们可以是固定节奏型的组合；也可以是几个舞步和舞姿的结合；也可以是复杂变化的节奏进行，然后两三个小组合奏成A段，另外两、三个小组合奏成B段，构成二段式或三段式，或者是回旋曲式。最后，再根据节奏对位的效果，调整声部，重新结合表演，使得学生在整个音乐过程中不断地集中精力去表演和配合。律动在再现音乐中的时值、力度、速度、拍律、曲式等过程中，学生须将注意力同时集中在听音乐和身体运动两个方面，要凭借他们的直觉和分析，不断地作出判断，并敏捷地反应为连续的身体运动。这样的练习，除了有益于身体节奏感的发展，对音乐的感知和记忆也是有效的促进。在节奏运动中，渗透着音乐听觉和即兴能力的发展，推动着将音乐的音响即兴地转化为身体运动的音乐意识和行为的发展。