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六月六日，由三品美术馆主办的『正大气象——全国正书六家展』第二回巡回展在三品美术馆北京馆开幕。中国艺术研究院副院长牛根富，中国书协草书委员会委员、荣宝斋艺术总监张旭光，中央直属机关书画协会副主席张瑞祥，中国老龄基金会副秘书长、国务院侨办主任齐建平，中国光大集团董事局副局长、执行董事、副总经理、党委纪委书记康臻，建筑设计师吴晨，中国书法出版社副社长郭志鸿，北京翰海拍卖有限公司副总经理任志祥，北京木易鼎上文化公司董事长杨文国等出席开幕式。开幕式由三品美术馆常务馆长艾琳主持，参展书法家代表王友谊、刘颜涛、张继、管峻等出席活动并剪彩。
本次巡回展以『小品』为主题，别有意义。『小品』有『浅尝小酌』之意，表达了书家对『正书未来发展与自身艺术追求』的思考与理解。同时，『气象』表明不拘泥于作品尺幅。而小品佳作若要表现真正的『正大气象』，更加考验作者的创作实力。此次展览，六位参展书家各携八幅小品和一本册页（手卷），以及两幅八尺整张大作，共计六十六幅作品与观众见面，涵盖了篆书、隶书、楷书三种书体。
二0一三年十二月七日，三品美术馆举办了第一回『正大气象——全国正书六家展』，在此次展览中，六位参展书家以『正书』为题，展出了五十五幅精挑细选的作品，令人印象深刻。其中，王友谊篆书的朴拙浑厚，王学岭楷书的平正雍和，刘颜涛篆书的随势屈曲，张继隶书的隶篆杂融，张建会隶书的沉着朴茂，管峻楷书的清肃严正，都堪称当代正书书风中的典范。他们守古法而赋情趣，尚古韵而融时代，在传统的大树上各开新枝，形成了正大气象的多元面目。他们的作品，在创作中综合了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧等多种元素，呈现出一种艺术的、哲学的、人文的高度。此次巡回展北京站的展出时间到六月二十日，参展作品还将于七八月份陆续在三品美术馆深圳馆、贵阳馆展出。
为了配合第二回『正大气象——全国正书六家展』，四月十二日，三品美术馆举行了『现代正书发展之路』主题沙龙，六位书家以『现代正书发展之路』为主题，围绕我们在当代书坛的作用即我们是时代的飞鸿还是驻雁、如何突破自我、未来正书的发展等话题展开了探讨。
关于这一话题，王友谊从历史发展的角度指出：书法史是由不同时代的优秀书法家所创造的历史，他们和他们的书作汇聚成了书法史，也汇聚成了源源不断的书法传统。每个时代都有自己的文化和精神，都有书法发展面临的问题和瓶颈，也有每个时代的创造动力和才能，而这一切的表现与完成都是通过每个时代的书家来完成和实现的。所以是飞鸿还是驻雁，不是我们现在可以凭主观愿望来实现的，在短暂的历史时期也不能做出准确的界定。但正因为如此，需要每个时代的书家为书法的传统作出贡献。因此，对于书家而言，唯有使命、理想和耕耘。张继则认为：将来能不能成为真正的飞鸿，首先看有没有探索精神，如果从内心只满足于对传统的再现，满足于对过去表面的一种探索，是远远不够的。我们应该有一种担当和责任，在这个时代，在我们每一位书家的努力下，让书法艺术向前推动一步，哪怕只是很小的一步，那也是我们的贡献。作为传承书法之人，我们应该有这种强烈的意识。
对于如何突破自我，刘颜涛认为，这个过程应该是自然而然的。在他看来，真正的艺术不是只看单纯的作品，创作作品的过程也好，整个人生的艺术历程也好，都应该是自然而然的，最后水到渠成达到一定的高度。王学岭则表示，突破虽难，但也要突破。要想突破自我，在两个方面必须做到：第一是对技法的继承，这是技法层面的；第二是不仅仅学习来自书本的内容，也要汲取包括来自社会与其他艺术门类的营养，这是修养层面的。唯有从这两个方面着手，才会不断提升自我。
在主题沙龙中，讨论最为热烈的话题是『正书是否式微』和未来正书应如何发展，对此六位书家认识不一，各抒己见。王友谊认为，有三个深层次的原因：其一，不仅是正书式微，当代书法的发展和历史时期相比，总体可以说是式微的：其二，所谓『正书式微』不是当代才开始存在的现象，在书法史上，正书的发展早就遭遇了相同的命运，这与人们书写便捷的要求和对抒情表意的要求是分不开的；其三，当代『正书式微』，一个最直接的原因就是人们认识和习见所致。当代人对书史梳理缺乏认识。我们要把正书作为实现审美与表情达意的载体，而不是一种简单的书体样式，任何书体都是表情达意的，只是类型和方式不一样。通过正书，同样可以表达深层次的审美趣味和情感内涵。同时，我们还要研究正书的表现规律和方法，在传统的基础上提炼出具有时代特点和内涵的正书风貌，这种推陈出新的途径主要有以下几个方面：其一，在经典的基础上进行提炼创新；其二，借鉴出土或发现和挖掘更多的未知资料；其三，从历史上书体演变形成的书法风貌中得到启示。
管峻认为，『正书式微』跟人们的重视程度有关，有人认为楷书在表达情感上有所欠缺，这是一个误解，据他的感受，楷书同样有其魅力，只不过跟行草书相比，方式不同而已。安静地写一天楷书与写半个小时的狂草，心情是不一样的。『我更喜欢选择安静地写一天楷书，这是非常惬意的事情』。从魏晋之后，大书家没有一个不擅长写小楷的，所以小楷的意义和作用不言而喻。还有据说从古到今长寿的书法家都写楷书，而且都擅长小楷，这或许有一定的道理，因为写小楷确实需要很安静。『我真的希望大家在楷书方面多花些时间，其实这对于学好其他书体大有裨益，而且一旦真正写进去了，会感觉到其乐无穷。』
谈到『正书式微』，张建会综合自己多年的参展和评审经验，提出观点：从现在的展览来看，确实正书占的比例较少，特别是隶书作品，在历次展览中投稿比例很小，所以感觉到隶书创作队伍相对薄弱。但实际上隶书的发展空间非常大，我们对隶书今后的发展也充满自信。一是隶书创作的队伍在不断扩大，二是我们有丰富的资料，同时隶书表现的是一种正大气象，发展正逢其时。与古人相比，现在可供我们学习的资料非常丰富，但怎么去整合，怎么去吸收，就需要我们静下心来去做。在实际的创作中，不是我们感觉到了就能表现出来的，它需要深入进去，慢慢打磨。 张继则认为，『正书式微』可能是站在创作层面来说的。尽管小楷在楷书中的比重大了些，但在整个正书中占的比例还是较小，行书和草书两种字体占百分之七十，楷、隶、篆三种字体占百分之三十。在基础训练方面，全国书法学习者中，老年大学、中小学主要还是写正书，从这个层面来说，写正书的人的数量还是相当大的。
刘颜涛分析了传统文化在当代的严峻形势后表示，不唯『正书式微』，也不唯『书法式微』，可以说所有的国粹包括诗词、京剧，中医等均显式微，这是时势所趋。社会的发展，时代的潮流，终会有适合这个时代的新方式、新事物、新追求。然而作为有传统文化情结和良知的书法人，还是应该有一份『为往圣继绝学』的信念，隶书、楷书，尤其是篆书在当代的式微，固然有时代趋便就易、崇尚自由、恣情任性的客观因素，但与当代人缺乏对正书的深入理解、正确认识和时代浮躁也有关系。为解决这个问题，刘颜涛认为，首先，通过对识篆、用篆，掌握古汉字的构成原理、形体结构发展的阶段性特点，书体演进与『篆引』的性质和美学意义等的掌握，为各种书体中文字的正确运用提供了保障；其次，篆书作为各种书体的源头，形成了书法的审美要则，正如丰坊《书决》所云：『古人作篆、分、真、行草书，用笔无二，必以正锋为主』『古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。』米芾也说：『篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足』，他认为篆书最具书法的自然之美。中国书法崇尚的宽展圆厚、正大气象，在篆书中已立下标杆。在钢笔和键盘时代，篆书和其他书体一样，在生活中渐渐失去实用功能，所以我们要把篆书同其他书体一样，有意识地将其作为艺术创作和传统文化去继承弘扬。
王学岭对此则表现出乐观的态度，他觉得正书的发展已迎来了最好的时机，因为正书是最符合儒家思想的，它追求的是中庸、和谐，没有大起大落。在今天要注重传统文化的时候，正书就迎来了发展机遇。有人认为，全国展中正书作品少了，是因为行草书太多了，从表面看确实如此，但举凡书家中，不论是写行书还是写草书，都必须临摹正书。因为正书是根本，没有正书的基础就不可能在书法道路上走远，只不过是在参加全国性的展览的时候，他们更多地以行草书的面目展示自己。『这是个要坐下来、要沉下来做事的时代了，我相信正书的发展会越来越好，因为随着人们的心沉下来，认认真真去做事，正书的特点会充分展示，其境遇也会有明显好转。』
本次巡回展以『小品』为主题，别有意义。『小品』有『浅尝小酌』之意，表达了书家对『正书未来发展与自身艺术追求』的思考与理解。同时，『气象』表明不拘泥于作品尺幅。而小品佳作若要表现真正的『正大气象』，更加考验作者的创作实力。此次展览，六位参展书家各携八幅小品和一本册页（手卷），以及两幅八尺整张大作，共计六十六幅作品与观众见面，涵盖了篆书、隶书、楷书三种书体。
二0一三年十二月七日，三品美术馆举办了第一回『正大气象——全国正书六家展』，在此次展览中，六位参展书家以『正书』为题，展出了五十五幅精挑细选的作品，令人印象深刻。其中，王友谊篆书的朴拙浑厚，王学岭楷书的平正雍和，刘颜涛篆书的随势屈曲，张继隶书的隶篆杂融，张建会隶书的沉着朴茂，管峻楷书的清肃严正，都堪称当代正书书风中的典范。他们守古法而赋情趣，尚古韵而融时代，在传统的大树上各开新枝，形成了正大气象的多元面目。他们的作品，在创作中综合了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧等多种元素，呈现出一种艺术的、哲学的、人文的高度。此次巡回展北京站的展出时间到六月二十日，参展作品还将于七八月份陆续在三品美术馆深圳馆、贵阳馆展出。
为了配合第二回『正大气象——全国正书六家展』，四月十二日，三品美术馆举行了『现代正书发展之路』主题沙龙，六位书家以『现代正书发展之路』为主题，围绕我们在当代书坛的作用即我们是时代的飞鸿还是驻雁、如何突破自我、未来正书的发展等话题展开了探讨。
关于这一话题，王友谊从历史发展的角度指出：书法史是由不同时代的优秀书法家所创造的历史，他们和他们的书作汇聚成了书法史，也汇聚成了源源不断的书法传统。每个时代都有自己的文化和精神，都有书法发展面临的问题和瓶颈，也有每个时代的创造动力和才能，而这一切的表现与完成都是通过每个时代的书家来完成和实现的。所以是飞鸿还是驻雁，不是我们现在可以凭主观愿望来实现的，在短暂的历史时期也不能做出准确的界定。但正因为如此，需要每个时代的书家为书法的传统作出贡献。因此，对于书家而言，唯有使命、理想和耕耘。张继则认为：将来能不能成为真正的飞鸿，首先看有没有探索精神，如果从内心只满足于对传统的再现，满足于对过去表面的一种探索，是远远不够的。我们应该有一种担当和责任，在这个时代，在我们每一位书家的努力下，让书法艺术向前推动一步，哪怕只是很小的一步，那也是我们的贡献。作为传承书法之人，我们应该有这种强烈的意识。
对于如何突破自我，刘颜涛认为，这个过程应该是自然而然的。在他看来，真正的艺术不是只看单纯的作品，创作作品的过程也好，整个人生的艺术历程也好，都应该是自然而然的，最后水到渠成达到一定的高度。王学岭则表示，突破虽难，但也要突破。要想突破自我，在两个方面必须做到：第一是对技法的继承，这是技法层面的；第二是不仅仅学习来自书本的内容，也要汲取包括来自社会与其他艺术门类的营养，这是修养层面的。唯有从这两个方面着手，才会不断提升自我。
在主题沙龙中，讨论最为热烈的话题是『正书是否式微』和未来正书应如何发展，对此六位书家认识不一，各抒己见。王友谊认为，有三个深层次的原因：其一，不仅是正书式微，当代书法的发展和历史时期相比，总体可以说是式微的：其二，所谓『正书式微』不是当代才开始存在的现象，在书法史上，正书的发展早就遭遇了相同的命运，这与人们书写便捷的要求和对抒情表意的要求是分不开的；其三，当代『正书式微』，一个最直接的原因就是人们认识和习见所致。当代人对书史梳理缺乏认识。我们要把正书作为实现审美与表情达意的载体，而不是一种简单的书体样式，任何书体都是表情达意的，只是类型和方式不一样。通过正书，同样可以表达深层次的审美趣味和情感内涵。同时，我们还要研究正书的表现规律和方法，在传统的基础上提炼出具有时代特点和内涵的正书风貌，这种推陈出新的途径主要有以下几个方面：其一，在经典的基础上进行提炼创新；其二，借鉴出土或发现和挖掘更多的未知资料；其三，从历史上书体演变形成的书法风貌中得到启示。
管峻认为，『正书式微』跟人们的重视程度有关，有人认为楷书在表达情感上有所欠缺，这是一个误解，据他的感受，楷书同样有其魅力，只不过跟行草书相比，方式不同而已。安静地写一天楷书与写半个小时的狂草，心情是不一样的。『我更喜欢选择安静地写一天楷书，这是非常惬意的事情』。从魏晋之后，大书家没有一个不擅长写小楷的，所以小楷的意义和作用不言而喻。还有据说从古到今长寿的书法家都写楷书，而且都擅长小楷，这或许有一定的道理，因为写小楷确实需要很安静。『我真的希望大家在楷书方面多花些时间，其实这对于学好其他书体大有裨益，而且一旦真正写进去了，会感觉到其乐无穷。』
谈到『正书式微』，张建会综合自己多年的参展和评审经验，提出观点：从现在的展览来看，确实正书占的比例较少，特别是隶书作品，在历次展览中投稿比例很小，所以感觉到隶书创作队伍相对薄弱。但实际上隶书的发展空间非常大，我们对隶书今后的发展也充满自信。一是隶书创作的队伍在不断扩大，二是我们有丰富的资料，同时隶书表现的是一种正大气象，发展正逢其时。与古人相比，现在可供我们学习的资料非常丰富，但怎么去整合，怎么去吸收，就需要我们静下心来去做。在实际的创作中，不是我们感觉到了就能表现出来的，它需要深入进去，慢慢打磨。 张继则认为，『正书式微』可能是站在创作层面来说的。尽管小楷在楷书中的比重大了些，但在整个正书中占的比例还是较小，行书和草书两种字体占百分之七十，楷、隶、篆三种字体占百分之三十。在基础训练方面，全国书法学习者中，老年大学、中小学主要还是写正书，从这个层面来说，写正书的人的数量还是相当大的。
刘颜涛分析了传统文化在当代的严峻形势后表示，不唯『正书式微』，也不唯『书法式微』，可以说所有的国粹包括诗词、京剧，中医等均显式微，这是时势所趋。社会的发展，时代的潮流，终会有适合这个时代的新方式、新事物、新追求。然而作为有传统文化情结和良知的书法人，还是应该有一份『为往圣继绝学』的信念，隶书、楷书，尤其是篆书在当代的式微，固然有时代趋便就易、崇尚自由、恣情任性的客观因素，但与当代人缺乏对正书的深入理解、正确认识和时代浮躁也有关系。为解决这个问题，刘颜涛认为，首先，通过对识篆、用篆，掌握古汉字的构成原理、形体结构发展的阶段性特点，书体演进与『篆引』的性质和美学意义等的掌握，为各种书体中文字的正确运用提供了保障；其次，篆书作为各种书体的源头，形成了书法的审美要则，正如丰坊《书决》所云：『古人作篆、分、真、行草书，用笔无二，必以正锋为主』『古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。』米芾也说：『篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足』，他认为篆书最具书法的自然之美。中国书法崇尚的宽展圆厚、正大气象，在篆书中已立下标杆。在钢笔和键盘时代，篆书和其他书体一样，在生活中渐渐失去实用功能，所以我们要把篆书同其他书体一样，有意识地将其作为艺术创作和传统文化去继承弘扬。
王学岭对此则表现出乐观的态度，他觉得正书的发展已迎来了最好的时机，因为正书是最符合儒家思想的，它追求的是中庸、和谐，没有大起大落。在今天要注重传统文化的时候，正书就迎来了发展机遇。有人认为，全国展中正书作品少了，是因为行草书太多了，从表面看确实如此，但举凡书家中，不论是写行书还是写草书，都必须临摹正书。因为正书是根本，没有正书的基础就不可能在书法道路上走远，只不过是在参加全国性的展览的时候，他们更多地以行草书的面目展示自己。『这是个要坐下来、要沉下来做事的时代了，我相信正书的发展会越来越好，因为随着人们的心沉下来，认认真真去做事，正书的特点会充分展示，其境遇也会有明显好转。』