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【摘要】儒家的入世思想使其认为绘画为“小道”。不必据，也不必守，只是调剂精神之用。这一点影响了绘画的主体，规定了绘画的方向和地位。文人画家们不可花费太多时间和功夫投入绘画，防止影响其“兼济天下”之志。绘画工具与书写工具的接近节约了文人们的时间，又能使其画几笔以抒发胸中之气。道家主张出世，出世即隐居，隐者无事便有充分的时间作画。因此道家思想对绘画的影响更具本体意义。使其放弃色彩，追求由单纯到丰富的效果。文人受到儒道思想的双重影响，因此选择笔墨作画便成为必然。
【关键词】文人画；儒家；道家；笔墨
一、引言
中国是最早实行文官治政的国家。在古代由于文人处于比较高的社会地位，凡是经文人参与的事就非同一般，比如文人画在世界上就是比较特殊的现象。在西方实行教会和贵族治政的国家，画画可就是画家的事，画家就是一种独立的职业，而在中国就不一样了，文人画的画就不与一般的画家一样，单列出来自成体系，叫做文人画，又称士人画，以区别宫廷画院职业画家和民间画匠的画。文人画是中国绘画的精华，它以其深厚的人文精神内蕴成为中国绘画真正走向成熟的标志。中国古代美学思想中“神韵”“野逸”“简淡”“自然”“朴拙”等范畴都是中国文化的最高境界，将这些素养集于一身再以“兼济”之才“独善”之志寄情于画，以审美的态度对待人生，成为文人的最高理想的精神生活。文人画就是用物化的形式对这种精神生活的追求和肯定。
二、文人画家何以选择笔墨
众所周知，中国文人画是以文房四宝——笔墨纸砚作为其主要绘画工具的。笔墨在文人画中有着不可替代的地位，那么文人们何以要选择笔墨作为其主要绘画工具呢？用来写字的毛笔为什么就直接可以作画了？单纯的墨色如何能表现这五彩斑斓的灿烂世界呢？
据说，日本色彩大师东山魁夷在游黄山时竟深刻地了解了一个重要问题，即水墨画的起因。他一直不理解中国画家为什么喜欢用水墨作画，可是到了黄山，他竟改用水墨写生，这真是咄咄怪事！东山魁夷一到黄山就悟到“非用水墨表达不可”，究其原因，东山魁夷是受到中国传统水墨画法的启发，见到黄山他“味象通道”。倘若没有中国古代画家的探索与实践而创立的水墨写生，他是绝不可能一见到黄山就有“非用水墨表达不可”之感。
“儒道互补是中国2000多年来思想的一条基本线索。以孔子为代表的儒家学说强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利。道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系，亦即审美关系。是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识规律。如果说，前者对艺术的影响主要是主题内容方面的。那么，后者则更多的在创作规律方面，亦即审美方面。儒道思想相反相成完美互补地影响着中国的文人们，因此更影响着他们的创作。”①水墨代替五色，中国文人画家选择水墨作画是儒道思想影响中国文人画发展的外在形式。
三、儒家思想的影响
孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”基本上规定了“艺术”在修养中的作用与位置。“道”是人生的目标，因而地位更高。对于读书人来说：“道也者，不可须臾离也！”必须严格把守。“德”可“据”，“仁”可“依”也是颇重要的。“德、仁”都是“道”的一部分。古人论“道理”，“道”是万事万物的总规律，“理”是事物的具体规律。因道而生理，依理而行道。故不可马虎待之。“艺”则不同，它既不是道也不是理，因而不必据，也不必依，更不能志，只能“游”。“据德，依仁，志道，太紧张了，需要放松一下，因而‘游于艺’作为调剂精神之用。由于孔子的这一规定，读书人只能把‘艺’作为游戏的手段，不能以之为终生的职业。”②所以一直到清代人们还说：“以画为业则贱，以画自娱则贵。”（《李方膺语》）历代画家都以画师为耻，害怕画名盖过文名从而影响入仕，影响其“兼济天下”之志。儒家这种思想使其不能也不敢把绘事看得太重，投入太多的时间和功夫。
虽然不愿花太多的精力于绘画，但又喜欢欣赏，闲来也画几笔以调节精神紧张。孔子说：“虽小道，必有可观者焉！”文人作画称墨戏，游戏着文人的画就成了一种体系，笔墨便成了其主要的绘画工具。绘画工具和书法工具的接近使文人画不必专门学习，省了许多麻烦，不必浪费太多的时间，因此笔墨成为绘画的主要工具是一种必然。
孔子说：“虽小道，必有可观者焉！”画几笔同时既能欣赏又成为文人的一种高贵的修养。“文人以其好发议论之能事反复阐述自己的画有多高明，自己的高雅之情和想法，并影响他人，所以能画几笔的便不停地讲，有的画的不如讲得多。不能画的人也要附和着发些议论，表示对绘事的关心和自己的雅兴。”③再加上文人较高的社会地位，基本上控制了审美标准，久而久之，文人们的标准也就成了最高标准。大家便都来研习文人画，规模不断扩大，在不断积累探索笔墨的用法中使笔墨的作用不断地发扬光大，用法被发挥到极致，而笔墨的地位也被视为最高。
四、道家思想的影响
“儒家提倡积极入世，而入世太忙，没有太多时间研习绘画。道家主张出世，就是隐居，隐者无事可以有很多时间用来作画，因此道家思想对绘画艺术的影响更具本体意义，它更多的在创作规律方面影响着文人画的创作。”④
老子的“一生二，二生三，三生万物”。由一而引申生发出万物便是丰富，单纯的则明确，丰富则变化万千。这一点可以从中国水墨画的基本要领看出端倪，墨色是单纯的，用笔用墨的变化再加上“知其白，守其黑，为天下式”的空间布局使简单的画面变得非常丰富。正是老子的这一思想从中鼓动的。所以中国画虽用水墨作画却并不显得单调，中国历代画家和论者无不在笔墨上大做文章。
“文人画对笔墨的选择还因为对色彩的放弃。”⑤老庄对色彩主张朴素、玄化，反对错金镂彩、绚丽灿烂。老子说：“五色令人目眩。”庄子说“五色乱目”“故素也者，谓其无所与杂也”“朴素而天下莫能与之争美”。早期文人画还没有太大发展时就有一些具有隐士思想的画家摈弃灿烂五色而代之，用“朴素”的水墨作画。
五、结语
儒家的入世思想使其认为绘画为“小道”。不必据，也不必守，只是调剂精神之用。这一点影响了绘画的主体，规定了绘画的方向和地位。文人画家们不可花费太多时间和功夫投入绘画，防止影响其“兼济天下”之志。绘画工具与书写工具的接近节约了文人们的时间，又能使其画几笔以抒发胸中之气。道家主张出世，出世即隐居，隐者无事便有充分的时间作画。因此道家思想对绘画的影响更具本体意义。使其放弃色彩，追求由单纯到丰富的效果。文人受到儒道思想的双重影响，因此选择笔墨作画便成为必然。总之，儒道思想对文人画的影响是非常深远的，文人画家选择笔墨作画是受儒道思想影响的外在表现形式。
注释：
①李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
②③④陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000.
⑤毕建勋.万象之根——中国画的基本原理与方法[M].石家庄：河北美术出版社，1997.
【关键词】文人画；儒家；道家；笔墨
一、引言
中国是最早实行文官治政的国家。在古代由于文人处于比较高的社会地位，凡是经文人参与的事就非同一般，比如文人画在世界上就是比较特殊的现象。在西方实行教会和贵族治政的国家，画画可就是画家的事，画家就是一种独立的职业，而在中国就不一样了，文人画的画就不与一般的画家一样，单列出来自成体系，叫做文人画，又称士人画，以区别宫廷画院职业画家和民间画匠的画。文人画是中国绘画的精华，它以其深厚的人文精神内蕴成为中国绘画真正走向成熟的标志。中国古代美学思想中“神韵”“野逸”“简淡”“自然”“朴拙”等范畴都是中国文化的最高境界，将这些素养集于一身再以“兼济”之才“独善”之志寄情于画，以审美的态度对待人生，成为文人的最高理想的精神生活。文人画就是用物化的形式对这种精神生活的追求和肯定。
二、文人画家何以选择笔墨
众所周知，中国文人画是以文房四宝——笔墨纸砚作为其主要绘画工具的。笔墨在文人画中有着不可替代的地位，那么文人们何以要选择笔墨作为其主要绘画工具呢？用来写字的毛笔为什么就直接可以作画了？单纯的墨色如何能表现这五彩斑斓的灿烂世界呢？
据说，日本色彩大师东山魁夷在游黄山时竟深刻地了解了一个重要问题，即水墨画的起因。他一直不理解中国画家为什么喜欢用水墨作画，可是到了黄山，他竟改用水墨写生，这真是咄咄怪事！东山魁夷一到黄山就悟到“非用水墨表达不可”，究其原因，东山魁夷是受到中国传统水墨画法的启发，见到黄山他“味象通道”。倘若没有中国古代画家的探索与实践而创立的水墨写生，他是绝不可能一见到黄山就有“非用水墨表达不可”之感。
“儒道互补是中国2000多年来思想的一条基本线索。以孔子为代表的儒家学说强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利。道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系，亦即审美关系。是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识规律。如果说，前者对艺术的影响主要是主题内容方面的。那么，后者则更多的在创作规律方面，亦即审美方面。儒道思想相反相成完美互补地影响着中国的文人们，因此更影响着他们的创作。”①水墨代替五色，中国文人画家选择水墨作画是儒道思想影响中国文人画发展的外在形式。
三、儒家思想的影响
孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”基本上规定了“艺术”在修养中的作用与位置。“道”是人生的目标，因而地位更高。对于读书人来说：“道也者，不可须臾离也！”必须严格把守。“德”可“据”，“仁”可“依”也是颇重要的。“德、仁”都是“道”的一部分。古人论“道理”，“道”是万事万物的总规律，“理”是事物的具体规律。因道而生理，依理而行道。故不可马虎待之。“艺”则不同，它既不是道也不是理，因而不必据，也不必依，更不能志，只能“游”。“据德，依仁，志道，太紧张了，需要放松一下，因而‘游于艺’作为调剂精神之用。由于孔子的这一规定，读书人只能把‘艺’作为游戏的手段，不能以之为终生的职业。”②所以一直到清代人们还说：“以画为业则贱，以画自娱则贵。”（《李方膺语》）历代画家都以画师为耻，害怕画名盖过文名从而影响入仕，影响其“兼济天下”之志。儒家这种思想使其不能也不敢把绘事看得太重，投入太多的时间和功夫。
虽然不愿花太多的精力于绘画，但又喜欢欣赏，闲来也画几笔以调节精神紧张。孔子说：“虽小道，必有可观者焉！”文人作画称墨戏，游戏着文人的画就成了一种体系，笔墨便成了其主要的绘画工具。绘画工具和书法工具的接近使文人画不必专门学习，省了许多麻烦，不必浪费太多的时间，因此笔墨成为绘画的主要工具是一种必然。
孔子说：“虽小道，必有可观者焉！”画几笔同时既能欣赏又成为文人的一种高贵的修养。“文人以其好发议论之能事反复阐述自己的画有多高明，自己的高雅之情和想法，并影响他人，所以能画几笔的便不停地讲，有的画的不如讲得多。不能画的人也要附和着发些议论，表示对绘事的关心和自己的雅兴。”③再加上文人较高的社会地位，基本上控制了审美标准，久而久之，文人们的标准也就成了最高标准。大家便都来研习文人画，规模不断扩大，在不断积累探索笔墨的用法中使笔墨的作用不断地发扬光大，用法被发挥到极致，而笔墨的地位也被视为最高。
四、道家思想的影响
“儒家提倡积极入世，而入世太忙，没有太多时间研习绘画。道家主张出世，就是隐居，隐者无事可以有很多时间用来作画，因此道家思想对绘画艺术的影响更具本体意义，它更多的在创作规律方面影响着文人画的创作。”④
老子的“一生二，二生三，三生万物”。由一而引申生发出万物便是丰富，单纯的则明确，丰富则变化万千。这一点可以从中国水墨画的基本要领看出端倪，墨色是单纯的，用笔用墨的变化再加上“知其白，守其黑，为天下式”的空间布局使简单的画面变得非常丰富。正是老子的这一思想从中鼓动的。所以中国画虽用水墨作画却并不显得单调，中国历代画家和论者无不在笔墨上大做文章。
“文人画对笔墨的选择还因为对色彩的放弃。”⑤老庄对色彩主张朴素、玄化，反对错金镂彩、绚丽灿烂。老子说：“五色令人目眩。”庄子说“五色乱目”“故素也者，谓其无所与杂也”“朴素而天下莫能与之争美”。早期文人画还没有太大发展时就有一些具有隐士思想的画家摈弃灿烂五色而代之，用“朴素”的水墨作画。
五、结语
儒家的入世思想使其认为绘画为“小道”。不必据，也不必守，只是调剂精神之用。这一点影响了绘画的主体，规定了绘画的方向和地位。文人画家们不可花费太多时间和功夫投入绘画，防止影响其“兼济天下”之志。绘画工具与书写工具的接近节约了文人们的时间，又能使其画几笔以抒发胸中之气。道家主张出世，出世即隐居，隐者无事便有充分的时间作画。因此道家思想对绘画的影响更具本体意义。使其放弃色彩，追求由单纯到丰富的效果。文人受到儒道思想的双重影响，因此选择笔墨作画便成为必然。总之，儒道思想对文人画的影响是非常深远的，文人画家选择笔墨作画是受儒道思想影响的外在表现形式。
注释：
①李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
②③④陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000.
⑤毕建勋.万象之根——中国画的基本原理与方法[M].石家庄：河北美术出版社，1997.