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摘要：与人的直接视觉相比，相机存有固定的景深。拍摄者通过选择不同的景深来控制画面效果，有取有舍、有实有虚，传递想要表达的信息。在摄影创作中，这种深度空间上的自由所带来的美感，不仅表现在风光类摄影中。较好的把握景深，可以体现并突出画面层次关系，增强视觉冲击力。
关键词：光圈;摄距;镜头焦距
在基本的摄影技术中，要求我们能够精确地对焦以便获得锐利的照片。与人的直接视觉相比，相机存有固定的景深。相机系统曝光时不仅在横断面上受镜头视角，感光尺寸限制只能截取一定范围，而且在纵深上受到景深限制。假如我们把拍照比作对无限世界进行裁剪的话，那么视角加底片尺寸是对世界进行横剪裁，景深就是对世界进行纵剪裁。景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围，它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。摄影师控制拍摄对象和背景环境的的清晰度程度是对是否熟练掌握景深的考验。
处理画面时常用的是通过景深来控制画面的背景，正因为有取有舍，有实有虚，画面才能够更加鲜活。利用长焦距或大光圈或者对拍摄距离的控制都可以控制画面的景深。浅景深可以将复杂的背景虚化，凸显主体。例如同一场景下拍摄两幅花卉，通过改变景深拍摄的两张照片，应用多大的景深，取决于拍摄者要传达的信息，光圈大景深浅花瓣部分失焦，凸显了花蕊的部分，光圈小景深深，整个花朵栩栩如生。通过对景深的控制，拍摄者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。
在具体拍摄的时候，拍摄者通过对照片使用多深的景深来传递想要表达的信息。在拍摄创作中，影响景深的三个主要因素是：拍摄时光圈的大小、镜头的焦距以及相机与被摄对象的距离，在创作中我们可以通过调整这三项因素来改变景深效果。
在拍摄时，景深效果因为光圈的大小也会产生变化，随着光圈的改变，画面景深效果也会产生改变。利用光圈产生的景深排除画面内主体前后不必要的因素。光圈越大，光圈数值越小，景深越浅;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。在拍摄画面时有选择的拍摄主体也就是突出前景还是后景是拍攝者常常会考虑的事情，背景复杂时，虚化背景就是帮助突出主体的一件利器来;反之，会让画面看上去更加繁乱，不利于拍摄者画面选择，也会影响到观看者的视线。后景是镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物，后景一般与前景相呼应，有时候也会成为整幅作品中的主体，但一般来说大部分情况下作为陪衬。当背景优先时，背景显示为主体，背景以外的部分模糊。这种在现实和现实之间形成强烈对比的作品会给人留下了非常深刻的印象。
拍摄距离对画面景深效果呈现也有非常重要的作用。我们可以使用两种方法来改变拍摄距离，一是通过调整拍摄物体与拍摄背景两者之间的距离，二是通过相机的位置改变相机和拍摄物体两者间的距离。我们想要改变拍摄对象和背景之间的距离，而其他拍摄因素保持不变，通过改变拍摄距离可以改变控制屏幕的模糊程度。
调整镜头的焦距也是控制景深得有效手段。焦距越短，图像的景深越深; 焦距越长，图像的景深越浅。但是在实际拍摄过程中，焦距的改变会改变画面的视角，而视角往往是决定画面的重要因素，因此焦距的调整在摄影创作中会受到一定的限制，因此，改变焦距并不是控制画面景深的首选。
景深通过视觉空间的垂直距离产生镜片容量，一般来说，屏幕上的景深不能达到正常人眼视觉深度的深度和空间真实感。当镜头将三维空间转换为平面光学效果时，可以提供一些视觉分辨率的信息。镜头的景深也有优势，当景物的深度可以在可控制范围内达到时，能够进行限制和调整，具有小景深的镜头比在深景深的尔镜头信息量更少，并且可以更简单，更细致地表现出现在镜头前方的场景。
镜头的机械性使得任何一张照片中都具有准确的透视效果。这种透视效果会在不同镜头焦距的作用下反映出来。如果在拍摄时有意识收小光圈，那么从很近的物体一直到无限远的物体，都会相当清晰地展现在人们面前，这在风光建筑摄影中用的比较广泛，大景深可以展现更多的细节。变化景深的深浅，镜头就会营造出一种艺术空间感，极大地丰富了艺术表现手段。F64代表摄影家安塞尔亚当斯，小光圈追求画面高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。要创作出好的风光摄影照片需要熟练掌握和控制景深。
景深是一把富有魔力的剪刀，可以使拍摄者任意撷取纵深距离上的片段加以表现。这种深度空间上的自由所带来的美感，不仅表现在风光类摄影中。斯蒂尔-帕金斯1979年加入玛格南图片社后，将关注点转移到发展中国家，尤其是非洲、中美洲以及黎巴嫩等地区。1992年出版的《Afghanistan》记述了他对阿富汗的四次访问拍摄，纪实摄影作品《雨中的孩子》运用了浅景深，除前一个孩子外均虚化了，但是人物表现鲜明。
较好的把握，有技巧的运用和适当的操控景深距离，体现良好的透视效果，可以在画面中着重体现并突出层次关系，能够增强画面的视觉冲击力。
关键词：光圈;摄距;镜头焦距
在基本的摄影技术中，要求我们能够精确地对焦以便获得锐利的照片。与人的直接视觉相比，相机存有固定的景深。相机系统曝光时不仅在横断面上受镜头视角，感光尺寸限制只能截取一定范围，而且在纵深上受到景深限制。假如我们把拍照比作对无限世界进行裁剪的话，那么视角加底片尺寸是对世界进行横剪裁，景深就是对世界进行纵剪裁。景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围，它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。摄影师控制拍摄对象和背景环境的的清晰度程度是对是否熟练掌握景深的考验。
处理画面时常用的是通过景深来控制画面的背景，正因为有取有舍，有实有虚，画面才能够更加鲜活。利用长焦距或大光圈或者对拍摄距离的控制都可以控制画面的景深。浅景深可以将复杂的背景虚化，凸显主体。例如同一场景下拍摄两幅花卉，通过改变景深拍摄的两张照片，应用多大的景深，取决于拍摄者要传达的信息，光圈大景深浅花瓣部分失焦，凸显了花蕊的部分，光圈小景深深，整个花朵栩栩如生。通过对景深的控制，拍摄者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。
在具体拍摄的时候，拍摄者通过对照片使用多深的景深来传递想要表达的信息。在拍摄创作中，影响景深的三个主要因素是：拍摄时光圈的大小、镜头的焦距以及相机与被摄对象的距离，在创作中我们可以通过调整这三项因素来改变景深效果。
在拍摄时，景深效果因为光圈的大小也会产生变化，随着光圈的改变，画面景深效果也会产生改变。利用光圈产生的景深排除画面内主体前后不必要的因素。光圈越大，光圈数值越小，景深越浅;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。在拍摄画面时有选择的拍摄主体也就是突出前景还是后景是拍攝者常常会考虑的事情，背景复杂时，虚化背景就是帮助突出主体的一件利器来;反之，会让画面看上去更加繁乱，不利于拍摄者画面选择，也会影响到观看者的视线。后景是镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物，后景一般与前景相呼应，有时候也会成为整幅作品中的主体，但一般来说大部分情况下作为陪衬。当背景优先时，背景显示为主体，背景以外的部分模糊。这种在现实和现实之间形成强烈对比的作品会给人留下了非常深刻的印象。
拍摄距离对画面景深效果呈现也有非常重要的作用。我们可以使用两种方法来改变拍摄距离，一是通过调整拍摄物体与拍摄背景两者之间的距离，二是通过相机的位置改变相机和拍摄物体两者间的距离。我们想要改变拍摄对象和背景之间的距离，而其他拍摄因素保持不变，通过改变拍摄距离可以改变控制屏幕的模糊程度。
调整镜头的焦距也是控制景深得有效手段。焦距越短，图像的景深越深; 焦距越长，图像的景深越浅。但是在实际拍摄过程中，焦距的改变会改变画面的视角，而视角往往是决定画面的重要因素，因此焦距的调整在摄影创作中会受到一定的限制，因此，改变焦距并不是控制画面景深的首选。
景深通过视觉空间的垂直距离产生镜片容量，一般来说，屏幕上的景深不能达到正常人眼视觉深度的深度和空间真实感。当镜头将三维空间转换为平面光学效果时，可以提供一些视觉分辨率的信息。镜头的景深也有优势，当景物的深度可以在可控制范围内达到时，能够进行限制和调整，具有小景深的镜头比在深景深的尔镜头信息量更少，并且可以更简单，更细致地表现出现在镜头前方的场景。
镜头的机械性使得任何一张照片中都具有准确的透视效果。这种透视效果会在不同镜头焦距的作用下反映出来。如果在拍摄时有意识收小光圈，那么从很近的物体一直到无限远的物体，都会相当清晰地展现在人们面前，这在风光建筑摄影中用的比较广泛，大景深可以展现更多的细节。变化景深的深浅，镜头就会营造出一种艺术空间感，极大地丰富了艺术表现手段。F64代表摄影家安塞尔亚当斯，小光圈追求画面高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。要创作出好的风光摄影照片需要熟练掌握和控制景深。
景深是一把富有魔力的剪刀，可以使拍摄者任意撷取纵深距离上的片段加以表现。这种深度空间上的自由所带来的美感，不仅表现在风光类摄影中。斯蒂尔-帕金斯1979年加入玛格南图片社后，将关注点转移到发展中国家，尤其是非洲、中美洲以及黎巴嫩等地区。1992年出版的《Afghanistan》记述了他对阿富汗的四次访问拍摄，纪实摄影作品《雨中的孩子》运用了浅景深，除前一个孩子外均虚化了，但是人物表现鲜明。
较好的把握，有技巧的运用和适当的操控景深距离，体现良好的透视效果，可以在画面中着重体现并突出层次关系，能够增强画面的视觉冲击力。