石涛绘画艺术特色的变迁

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石涛遍览名山大川,赏尽天下奇景,在学习瞻仰了前辈大师的绘画作品后,逐步摆脱原来的思想,渐渐发展出自己的绘画风格,在扎实的绘画功底上融入了自己恣意洒脱的个性.石涛在艺术上的成就和他敢于创新的精神对后世产生了深远的影响.因此,研究石涛绘画艺术的变迁,对于进一步认识中国绘画艺术具有重要的作用.
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“彭城画派”艺术家往往通过艺术形象来传情达意,其艺术作品大多描绘鲜明生动的人物形象和其他富有审美特征的地域景观,通过对这些形象的细致塑造,创造具有中国气派的审美品格,同时展现具有传统文化精神的国家形象.
苏轼不仅是一位大文豪,还是著名的书法家.苏轼之所以在书法上取得巨大的成就,与他敢于创新的美学思想是分不开的.通过分析禅宗、道家和儒家三个不同的思想学派对苏轼书法美学思想的影响及其具体表现,分析了苏轼在书法美学思想上从“尚法”到“尚意”的突破过程.
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近年来,浙江省杭州市淳安县下姜村成为由贫困村华丽转身为“绿富美”乡村的典型案例.正如其他山区农村一样,下姜村同样曾存在着产业方式单一、人口文化素质较低、基础设施建设不完善、农村基层组织治理能力薄弱的问题,不具备发展市场经济的区位因素.但依靠其独特的发展模式,下姜村从众多发展困难村中“突围”,其发展经验可为其他地区的发展提供一定借鉴.
油画风景亦称油画风景,其作为一种外来绘画艺术,在我国本土文化的影响下不断展现出新的生命力,特别是其创作语言和技巧不断发生变化,呈现出浓厚的中国特色.基于此,论述了油画风景创作语言艺术特点及技巧,探讨了油画风景创作语言的应用和转变,以期能转变油画风景绘画者的创作观念,提高油画风景绘画者的技艺水平.
宋代山水画是中国传统山水画史中的高峰,除了成熟的笔法和六法发展的完备之外,宋代山水画中的诗意成分尤为特殊.画外的意味被诗所传达,诗中有画里的物象形态,这样画面内容才能形象化、具体化,而不至于太抽象.当人们驻足欣赏宋代山水画时,总觉得古人的诗句与画面格外契合,这正是因为诗启发了画中意态,画给予诗以具体形象,诗画交相辉映.诗与画的结合以宋代山水画为滥觞.
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艺术境界的生成,最早源自老子庄子对于世界的理解,源自天地间可悟可感而不可言说的“气韵”的生成,追求一种超世空灵的至高境界,是一种对“道”的追求.魏晋时期,谢赫在《古画品录》中首次提出了“气韵生动”并将其运用于绘画创作中,作为品评绘画作品的最高准则.“气韵”论在其产生和发展过程中随时代发展经历着复杂的演变,它在不同时期体现不同的时代特征.谢赫以后的画家和画论家开始从不同角度丰富和发展气韵的内容.“气韵”论发展到唐代,不仅作为品评人物画的标准,也成为文人雅士一种内在的天赋.到宋代,与宋代的社会文化相结合逐步繁