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每天刷朋友圈、微博已成习惯，回家无论如何也会把电视打开。在电子产品随手可得、生活智能化的今天，不少人面对信息泛滥，做出丢掉手机、关闭朋友圈的极端做法。以前信息闭塞，人们渴望得到信息；如今信息发达，现代人又想逃离。不断追求娱乐的我们正被娱乐所累。
1985年是一个没有智能手机、Wi-Fi的时代，电视成为美国人生活中的重要组成部分。媒介文化研究大家尼尔·波兹曼深刻剖析了电视对美国人生活的改变，对于今天面对网络不堪其扰的我们，或许可以做一些类比，有一些启发。
一、内容摘要
（一）主要内容
本书共计11个章节，分上下两个部分。
上半部分，作者首先阐释了两大基本思想理论，即媒介即隐喻、媒介即认识论。后又系统分析了印刷时代的美国社会状况及国民思想，并提出“躲躲猫时代”的概念。下半部分作者分别从政治、新闻、宗教、教育、广告五个方面将娱乐时代与印刷时代进行对比，反思娱乐至死的原因及表现，并在最后一章提出建设性建议。
（二）作者基本观点
有两种方法可以让文化精神枯萎：
一种是乔治·奥威尔在《1984》中发出的预言式警告，人们将会受到外来压迫的奴役，失去自由、成功，甚至历史。导致文化成为受制文化，诞生出“无知即力量，战争即和平”的口号，我们毁于我们憎恨的专治；另一种是阿道斯·赫胥黎在1932年发表的纯架空小说《美丽新世界》中提到的，在娱乐的全方位“保护”下，“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及不再思考”。人们爱上了压迫，崇拜使他们丧失思考能力的工业技术，并最终将毁于他们热爱的事物。
尼尔·波兹曼认为，比起外在的强制力量的控制，反而《美丽新世界》里剥夺人于无形的东西更加恐怖。在波兹曼所属的时代，人们都爱电视，都爱娱乐。这并不是说娱乐不好，毕竟“电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或者任何东西。”但电视只有一种声音，即娱乐的声音，“如果强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。”
二、主题分析
（一）媒介即隐喻
在《娱乐至死》之前，麦克·卢汉就在《理解媒介》中提出“媒介即讯息”的观点，认为对于传播的研究不应单纯侧重传播内容，而忽略了媒介变迁对社会的影响。媒介本身才是真正有意义的讯息。传播方式影响乃至决定了传播内容，并慢慢塑造出人新的生活方式，甚至是整个人类社会的文化特征。
波兹曼在此基础上做了一定的修正，认为“信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。它们更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界”。例如钟表作为一种媒介，其诞生使分分秒秒代替了日出日落，时间成为可以精确、可以计量的单位，暗示人们时间是机械的产物而非上帝的意图；另外，在眼镜被发明以前，只有大脑可以通过阅读完善，身体则无从完善、听天由命，而眼镜的出现则告诉人们，不必听天由命，科技的力量是伟大的。所以，“我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。”
这正是媒介的独特之处。“虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。”
（二）媒介即认识论
认识论是有关知识起源和性质的复杂学科，《娱乐至死》只在“对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣”方面加以探讨。
诺斯罗普·弗莱在《伟大的代码：圣经与文学》一书中写道：“通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。”而谈到共鸣的来源，弗莱指出隐喻是共鸣的动力，如《摔跤吧，爸爸》中的女主角引发受众回忆自身拼搏奋斗的经历，象征女性在男权社会实现自我、追求独立一样，每位电影角色都具有组织不同态度或经历的力量，并且可以赋予它们意义。由此可证，“任何一种媒介都有共鸣，不管一种媒介原来的语境是怎样的，它都有能力超越这个语境，引导我们组织思想和总结生活经历，影响我们理解真理和定义真理的方法。”
此外，真理還是一种文化偏见。在西部非洲部落，解决争执依靠首领口中的谚语；而在今天，法庭之上，书面文字才更具真实性。一种文化认为某种象征形式表达的真理最真实，另一种文化却否认。故话说为实、阅读为实、电视权威，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
（三）从印刷时代到娱乐时代
1.新闻
“我们生活中的大多数新闻都是不起作用的，至多是为我们提供一点谈资，却不能引导我们采取有益的行动。”细想，除了天气预报，有多少早间新闻是可以改变你我今日行程的？
新闻为我们“提供的不是行动或解决问题的方法或变化，其主要作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。电报让信息可以脱离预警并以一种极快极浓缩的方式传达给受众，而这些源源不断、互不关联的信息是无用且过剩的。”此外，新闻同摄影一样，只是一种描述特例的语言。照片表现事实，而非关于事实的讨论或从中得出的结论。由此出了现没有依据、支离破碎或流于表面的信息，让人产生错觉，以为知道了很多事实，其实离真相越来越远。
在印刷机统治下的阐释年代，人们可以聚在一起，听上七个小时的政治辩论；而在娱乐业时代，“交通和通讯可以彼此脱离，空间不再是限制信息传播的、不可避免的障碍”。电视新闻综合了摄影术、电报的特点，用看取代了读，割裂代替连续，知道代替思考。“好，现在”一类的串词被频繁用于广播电视的新闻节目，目的在于指出我们对刚刚看到或听到的东西关注的时间已经够长了，不必一直念念不忘。此外，由于电视“看”的特质，报道的真实性取决于新闻播音员是否有一张“可爱”、“可靠”的脸。可信度代替事实，成为检验讲述是否可信的决定性因素。
2.广告
思维方式以文字为中心的文化，除了铅字和口头表达外，人们没有其他了解公共信息的途径。公众人物被人熟悉，是因为他们的文字，而不是因为他们的外貌，甚至也不是因为他们演讲术。而以图像为中心的文化，人们想到近年来的公众人物，首先进入脑海的是一个图像，一张脸，至于他们说过什么，可能不知道或忘了。 介于这种差异，商业广告从1704年到1896年经历了从平铺直叙到简单明了的口号，再到使用图像激发消费者购买欲望的改变，其关注点也从客观介绍、理性分析到如何让受众记得住，再到消费者心理研究，并在随后的日子里愈演愈烈。
3.政治
从阐释年代到娱乐业年代，政治竞选逐渐采用了电视广告的形式。由于电视广告教给我们短小简单的信息优于复杂的信息，表演优于说理，得到解决方法由于面对问题。这些观点反映到我们看待政治话语的态度中，表现为认为“所有政治问题都应该通过简单方式快速解决、简单的语言更让人信任、戏剧的表达方式屡试不爽、争论让人疑惑。”
另外，对于电视上的竞选者，谁强谁弱取决于“形象”。即外形是否得体迷人，言词是否机智幽默，态度是否和蔼可亲等。而他的执政能力、观念、业绩和政治立场反而退居其次。毕竟“我们无法知道谁最能圣人总统或州长或参议院，但我们知道谁的形象最能排解和抚慰我们心中的不满。”
4.教育
1969年《芝麻街》的面世实现了将教室搬进电视的“壮举”。孩子们可以名正言顺的坐在电视机前数个小时，家长们也举双手赞成。与身在教室相比，在私人领地观看教育节目，虽然屏幕无法向老师一样回答问题，但观感上更为自由，不看也不会被惩罚，更不必顾忌他人和行为规范的特点使“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯，成功获得了控制人们教育的权利”，提出教育和娱乐不可分的理念。
得到时间认可和检验的说法是：一个美丽慈爱的老师会使学习变得轻松愉快，但获得知识是一件困难的事情，其中必然有各种约束的介入，耐力与汗水必不可少，个人兴趣也要让位，是一场艰苦的斗争。但电视教育“不能有前提”、“不能令人困惑”、“像躲避瘟神一样避开阐述”的三条戒律让孔子的“困而学之”变为“乐而学之”，教育成为娱乐，教室被改造成教和学都以娱乐为目的的地方。
5.宗教
除了教室，教堂也被搬进了电视——通过交纳一定费用，观看宗教节目，在家做礼拜。
举行仪式的地方应具有某种程度神圣性，教堂里几乎所有的东西都具有宗教气氛，且身处其中之人必须遵守一些行为规范。但在看宗教节目时，人们可以吃东西、聊天、做俯卧撑等任何看其他电视节目时习惯做的事。因此，电视自身特点和周围环境使得真正的宗教体验无法实现。这就是媒介的不可复制性，用某种形式表达出来的东西绝不会用另一种形式丝毫不损害意义地表达出来，复制的过程会丢失一切赋予这一行为重要性的东西。
此外，电视屏幕本身充满了世俗的记忆，广告和娱乐节目宣传不时出现在宗教节目前后。只要按一下遥控器，神圣立刻变成世俗。
三、建议
（一）干涉与停止都不现实
考试完的那个晚上最想去放松，减重的日子里最渴望吃肉。一旦电视这种快乐媒介进入我们的生活，我们绝不会同意它离开，在一段干涉与停止的苦行过后，我们只会更觉娱乐舒畅。
康涅狄格州某图书馆就曾发起“一个月不看电视”活动。巴克布克夫人一家参与了该次活动，后在第二年的采访中称由于去年电视对这个活动进行过很多精彩的报道，因此希望能够举办第二届。这种通过电视倡导不看电视的方法，怎么看都是荒谬至极的。
（二）波兹曼的两全之策
遇到问题，必然要解决。波兹曼通过对客观现实和可行性的考量，提出针对“娱乐至死”现象的两条解决方案：
1.借鉴烟草广告，“在播放所有政治广告等之前先播一条小小声明，即，根据常识，观看政治广告有碍思想健康。”
2.借由学校教育，帮助年轻人学习解读文化中的象征，学习“如何看电视”、“如何看待电视”、“如何面对娱乐”。
四、时代局限性
综上所述，波兹曼指出电视的普及让人民陷入娱乐的深渊，在电视越俎代庖的过程中，人们不自觉的被其吸引，不可自拔。然而距离该书发表，二十二年已过，无论是媒介本身还是受众，乃至社会环境，都发生了翻天覆地的变化。《娱乐至死》中提到的某些观点置于今日看来，是否显得有些危言耸听或者不合时宜？笔者从以下三个角度尝试性地提出疑问，指出该书存在的时代局限性。
（一）“了解”有没有意义
波兹曼认为，智慧是理解事物，单纯的了解除增加谈资外，不具备任何有用价值。它体现出一种明显的实用主义思维，信息的意义只有一个——“信息的重要性都在于它可能促成某种行动。”
近年来，《百家讲坛》、《罗辑思维》、《奇葩说》等“二手知识”类栏目空前火爆。它们抛出一个观点并加以探讨，没有直接影响行动，但不可否认，这类节目在它的受众群中确实起到了引发思考的间接作用。由于没有参与思考过程，大量观看此类节目易产生“似乎有所收获”的不自信感，但关心即是开始。不直指行动的传播或许会直指人的至深之情。
（二）“受众”有没有改变
波茲曼对“娱乐至死”的预设基于传者中心论，认为“印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。”受众则是被动接受者，是“枪弹论”中的弹靶，是“皮下注射”理论的当事人。这是由电视单向传播的特性决定的。
在新媒介不断发现的年代，互联网代替了电视，人们不在受限于媒体，获得信息的渠道也变得多元，人们可以对信息加以反馈，甚至生产信息。而受到文化浸染的新型受众也更加善于思考，更难被欺骗，更懂得如何取舍。
（三）“感性”有没有价值
波兹曼预言“娱乐至死”的逻辑前提是：人应该是理性的动物。体现出明显的理性至上的态度，认为理性最伟大，是平等、民主、争论、讨论的基础。全书充斥着作者对印刷时代的怀念和对阐释年代文字文化的欣赏，全面否定了感性主导的图像文化的价值。然而有些时候，一张图片胜过千言万语，更直观的感受可以引起更深入的思考，例如在关于战争和天灾的报道上。
叔本华认为，理性仅仅是人的偶然属性，当理陛把表象固定位概念时，就把丰富而生动的表象分割了，而“直觉总是一切真理的源泉和最后的根据”。麦克·卢汉认为，电子文化重新启发人们从与信息超脱的关系，回归到深度卷入的关系。
电视真的不会引发思考？图片不会产生力量？在波兹曼有些偏激的表达方式下，我们感受到娱乐使我们渺小，学会警惕对待，却忽视了电视、图像对右半脑、对直觉、对艺术感知的刺激。即便是在教育领域，“电视能现实过程的相互作用，能显示各种形式发展过程的相互影响，任何其他媒介都无法办到这一点。”故而媒介本身就是有吸引力的，需要的是受众对自我的控制。
五、结语
我们这一代是生于娱乐的，童年时期深受电视文化影响，在批判过度娱乐化的同时，接受并肯定着广告、新闻、教育等领域的娱乐化；我们这一代是长于娱乐的，经历了“电视时代”到“互联网时代”的过度，改变了享受娱乐的方式，抱怨信息泛滥却又难以割舍；我们这一代是有机会也有能力学习娱乐的，尝试给自己一个跳出思维惯性的机会，总结个人经历，进而有所思考，毕竟你我都是时代的一部分；我们这一代是如此应该反思娱乐，《朗读者》或是用印刷文化救赎图像文化的方式，经典文学作品作为IP改编成热映电影，反向掀起了原著的阅读热潮。当波兹曼的两全之策已被践行，属于这个时代的可行建议又是什么。
波兹曼说，电视是阅读的光源。如果可以，请让我们热爱的娱乐，点亮我们阅读的新地图。
1985年是一个没有智能手机、Wi-Fi的时代，电视成为美国人生活中的重要组成部分。媒介文化研究大家尼尔·波兹曼深刻剖析了电视对美国人生活的改变，对于今天面对网络不堪其扰的我们，或许可以做一些类比，有一些启发。
一、内容摘要
（一）主要内容
本书共计11个章节，分上下两个部分。
上半部分，作者首先阐释了两大基本思想理论，即媒介即隐喻、媒介即认识论。后又系统分析了印刷时代的美国社会状况及国民思想，并提出“躲躲猫时代”的概念。下半部分作者分别从政治、新闻、宗教、教育、广告五个方面将娱乐时代与印刷时代进行对比，反思娱乐至死的原因及表现，并在最后一章提出建设性建议。
（二）作者基本观点
有两种方法可以让文化精神枯萎：
一种是乔治·奥威尔在《1984》中发出的预言式警告，人们将会受到外来压迫的奴役，失去自由、成功，甚至历史。导致文化成为受制文化，诞生出“无知即力量，战争即和平”的口号，我们毁于我们憎恨的专治；另一种是阿道斯·赫胥黎在1932年发表的纯架空小说《美丽新世界》中提到的，在娱乐的全方位“保护”下，“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及不再思考”。人们爱上了压迫，崇拜使他们丧失思考能力的工业技术，并最终将毁于他们热爱的事物。
尼尔·波兹曼认为，比起外在的强制力量的控制，反而《美丽新世界》里剥夺人于无形的东西更加恐怖。在波兹曼所属的时代，人们都爱电视，都爱娱乐。这并不是说娱乐不好，毕竟“电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或者任何东西。”但电视只有一种声音，即娱乐的声音，“如果强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。”
二、主题分析
（一）媒介即隐喻
在《娱乐至死》之前，麦克·卢汉就在《理解媒介》中提出“媒介即讯息”的观点，认为对于传播的研究不应单纯侧重传播内容，而忽略了媒介变迁对社会的影响。媒介本身才是真正有意义的讯息。传播方式影响乃至决定了传播内容，并慢慢塑造出人新的生活方式，甚至是整个人类社会的文化特征。
波兹曼在此基础上做了一定的修正，认为“信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。它们更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界”。例如钟表作为一种媒介，其诞生使分分秒秒代替了日出日落，时间成为可以精确、可以计量的单位，暗示人们时间是机械的产物而非上帝的意图；另外，在眼镜被发明以前，只有大脑可以通过阅读完善，身体则无从完善、听天由命，而眼镜的出现则告诉人们，不必听天由命，科技的力量是伟大的。所以，“我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。”
这正是媒介的独特之处。“虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。”
（二）媒介即认识论
认识论是有关知识起源和性质的复杂学科，《娱乐至死》只在“对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣”方面加以探讨。
诺斯罗普·弗莱在《伟大的代码：圣经与文学》一书中写道：“通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。”而谈到共鸣的来源，弗莱指出隐喻是共鸣的动力，如《摔跤吧，爸爸》中的女主角引发受众回忆自身拼搏奋斗的经历，象征女性在男权社会实现自我、追求独立一样，每位电影角色都具有组织不同态度或经历的力量，并且可以赋予它们意义。由此可证，“任何一种媒介都有共鸣，不管一种媒介原来的语境是怎样的，它都有能力超越这个语境，引导我们组织思想和总结生活经历，影响我们理解真理和定义真理的方法。”
此外，真理還是一种文化偏见。在西部非洲部落，解决争执依靠首领口中的谚语；而在今天，法庭之上，书面文字才更具真实性。一种文化认为某种象征形式表达的真理最真实，另一种文化却否认。故话说为实、阅读为实、电视权威，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
（三）从印刷时代到娱乐时代
1.新闻
“我们生活中的大多数新闻都是不起作用的，至多是为我们提供一点谈资，却不能引导我们采取有益的行动。”细想，除了天气预报，有多少早间新闻是可以改变你我今日行程的？
新闻为我们“提供的不是行动或解决问题的方法或变化，其主要作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。电报让信息可以脱离预警并以一种极快极浓缩的方式传达给受众，而这些源源不断、互不关联的信息是无用且过剩的。”此外，新闻同摄影一样，只是一种描述特例的语言。照片表现事实，而非关于事实的讨论或从中得出的结论。由此出了现没有依据、支离破碎或流于表面的信息，让人产生错觉，以为知道了很多事实，其实离真相越来越远。
在印刷机统治下的阐释年代，人们可以聚在一起，听上七个小时的政治辩论；而在娱乐业时代，“交通和通讯可以彼此脱离，空间不再是限制信息传播的、不可避免的障碍”。电视新闻综合了摄影术、电报的特点，用看取代了读，割裂代替连续，知道代替思考。“好，现在”一类的串词被频繁用于广播电视的新闻节目，目的在于指出我们对刚刚看到或听到的东西关注的时间已经够长了，不必一直念念不忘。此外，由于电视“看”的特质，报道的真实性取决于新闻播音员是否有一张“可爱”、“可靠”的脸。可信度代替事实，成为检验讲述是否可信的决定性因素。
2.广告
思维方式以文字为中心的文化，除了铅字和口头表达外，人们没有其他了解公共信息的途径。公众人物被人熟悉，是因为他们的文字，而不是因为他们的外貌，甚至也不是因为他们演讲术。而以图像为中心的文化，人们想到近年来的公众人物，首先进入脑海的是一个图像，一张脸，至于他们说过什么，可能不知道或忘了。 介于这种差异，商业广告从1704年到1896年经历了从平铺直叙到简单明了的口号，再到使用图像激发消费者购买欲望的改变，其关注点也从客观介绍、理性分析到如何让受众记得住，再到消费者心理研究，并在随后的日子里愈演愈烈。
3.政治
从阐释年代到娱乐业年代，政治竞选逐渐采用了电视广告的形式。由于电视广告教给我们短小简单的信息优于复杂的信息，表演优于说理，得到解决方法由于面对问题。这些观点反映到我们看待政治话语的态度中，表现为认为“所有政治问题都应该通过简单方式快速解决、简单的语言更让人信任、戏剧的表达方式屡试不爽、争论让人疑惑。”
另外，对于电视上的竞选者，谁强谁弱取决于“形象”。即外形是否得体迷人，言词是否机智幽默，态度是否和蔼可亲等。而他的执政能力、观念、业绩和政治立场反而退居其次。毕竟“我们无法知道谁最能圣人总统或州长或参议院，但我们知道谁的形象最能排解和抚慰我们心中的不满。”
4.教育
1969年《芝麻街》的面世实现了将教室搬进电视的“壮举”。孩子们可以名正言顺的坐在电视机前数个小时，家长们也举双手赞成。与身在教室相比，在私人领地观看教育节目，虽然屏幕无法向老师一样回答问题，但观感上更为自由，不看也不会被惩罚，更不必顾忌他人和行为规范的特点使“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯，成功获得了控制人们教育的权利”，提出教育和娱乐不可分的理念。
得到时间认可和检验的说法是：一个美丽慈爱的老师会使学习变得轻松愉快，但获得知识是一件困难的事情，其中必然有各种约束的介入，耐力与汗水必不可少，个人兴趣也要让位，是一场艰苦的斗争。但电视教育“不能有前提”、“不能令人困惑”、“像躲避瘟神一样避开阐述”的三条戒律让孔子的“困而学之”变为“乐而学之”，教育成为娱乐，教室被改造成教和学都以娱乐为目的的地方。
5.宗教
除了教室，教堂也被搬进了电视——通过交纳一定费用，观看宗教节目，在家做礼拜。
举行仪式的地方应具有某种程度神圣性，教堂里几乎所有的东西都具有宗教气氛，且身处其中之人必须遵守一些行为规范。但在看宗教节目时，人们可以吃东西、聊天、做俯卧撑等任何看其他电视节目时习惯做的事。因此，电视自身特点和周围环境使得真正的宗教体验无法实现。这就是媒介的不可复制性，用某种形式表达出来的东西绝不会用另一种形式丝毫不损害意义地表达出来，复制的过程会丢失一切赋予这一行为重要性的东西。
此外，电视屏幕本身充满了世俗的记忆，广告和娱乐节目宣传不时出现在宗教节目前后。只要按一下遥控器，神圣立刻变成世俗。
三、建议
（一）干涉与停止都不现实
考试完的那个晚上最想去放松，减重的日子里最渴望吃肉。一旦电视这种快乐媒介进入我们的生活，我们绝不会同意它离开，在一段干涉与停止的苦行过后，我们只会更觉娱乐舒畅。
康涅狄格州某图书馆就曾发起“一个月不看电视”活动。巴克布克夫人一家参与了该次活动，后在第二年的采访中称由于去年电视对这个活动进行过很多精彩的报道，因此希望能够举办第二届。这种通过电视倡导不看电视的方法，怎么看都是荒谬至极的。
（二）波兹曼的两全之策
遇到问题，必然要解决。波兹曼通过对客观现实和可行性的考量，提出针对“娱乐至死”现象的两条解决方案：
1.借鉴烟草广告，“在播放所有政治广告等之前先播一条小小声明，即，根据常识，观看政治广告有碍思想健康。”
2.借由学校教育，帮助年轻人学习解读文化中的象征，学习“如何看电视”、“如何看待电视”、“如何面对娱乐”。
四、时代局限性
综上所述，波兹曼指出电视的普及让人民陷入娱乐的深渊，在电视越俎代庖的过程中，人们不自觉的被其吸引，不可自拔。然而距离该书发表，二十二年已过，无论是媒介本身还是受众，乃至社会环境，都发生了翻天覆地的变化。《娱乐至死》中提到的某些观点置于今日看来，是否显得有些危言耸听或者不合时宜？笔者从以下三个角度尝试性地提出疑问，指出该书存在的时代局限性。
（一）“了解”有没有意义
波兹曼认为，智慧是理解事物，单纯的了解除增加谈资外，不具备任何有用价值。它体现出一种明显的实用主义思维，信息的意义只有一个——“信息的重要性都在于它可能促成某种行动。”
近年来，《百家讲坛》、《罗辑思维》、《奇葩说》等“二手知识”类栏目空前火爆。它们抛出一个观点并加以探讨，没有直接影响行动，但不可否认，这类节目在它的受众群中确实起到了引发思考的间接作用。由于没有参与思考过程，大量观看此类节目易产生“似乎有所收获”的不自信感，但关心即是开始。不直指行动的传播或许会直指人的至深之情。
（二）“受众”有没有改变
波茲曼对“娱乐至死”的预设基于传者中心论，认为“印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。”受众则是被动接受者，是“枪弹论”中的弹靶，是“皮下注射”理论的当事人。这是由电视单向传播的特性决定的。
在新媒介不断发现的年代，互联网代替了电视，人们不在受限于媒体，获得信息的渠道也变得多元，人们可以对信息加以反馈，甚至生产信息。而受到文化浸染的新型受众也更加善于思考，更难被欺骗，更懂得如何取舍。
（三）“感性”有没有价值
波兹曼预言“娱乐至死”的逻辑前提是：人应该是理性的动物。体现出明显的理性至上的态度，认为理性最伟大，是平等、民主、争论、讨论的基础。全书充斥着作者对印刷时代的怀念和对阐释年代文字文化的欣赏，全面否定了感性主导的图像文化的价值。然而有些时候，一张图片胜过千言万语，更直观的感受可以引起更深入的思考，例如在关于战争和天灾的报道上。
叔本华认为，理性仅仅是人的偶然属性，当理陛把表象固定位概念时，就把丰富而生动的表象分割了，而“直觉总是一切真理的源泉和最后的根据”。麦克·卢汉认为，电子文化重新启发人们从与信息超脱的关系，回归到深度卷入的关系。
电视真的不会引发思考？图片不会产生力量？在波兹曼有些偏激的表达方式下，我们感受到娱乐使我们渺小，学会警惕对待，却忽视了电视、图像对右半脑、对直觉、对艺术感知的刺激。即便是在教育领域，“电视能现实过程的相互作用，能显示各种形式发展过程的相互影响，任何其他媒介都无法办到这一点。”故而媒介本身就是有吸引力的，需要的是受众对自我的控制。
五、结语
我们这一代是生于娱乐的，童年时期深受电视文化影响，在批判过度娱乐化的同时，接受并肯定着广告、新闻、教育等领域的娱乐化；我们这一代是长于娱乐的，经历了“电视时代”到“互联网时代”的过度，改变了享受娱乐的方式，抱怨信息泛滥却又难以割舍；我们这一代是有机会也有能力学习娱乐的，尝试给自己一个跳出思维惯性的机会，总结个人经历，进而有所思考，毕竟你我都是时代的一部分；我们这一代是如此应该反思娱乐，《朗读者》或是用印刷文化救赎图像文化的方式，经典文学作品作为IP改编成热映电影，反向掀起了原著的阅读热潮。当波兹曼的两全之策已被践行，属于这个时代的可行建议又是什么。
波兹曼说，电视是阅读的光源。如果可以，请让我们热爱的娱乐，点亮我们阅读的新地图。