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从事专业教育工作中，时常会碰到学生的提問“我们在学校学的知识对将来工作有帮助吗？”也有往届毕业生会跟我说“学校学的专业知识在现实中虽有点用，但用得很少很少，学校教育与现实存在了太大的差距”。虽然问题看似简单，但却说出了一个客观存在的社会问题。
大学也好职业院校也好，是社会人才的基础，社会是检验学校教育的场所，当我们满怀激情和憧憬踏入社会，准备用自己在学校学的知识为社会作贡献时，才发现现实和理想之间的距离竟是这么远，而这种差距直接反映在我们所掌握的知识与社会需求在本质上的区别。
难道院校教育真的存在很大的问题吗？其实我们把问题分开来看就清楚了，一方面，我们在学校里学习和掌握的都是正规且较为系统的专业知识，是最基本的设计原则、审美体验和思考问题的方法和途径，工作以后，表面上和这些知识好像没有太多直接的关系，但每一个设计中又无不受到它们的影响，因为它是基础，是飞跃的跳板。另一方面，我们也不可否认院校教育所存在的缺陷。规范教学难免会在不经意间禁锢我们的想象空间和创造空间。虽然院校教育中也有近似现实的课程和教育，但都缺乏实物和事件的参照，进行与实际工作相联系的创意训练，才会不可避免地出现与社会相脱节的问题。
我个人对院校设计教育和社会实际需求存在的矛盾，有一些体验，总的来说分为以下三点矛盾：
一、主观意识和客观需要间的矛盾
作为设计系的学生，本来他们从一无所知到掌握专业知识，都自然而然的会有先入为主的特性。这些在院校学习中掌握的设计原则和方法，给他们创作的主观意识和判断所带来的影响，在实际工作中往往会成为束缚思维的绳索。这一矛盾的产生也与他们太不了解社会或者太过于理想化有着密切的关系，就拿广告设计来说，我们每一个创作首先面对的是消费者，只有先说服了他们。这个项目才可能被客户所接受。每一项广告创作的目的都是为了取悦消费者，消费者是企业的上帝是效益，而作为依附于企业的广告业来说，消费者不可避免的成了第一目标受众。不管愿意不愿意，现实存在的需要，不是依靠美丽外表就能够满足的。
刚刚走上工作岗位的学生，哪个都想做出好的设计作品取得社会的认可，体现自身的价值，可由于从没有切身体会社会的真正问题和需求，往往用主观的意识去解释现实、并认为自己的理解就是客观存在，甚至想用自己认为的准则去改变客观现实。这不仅客户接受不了，消费者更接受不了，因为你所要强加给他们的概念和意识并不是他们所需求和理解的。虽然你的出发点是好的，试图用美去改变世界，用心灵去达成沟通，可是却忽视了最重要的问题，那就是消费者和客户普遍存在的文化层次和接受能力。面对着普普通通的老百姓，作为设计者就不能只考虑的美的因素，而是考虑什么才能使广告让消费者获得最直接最明白的信息，还有这些宣传的利益与好处是否真实可靠，能否直接和自身需求有联系，从而来确定购买意向。这种情况下，消费者的接受能力就成为了检验作品好坏的唯一标准。
所以学校教育教给学生的更多的是生存的技能，也是客观的、真实的，而不是生存的准则，机械的、刻板的。学生只能先利用学校知识去适应社会，理解社会，解释社会。
二、内容和形式间的矛盾
内容是形式表现的核心，而形式又是内容表述的载体，因此没有内容是毫无意义的，而只有内容没有形式也是毫无感染力的。例如德国妮维雅曾经做过的一则商业广告，画面用一片芭蕉叶来形容妮维雅护肤霜的功能，乍一看怎么也理解不了广告到底从什么方面表明内容，但加上了一句点题的广告语：“妮维雅使阳光变得温和”，顿时感觉图文贴切，相互辉映，是语言艺术、广告主的诉求目的与用户的愿望三者达到高度的统一，是内容与形势一致很好的案例。
刚从院校毕业的学生，不能很快适应实际工作的要求，其原因还体现在不能很好的理解和解决形式与内容之间的矛盾，往往把表现形式放在最为重要的位置上而忽略内容，这些被称为的设计，他们认为能为客户所接受，认为这样才是自我能力的体现。有些虽在内容上又体现，但由于处理不当，怕影响到画面的美感，所以会被忽视甚至抛弃，这些也正是由于忽视了设计的目的和广告的直接受众者两点重要原因所造成。要知道设计除了对美的欣赏外，更重要的是如何使消费者能明白你在说什么，你所说得是不是他所想要得，怎么能吸引它打动他，愿意购买，只有广告吸引了消费者，才可能促进产品的销售，提高产品形象的认同，那你所作的设计才能体现出它的真正价值。正如第三届全国大学生“小天鹅主题设计大赛”获奖作品（图省略），运用女人体、天鹅形象、泳衣、等元素用很强的形式、比喻巧妙的设计亲切朴实的描述出作品所要给消费者传达的信息，贴切的反映出小天鹅集团“全新全意、体贴、关爱”的核心理念，运用了形式美和丰实的内容，明白清楚地告诉消费者它在说什么，用人性化的表现方法把任何小天鹅两者合一、将以人为本的概念传达的更为透彻，并让消费者有一种亲切感，拉近了产品与消费者之间的关系，达到提升产品品牌形象的目的。那么就是说，内容与形式既互相矛盾，又相互依存，不能掉入顾此失彼的误区，分析、判断、结合、利用才能更好更快的适应工作、适应社会实现理论和实践良好结合的理想。
三、理性与感性间的矛盾
不管是做策略的还是搞创意的，人类的本性永远是感性更多于理性，而广告和纯艺术间本身就有区别，纯艺术是自我的张扬，宣扬的文化的沉淀；而广告是感性建立在例行的基础上，使用艺术的语言描述商业本质。
产品创意和设计，首先必须是在产品最初的使用和认识过程中得到的信息，引起不同的情感，这是人对外界事物的直观认识，也就是认识的感性阶段，然后通过理性分析总结出能打动消费者的诉求信息，将最初的感性认识提升到理论的高度，在通过艺术的表现手段体现出来，这就是广告创作的思维过程。
院校刚毕业的学生大多只是凭借着一股冲动和最初的感性认识来主观做出判断，所以做出的作品往往只能说是艺术品，而不是真正意义上的广告，因为产品的各种信息不能在广告里充分体现，更不用说体现广告的商业本质，既然广告是商业的艺术化，自然需要冲动和感动。这样可以吸引客户，打动客户，同时卖出我们的智慧，架起与消费者沟通的桥梁。只是所有这些冲动和感动必须是以现代商业运作的大背景为依托的，脱离了商业，广告就不再是广告了，艺术的价值在于以有形换无形，而广告的价值则在于以无形换有形。日本设计家泽田泰广曾经设计的一幅广告作品，以深色泥土作背景，衬衫产品作为主要元素，衬衫上所具有的花纹正是来源于泥土的肌理。这种人们熟悉的事物做的创作元素，用清晰明快的艺术手法，将艺术来源于生活的概念传达的深刻有回味无穷，它不仅超越了传统设计上的形式主义，将这些经常使用的基本设计原理巧妙的隐含在事物中，毫无斧凿之痕；同时摆脱了广告与生俱来浓重的商业气息，完全用一种清新、自然、朴实的表现手法进行阐述，让人有种重返自然，返璞归真的愉悦和舒畅，这就是感性和理性结合，艺术与实用结合的典范。
那么学院设计教育与现实之间存在着如此大的距离，给设计教育提出的改革工作任重而道远。怎么样更快更好的缩短这种差距，个人认为可从以下几点做以改进：1、设计教育观念要改。首先对轻实践、重理论的旧观念进行改进，否则学生所学很难学以致用。其次从教师学习入手，只有教师的教育方法和教育质量改进和提高了，才可以更好引导教会学生；2、教师队伍改进。教师们首先要摆脱空洞的理论，重视实践，将理论与实践紧密结合，从教学型往研究型、实用型发展，以顺应社会需求的变化；3、学生的心态要改变。作为设计专业的学生，一定摆正自己学习的心态和位置，明确学习艺术和学习设计间的区别，学习的是实用的能力，不是学习的是感觉，将来是市场的服务人员。
大学也好职业院校也好，是社会人才的基础，社会是检验学校教育的场所，当我们满怀激情和憧憬踏入社会，准备用自己在学校学的知识为社会作贡献时，才发现现实和理想之间的距离竟是这么远，而这种差距直接反映在我们所掌握的知识与社会需求在本质上的区别。
难道院校教育真的存在很大的问题吗？其实我们把问题分开来看就清楚了，一方面，我们在学校里学习和掌握的都是正规且较为系统的专业知识，是最基本的设计原则、审美体验和思考问题的方法和途径，工作以后，表面上和这些知识好像没有太多直接的关系，但每一个设计中又无不受到它们的影响，因为它是基础，是飞跃的跳板。另一方面，我们也不可否认院校教育所存在的缺陷。规范教学难免会在不经意间禁锢我们的想象空间和创造空间。虽然院校教育中也有近似现实的课程和教育，但都缺乏实物和事件的参照，进行与实际工作相联系的创意训练，才会不可避免地出现与社会相脱节的问题。
我个人对院校设计教育和社会实际需求存在的矛盾，有一些体验，总的来说分为以下三点矛盾：
一、主观意识和客观需要间的矛盾
作为设计系的学生，本来他们从一无所知到掌握专业知识，都自然而然的会有先入为主的特性。这些在院校学习中掌握的设计原则和方法，给他们创作的主观意识和判断所带来的影响，在实际工作中往往会成为束缚思维的绳索。这一矛盾的产生也与他们太不了解社会或者太过于理想化有着密切的关系，就拿广告设计来说，我们每一个创作首先面对的是消费者，只有先说服了他们。这个项目才可能被客户所接受。每一项广告创作的目的都是为了取悦消费者，消费者是企业的上帝是效益，而作为依附于企业的广告业来说，消费者不可避免的成了第一目标受众。不管愿意不愿意，现实存在的需要，不是依靠美丽外表就能够满足的。
刚刚走上工作岗位的学生，哪个都想做出好的设计作品取得社会的认可，体现自身的价值，可由于从没有切身体会社会的真正问题和需求，往往用主观的意识去解释现实、并认为自己的理解就是客观存在，甚至想用自己认为的准则去改变客观现实。这不仅客户接受不了，消费者更接受不了，因为你所要强加给他们的概念和意识并不是他们所需求和理解的。虽然你的出发点是好的，试图用美去改变世界，用心灵去达成沟通，可是却忽视了最重要的问题，那就是消费者和客户普遍存在的文化层次和接受能力。面对着普普通通的老百姓，作为设计者就不能只考虑的美的因素，而是考虑什么才能使广告让消费者获得最直接最明白的信息，还有这些宣传的利益与好处是否真实可靠，能否直接和自身需求有联系，从而来确定购买意向。这种情况下，消费者的接受能力就成为了检验作品好坏的唯一标准。
所以学校教育教给学生的更多的是生存的技能，也是客观的、真实的，而不是生存的准则，机械的、刻板的。学生只能先利用学校知识去适应社会，理解社会，解释社会。
二、内容和形式间的矛盾
内容是形式表现的核心，而形式又是内容表述的载体，因此没有内容是毫无意义的，而只有内容没有形式也是毫无感染力的。例如德国妮维雅曾经做过的一则商业广告，画面用一片芭蕉叶来形容妮维雅护肤霜的功能，乍一看怎么也理解不了广告到底从什么方面表明内容，但加上了一句点题的广告语：“妮维雅使阳光变得温和”，顿时感觉图文贴切，相互辉映，是语言艺术、广告主的诉求目的与用户的愿望三者达到高度的统一，是内容与形势一致很好的案例。
刚从院校毕业的学生，不能很快适应实际工作的要求，其原因还体现在不能很好的理解和解决形式与内容之间的矛盾，往往把表现形式放在最为重要的位置上而忽略内容，这些被称为的设计，他们认为能为客户所接受，认为这样才是自我能力的体现。有些虽在内容上又体现，但由于处理不当，怕影响到画面的美感，所以会被忽视甚至抛弃，这些也正是由于忽视了设计的目的和广告的直接受众者两点重要原因所造成。要知道设计除了对美的欣赏外，更重要的是如何使消费者能明白你在说什么，你所说得是不是他所想要得，怎么能吸引它打动他，愿意购买，只有广告吸引了消费者，才可能促进产品的销售，提高产品形象的认同，那你所作的设计才能体现出它的真正价值。正如第三届全国大学生“小天鹅主题设计大赛”获奖作品（图省略），运用女人体、天鹅形象、泳衣、等元素用很强的形式、比喻巧妙的设计亲切朴实的描述出作品所要给消费者传达的信息，贴切的反映出小天鹅集团“全新全意、体贴、关爱”的核心理念，运用了形式美和丰实的内容，明白清楚地告诉消费者它在说什么，用人性化的表现方法把任何小天鹅两者合一、将以人为本的概念传达的更为透彻，并让消费者有一种亲切感，拉近了产品与消费者之间的关系，达到提升产品品牌形象的目的。那么就是说，内容与形式既互相矛盾，又相互依存，不能掉入顾此失彼的误区，分析、判断、结合、利用才能更好更快的适应工作、适应社会实现理论和实践良好结合的理想。
三、理性与感性间的矛盾
不管是做策略的还是搞创意的，人类的本性永远是感性更多于理性，而广告和纯艺术间本身就有区别，纯艺术是自我的张扬，宣扬的文化的沉淀；而广告是感性建立在例行的基础上，使用艺术的语言描述商业本质。
产品创意和设计，首先必须是在产品最初的使用和认识过程中得到的信息，引起不同的情感，这是人对外界事物的直观认识，也就是认识的感性阶段，然后通过理性分析总结出能打动消费者的诉求信息，将最初的感性认识提升到理论的高度，在通过艺术的表现手段体现出来，这就是广告创作的思维过程。
院校刚毕业的学生大多只是凭借着一股冲动和最初的感性认识来主观做出判断，所以做出的作品往往只能说是艺术品，而不是真正意义上的广告，因为产品的各种信息不能在广告里充分体现，更不用说体现广告的商业本质，既然广告是商业的艺术化，自然需要冲动和感动。这样可以吸引客户，打动客户，同时卖出我们的智慧，架起与消费者沟通的桥梁。只是所有这些冲动和感动必须是以现代商业运作的大背景为依托的，脱离了商业，广告就不再是广告了，艺术的价值在于以有形换无形，而广告的价值则在于以无形换有形。日本设计家泽田泰广曾经设计的一幅广告作品，以深色泥土作背景，衬衫产品作为主要元素，衬衫上所具有的花纹正是来源于泥土的肌理。这种人们熟悉的事物做的创作元素，用清晰明快的艺术手法，将艺术来源于生活的概念传达的深刻有回味无穷，它不仅超越了传统设计上的形式主义，将这些经常使用的基本设计原理巧妙的隐含在事物中，毫无斧凿之痕；同时摆脱了广告与生俱来浓重的商业气息，完全用一种清新、自然、朴实的表现手法进行阐述，让人有种重返自然，返璞归真的愉悦和舒畅，这就是感性和理性结合，艺术与实用结合的典范。
那么学院设计教育与现实之间存在着如此大的距离，给设计教育提出的改革工作任重而道远。怎么样更快更好的缩短这种差距，个人认为可从以下几点做以改进：1、设计教育观念要改。首先对轻实践、重理论的旧观念进行改进，否则学生所学很难学以致用。其次从教师学习入手，只有教师的教育方法和教育质量改进和提高了，才可以更好引导教会学生；2、教师队伍改进。教师们首先要摆脱空洞的理论，重视实践，将理论与实践紧密结合，从教学型往研究型、实用型发展，以顺应社会需求的变化；3、学生的心态要改变。作为设计专业的学生，一定摆正自己学习的心态和位置，明确学习艺术和学习设计间的区别，学习的是实用的能力，不是学习的是感觉，将来是市场的服务人员。