摘 要：在舞台上，紧张——源于表演者的“在乎”，从根本上来说这并不是一件坏事，甚至可以说是一种认真负责的态度。演唱者在乎自己是否能够表现出色，在乎自己能否完美展现表演的本意——给观众带来“美”的享受！尽管，紧张的出发点看似是好的，但是由于过度“在乎”而产生的紧张感却引发的不良效果将会让演出不尽人意，因此这是我们应该探讨并且竭力将之消减的。
　　关键词：
　　紧张；表现力；演唱者
　　初登舞台的表演者，往往是不自信的，甚至是惧怕舞台的，初上舞台的陌生感会让演唱者不能百分百投入，经常会发生心跳加速、手足无措、眼神不定、浑身或身体某个部位不停的颤抖等等现象，通俗的说法就是“晕台”！这一切都源于一件事——紧张，其实不要怕，舞台对每一个人都是公平的，你靠近他，他也会拥抱你！
　　一、多上台多练习
　　在教学中，经常遇到这种情况，不少没有舞台经验又胆子小的学生，总是躲避上台表演，不敢展现自己。问其原因，基本都是紧张、害怕！殊不知，越不上台就越会感到害怕，人们最大的紧张来自于对未知事物的恐惧。在解除紧张这条道路上没有捷径可走，只有不断地上台锻炼、不断地习惯在众人面前展现自己，这样才有可能让演唱者越来越大胆。经常在舞台上表演，时间久了，习惯了，就不会再感到抗拒，紧张感也会随之消散。就好比有一个令你十分害怕的人，你天天和他在一起，一起生活一起工作，日子相处久了，恐惧感也就会逐渐削弱了。
　　二、完美的准备工作
　　一次完美的演出要从完美的准备工作开始。
　　对于演唱者，首先要准备好的就是自己要演唱的歌曲，从最起码的熟知歌曲开始，有不少歌手总是担心自己忘词，且不知，越担心越容易忘记。所以，提前多多熟知自己要演唱的歌曲，词、曲都烂熟于心。
　　有一些学生，在舞台表演的同时还在纠结气息、音准、方法等等，这样又怎么能够专心于演唱呢？对声音的把控应该在平时的训练中得到，并且通过持之以恒的练习从而使之成为一种歌唱的本能，只要张嘴唱歌就本能地会运用方法。必须在表演前就练习好能够驾驭这首歌曲的能力，那么在真正的舞台演唱时才能把注意力放到歌曲情感表现上，也就不会因为这一方面感到紧张了。
　　对于当天表演的造型以及道具等等要准备充分，道具要提前熟悉使用方法，服装造型要合适个人风格以及与当天演唱曲目搭调。有部分演唱者，尤其是初登舞台的表演者，总会觉得自己在台上的形象不够吸引人，真正精心搭配的造型会给表演者非常大的自信心，帮助他们在舞台上发挥更好的魅力！
　　三、适当放松肢体与肌肉
　　在演唱过程当中，适当的肢体动作会给整个表演加分，这是我们众所周知的。其实，肢体动作还有一个很好的作用，那就是——解除身体的紧张感！
　　相信不少初期舞台表演者都发生过这样的情况——颤抖，这里指的是生理性颤抖而非疾病性颤抖，颤抖形态细小、快速且无规律，具有不自觉性，它的产生条件是由于情绪紧张引起的身体肌肉紧绷。因紧张引起的肌肉紧绷、血液流动受阻而产生颤抖是初期表演者的正常反应。有意思的是，通过调查发现，舞蹈等肢体表演者类似情况及其少有，在运动过程中，基本不存在颤抖情况的发生。解决颤抖的最好方法就是让自己动起来！适当的肢体动作既能够让演唱者有更好的表现力度又能够帮助僵硬紧绷的的肌肉得以放松。当演唱者发觉自己身体某个部分在颤抖时（四肢颤抖的情况是最多见的），适当的动一动，走一走，哪儿颤抖就动一动哪里，这一现象就会马上消失，越是舒展性的大动作越能让紧绷的肌肉得以拉伸从而让颤抖停止。
　　当表演经验增加后，颤抖这一情况将会逐渐减少，甚至不再发生。
　　四、投入到作品中
　　认真投入到演唱的作品中也是解除紧张的好方法。
　　紧张源于演唱者对此次表演的在乎，希望在别人眼中自己表现得足够优秀，但越是在乎，想的就会越多——我的声音是不是好听；音准是否正确；形象有没有很糟糕；动作是不是很难看或者不知道做什么动作才好；台下的人有没有在听我唱歌或者会不会笑话我......等等等等，在教学中我们听到的原因五花八门各式各样。表演者希望自己更好，这个出发点虽然是好的，但是由于过多的胡思乱想，首先影响了演唱本身应有的美感，带给演唱者本身的就是——想得越多越紧张。
　　全身心地投入到演唱的歌曲情境里去，并将这种情境带给观众是演唱者唯一应该做的事情。化身为歌曲故事里的主人公，将歌曲所要表达的情绪通过自己的声音、动作、表情等等展现给观众，当演唱者真正做到全情投入其中，自然就没有空间去想那些杂七杂八的事情了。
　　五、养成抗干扰能力
　　舞台表演时经常会发生许多干扰从而影响到演唱者的表现，尤其对于初期表演者来说，这些干扰影响巨大，更会将紧张感大大加剧，这里的干扰分为两类：自身干扰和外界干扰。
　　自身干扰：演唱时出现的各种失误，比如，忘词、走音、错节拍、走位不准等等演唱者本身发生的意外失误。
　　任何一名演员都有可能在某一次演出中发生失误，哪怕是再优秀再经验丰富的表演者也不例外。偶尔发生的小失误，总会让演唱者以为有人笑话自己不够优秀，过多的心理负担让自己更加紧张，由此更会引发下一个失误。发生失误并不可怕，但是要学会及时补救并且暂时遗忘。补救：补救刚才发生的错误，比如，忘词时——及时用其他词汇或者哼鸣或者适当的语言交流代替；走错位置时——在音乐情绪节奏里及时补回到正确位置......只要快速动脑补救，说不定会变成另一种精彩。遗忘：暂时遗忘刚才发生的失误，延续之前的歌曲情绪表演下去，切不可因为失误引起紧张而中断表演或者中断情绪。
　　外界干扰：外界干扰的情况非常多，小到突然从某个方位走出一个人或发出某种声响，大到演出场地或者合作者发生突发状况。初期表演者很容易受到外界干扰，因为这个时期的表演者通常顾虑很多容易分心，小到眼神突然偏移（俗称的扫台），大到中断表演，这些状况都会让表演者在意识到之后压力增大并且更加紧张。这时最重要的就是让演唱者从一开始就努力投入到自己的表演中去，从歌曲意境到情绪状态都贯穿一致。
　　本文开始时说过，“紧张”源于“在乎”，而从“在乎”这一点上来说，“紧张”要完全消除是不可能的，除非你是一个对观众对自己都毫不负责的演唱者，是个对自己毫无要求的表演者。但毕竟由于“紧张”带来的演出不完美性也是有目共睹的，所以我们要运用种种方法将之化解。其实偶尔的失误总会有的，也许这一次，也许下一次......总会有那么一次发生这样那样的问题而形成不完美。而这种不可重复性恰恰也是现场演出的魅力所在，总是在追求完美的表演者们啊，应该把每一次失误都当成是一次收获，失误的存在总是有原因的，找到它！驱逐它！再不和它见面！
　　作者：谢京辰，女，毕业于中央戏剧学院，现任北京现代音乐学院舞臺实践（舞台表现力）讲师